Имре Калман (Imre Kálmán) |

Իմրե Կալման

Գիտեմ, որ Լիստի պարտիտուրայի կես էջը կգերազանցի իմ բոլոր օպերետները՝ և՛ արդեն գրված, և՛ ապագա... Մեծ կոմպոզիտորները միշտ կունենան իրենց երկրպագուներն ու եռանդուն երկրպագուները: Բայց նրանց հետ միասին պետք է լինեն նաև թատրոնի կոմպոզիտորներ, ովքեր չեն անտեսում թեթև, կենսուրախ, սրամիտ, խելացի հագնված երաժշտական ​​կատակերգությունը, որի դասականն էր Յոհան Շտրաուսը։ I. Kalman

Նա ծնվել է Բալատոն լճի ափին գտնվող առողջարանային քաղաքում։ Փոքրիկ Իմրեի երաժշտական ​​առաջին և անջնջելի տպավորությունները քրոջ՝ Վիլմայի դաշնամուրի դասերն էին, Սիոֆոկում հանգստացող պրոֆեսոր Լիլդեի ջութակ նվագելը և Ի. Շտրաուսի «Die Fledermaus» օպերետը։ Գիմնազիա և երաժշտական ​​դպրոց Բուդապեշտում, Ֆ.Լիստի ակադեմիայում X.Kesler-ի կոմպոզիցիայի դասարանը և միաժամանակ համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետում իրավաբանություն սովորելը ապագա կոմպոզիտորի կրթության հիմնական փուլերն են։ Երաժշտություն սկսել է ստեղծագործել արդեն ուսանողական տարիներին։ Սրանք սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ էին, երգեր, դաշնամուրային ստեղծագործություններ, կաբարեի համար նախատեսված երկտողեր։ Կալմանը իրեն փորձարկել է նաեւ երաժշտական ​​քննադատության ասպարեզում՝ 4 տարի (1904-08) աշխատելով «Պեշտի Նապլո» թերթում։ Կոմպոզիտորի առաջին թատերական գործը «Պերեսլենիի ժառանգությունը» օպերետն էր (1906 թ.)։ Այն արժանացավ դժբախտ ճակատագրի. մի շարք դրվագներում տեսնելով քաղաքական խռովություն՝ իշխանական իշխանությունները փորձեցին ապահովել, որ ներկայացումն արագ հեռացվի բեմից։ Կալմանին ճանաչում է ձեռք բերել «Աշնանային մանևրներ» օպերետի պրեմիերայից հետո։ Այն բեմադրվել է սկզբում Բուդապեշտում (1908թ.), այնուհետև Վիեննայում, այնուհետև անցել է բազմաթիվ բեմեր Եվրոպայում, Հարավային Աֆրիկայում և Ամերիկայում:

Կոմպոզիտորին համաշխարհային համբավ բերեցին հետևյալ երաժշտական ​​կատակերգությունները՝ «Զինվորն արձակուրդում» (1910 թ.), «Գնչու պրեմիերան» (1912 թ.), «Չարդասի թագուհին» (1915 թ., ավելի հայտնի որպես «Սիլվա»)։ Կալմանը դարձավ այս ժանրի ամենահայտնի հեղինակներից մեկը։ Քննադատները նշեցին, որ նրա երաժշտությունը կանգնած է ժողովրդական երգերի ամուր հիմքի վրա և հստակ արտահայտում է մարդկային խորը զգացմունքները, նրա մեղեդիները պարզ են, բայց միևնույն ժամանակ ինքնատիպ ու բանաստեղծական, իսկ օպերետների եզրափակիչները զարգացման առումով իրական սիմֆոնիկ նկարներ են, նախ. դասի տեխնիկա և փայլուն գործիքավորում:

Կալմանի ստեղծագործությունն իր գագաթնակետին հասավ 20-ականներին։ Այդ ժամանակ նա ապրում էր Վիեննայում, որտեղ կայացան նրա «Լա Բայադեր» (1921), «Կոմսուհի Մարիցա» (1924), «Կրկեսի արքայադուստրը» (1926), «Մոնմարտրի մանուշակները» (1930 թ.) պրեմիերաները։ Այս ստեղծագործությունների երաժշտության մեղեդային առատաձեռնությունը մոլորեցնող տպավորություն էր ստեղծում ունկնդիրների մոտ Կալմանի կոմպոզիտորական գրչի անփութության ու թեթեւության մասին։ Եվ չնայած դա միայն պատրանք էր, Կալմանը, ով հումորի հիանալի զգացում ուներ, քրոջն ուղղված նամակում խորհուրդ տվեց նրան չհիասթափեցնել իր աշխատանքով հետաքրքրվողներին և խոսել իր աշխատանքի մասին այսպես. «Իմ եղբայրը և նրա լիբրետիստները ամեն օր հանդիպում են . Մի քանի լիտր սև սուրճ են խմում, անթիվ ծխախոտ ու սիգարետ են ծխում, անեկդոտներ են պատմում… վիճում, ծիծաղում, վիճում, բղավում… Այդպես շարունակվում է շատ ամիսներ: Եվ հանկարծ, մի գեղեցիկ օր, օպերետը պատրաստ է»։

30-ական թթ. կոմպոզիտորը շատ է աշխատում կինոերաժշտության ժանրում, գրում է «Սատանայի հեծյալը» պատմական օպերետը (1932), որի պրեմիերան Կալմանի վերջինն էր Վիեննայում։ Եվրոպայի գլխին կախված է ֆաշիզմի սպառնալիքը. 1938 թվականին նացիստական ​​Գերմանիայի կողմից Ավստրիայի գրավումից հետո Կալմանը և նրա ընտանիքը ստիպված եղան արտագաղթել։ Նա 2 տարի անցկացրել է Շվեյցարիայում, 1940 թվականին տեղափոխվել է ԱՄՆ, իսկ պատերազմից հետո՝ 1948 թվականին, կրկին վերադարձել է Եվրոպա և ապրել Փարիզում։

Կալմանը Ի.Շտրաուսի և Ֆ.Լեհարի հետ հանդիսանում է այսպես կոչված վիեննական օպերետի ներկայացուցիչ։ Այս ժանրում գրել է 20 ստեղծագործություն։ Նրա օպերետների հսկայական ժողովրդականությունը հիմնականում պայմանավորված է երաժշտության արժանիքներով՝ վառ մեղեդային, տպավորիչ, փայլուն նվագախմբված: Ինքը՝ կոմպոզիտորը, խոստովանել է, որ իր ստեղծագործության վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել Պ.Չայկովսկու երաժշտությունը և հատկապես ռուս վարպետի նվագախմբային արվեստը։

Կալմանի ցանկությունը, նրա խոսքերով, «իր ստեղծագործություններում երաժշտություն նվագել սրտի խորքից» թույլ տվեց նրան արտասովոր ընդլայնել ժանրի լիրիկական կողմը և դուրս գալ շատ կոմպոզիտորների համար օպերետային կլիշեների կախարդված շրջանակից: Ու թեև նրա օպերետների գրական հիմքը միշտ չէ, որ համարժեք է երաժշտությանը, սակայն կոմպոզիտորի ստեղծագործության գեղարվեստական ​​ուժը գերազանցում է այս թերությանը։ Կալմանի լավագույն գործերը մինչ օրս զարդարում են աշխարհի բազմաթիվ երաժշտական ​​թատրոնների խաղացանկը։

Ի.Վետլիցինա

Իմրե Կալմանը ծնվել է 24 թվականի հոկտեմբերի 1882-ին հունգարական փոքրիկ Սիոֆոկ քաղաքում՝ Բալատոն լճի ափին։ Նրա երաժշտական ​​տաղանդը բազմակողմանի էր. Երիտասարդ տարիներին նա երազում էր վիրտուոզ դաշնակահարի կարիերայի մասին, սակայն, ինչպես իր պատանեկան տարիների կուռք Ռոբերտ Շումանը, ստիպված եղավ հրաժարվել այս երազանքից՝ «ծեծելով» իր ձեռքը։ Նա մի քանի տարի լրջորեն մտածում էր երաժշտական ​​քննադատի մասնագիտության մասին՝ լինելով հունգարական խոշորագույն թերթերից մեկի՝ «Պեստի Նապլոյի» աշխատակից։ Նրա առաջին կոմպոզիտորական փորձը արժանացել է հանրային ճանաչման. 1904 թվականին Բուդապեշտի երաժշտական ​​ակադեմիայի շրջանավարտների համերգում հնչել է նրա դիպլոմային աշխատանքը՝ սիմֆոնիկ սչերցո Սատուրնալիան, և նրան արժանացել է Բուդապեշտի քաղաքային մրցանակը կամերային և վոկալ ստեղծագործությունների համար։ 1908 թվականին Բուդապեշտում տեղի ունեցավ նրա առաջին օպերետի՝ «Աշնանային մանևրներ» պրեմիերան, որը շուտով շրջեց եվրոպական բոլոր մայրաքաղաքների բեմերը և բեմադրվեց օվկիանոսից այն կողմ (Նյու Յորքում): 1909 թվականից Կալմանի ստեղծագործական կենսագրությունը երկար ժամանակ կապված է Վիեննայի հետ։ 1938 թվականին կոմպոզիտորը ստիպված է եղել արտագաղթել։ Ապրել է Ցյուրիխում, Փարիզում, 1940 թվականից՝ Նյու Յորքում։ Կալմանը Եվրոպա վերադարձավ միայն 1951 թվականին, մահացավ 30 թվականի հոկտեմբերի 1953-ին Փարիզում։

Կալմանի ստեղծագործական էվոլյուցիայում կարելի է առանձնացնել երեք ժամանակաշրջան. Առաջինը՝ ընդգրկելով 1908-1915 թվականները, բնութագրվում է ինքնուրույն ոճի ձևավորմամբ։ Այս տարիների գործերից («Զինվորն արձակուրդում», «Փոքրիկ թագավորը» և այլն) առանձնանում է «Պրիմ գնչուհին» (1912 թ.)։ Այս «հունգարական» օպերետի և՛ սյուժեն («հայրերի և երեխաների հակամարտությունը», սիրային դրամա՝ զուգորդված նկարչի ստեղծագործական դրամայի հետ), և՛ նրա երաժշտական ​​որոշումը ցույց են տալիս, որ երիտասարդ կոմպոզիտորը, Լեհարի հետքերով, չի կրկնօրինակում. իր գտածոները, բայց ստեղծագործաբար զարգանում է՝ կառուցելով ժանրի օրիգինալ տարբերակը։ 1913 թվականին, «Գնչուների պրեմիերան» գրելուց հետո, նա իր դիրքորոշումը հիմնավորեց այսպես. «Իմ նոր օպերետայում ես փորձեցի որոշ չափով շեղվել իմ սիրած պարի ժանրից՝ նախընտրելով երաժշտություն նվագել իմ սրտի խորքից։ Բացի այդ, ես մտադիր եմ ավելի մեծ դեր տալ երգչախմբին, որը վերջին տարիներին ներգրավված է միայն որպես օժանդակ տարր և լցնել բեմը։ Որպես մոդել ես օգտագործում եմ մեր օպերետային դասականները, որոնցում երգչախումբը ոչ միայն պետք էր եզրափակչում երգել հա-հա-հա և ախ, այլև մեծ մասնակցություն ունեցավ ակցիային։ «Գնչուական պրեմիերայում» ուշադրություն է գրավել նաև հունգարա-գնչուական սկզբունքի վարպետորեն զարգացումը։ Ավստրիացի ականավոր երաժշտագետ Ռիչարդ Սպեխտը (ընդհանուր առմամբ օպերետի ամենամեծ երկրպագուն չէ) այս առումով առանձնացնում է Կալմանին որպես «ամենահեռանկարային» կոմպոզիտոր, ով «կանգնում է ժողովրդական երաժշտության շքեղ հողի վրա»։

Կալմանի ստեղծագործության երկրորդ շրջանը բացվում է 1915 թվականին «Սարդասի թագուհին» («Սիլվա») և ավարտվում է «Կայսրուհի Ժոզեֆինա» (1936 թ.), որը բեմադրվել է ոչ թե Վիեննայում, այլ Ավստրիայից դուրս՝ Ցյուրիխում։ Ստեղծագործական հասունության այս տարիներին կոմպոզիտորը ստեղծեց իր լավագույն օպերետները՝ La Bayadère (1921), Կոմսուհի Մարիցա (1924), Կրկեսի արքայադուստրը (1926), Չիկագոյի դքսուհին (1928), Մոնմարտրի մանուշակը (1930):

Իր վերջին ստեղծագործությունների «Մարինկա» (1945) և «Արիզոնայի տիկինը» (ավարտել է կոմպոզիտորի որդին և բեմադրել նրա մահից հետո) Կալմանը աշխատում է աքսորում, ԱՄՆ-ում։ Նրա ստեղծագործական ճանապարհին դրանք ներկայացնում են մի տեսակ հետնախօս և հիմնարար փոփոխություններ չեն մտցնում էվոլյուցիայի կենտրոնական փուլում զարգացած ժանրի մեկնաբանության մեջ։

Կալմանի երաժշտական ​​բեմական կոնցեպտը անհատական ​​է. Այն բնութագրվում է առաջին հերթին գործողությունների հիմնական գծի զարգացման այնպիսի մակարդակով, ինչպիսին օպերետը չգիտեր։ Նկարագրված բեմական իրավիճակների գրավչությունը զուգորդվում է արտահայտման աննախադեպ ինտենսիվության հետ. ուր հմայում են Լեհարի ռոմանտիկ գունավոր զգացողությունների տեքստերը, Կալմանի իսկական կիրքը թրթռում է: Ներժանրային հակադրություններն առավել ցայտուն են La Bayadère-ի հեղինակի մոտ, մելոդրամատիկական պաթոսը դրսևորվում է հատկապես վարպետորեն մեկնաբանված կատակերգական ինտերլյուդների փայլով։ Մելոսը, նույնքան հարուստ և բազմազան, որքան Լեգարիը, էմոցիոնալ հագեցված է և ներծծված էրոտիկայով, այն ավելի լայնորեն օգտագործում է ջազի ռիթմերն ու ինտոնացիաները:

Կալմանի ժանրի օպերային նախատիպերը շատ հստակ երևում են՝ և՛ սյուժեների մեկնաբանության, և՛ երաժշտական ​​ոճի մեջ. Պատահական չէ, որ «Սիլվան» կոչվում է «Տրավիատայի» օպերետային պարաֆրազ, իսկ «Մոնմարտրի մանուշակը» համեմատվում է Պուչինիի «Լա Բոհեմի» հետ (առավել եւս, որ Մուրգերի վեպը ծառայում է որպես սյուժեի հիմք։ երկու ստեղծագործություններից): Կալմանի մտածողության օպերային բնույթը հստակորեն բացահայտվում է նաև կոմպոզիտորական և դրամատուրգիայի ասպարեզում։ Անսամբլները և հատկապես ակտերի մեծ եզրափակիչները նրա համար դառնում են ձևի առանցքային կետերը և գործողության առանցքային պահերը. նրանց մեջ մեծ է երգչախմբի և նվագախմբի դերը, նրանք ակտիվորեն զարգացնում են լեյտմոտիվիզմը, հագեցած են սիմֆոնիկ զարգացմամբ։ Եզրափակիչները համակարգում են երաժշտական ​​դրամատուրգիայի ամբողջ ձևավորումը և տալիս տրամաբանական ուղղվածություն: Լեհարի օպերետները չունեն այդքան դրամատիկ ամբողջականություն, սակայն ցուցադրում են կառուցվածքային տարբերակների որոշակի բազմազանություն։ Կալմանում, սակայն, կառույցը, որը ուրվագծվել է Գնչուների պրեմիերայում և վերջապես ձևավորվել է «Չարդասի թագուհու» մեջ, նվազագույն շեղումներով վերարտադրվել է բոլոր հետագա ստեղծագործություններում։ Կառուցվածքը միավորելու միտումը, իհարկե, ստեղծում է որոշակի օրինաչափության ձևավորման վտանգ, սակայն կոմպոզիտորի լավագույն ստեղծագործություններում այդ վտանգը հաղթահարվում է փորձված սխեմայի համոզիչ իրագործմամբ, պայծառությամբ. երաժշտական ​​լեզուն և պատկերների ռելիեֆը։

Ն.Դեգտյարևա

• Նեովիեննական օպերետ →

Հիմնական օպերետների ցանկը.

(ամսաթվերը նշված են փակագծերում)

«Աշնանային մանևրներ», լիբրետո՝ Ք. Բակոնի (1908) Զինվորը արձակուրդում, լիբրետո՝ Ք. L. Stein and B. Jenbach (1910) Հոլանդացի աղջիկ, լիբրետո L. Stein and B. Jenbach (1912) La Bayadère, libretto by J. Brammer and A. Grunwald (1915) «Countess Maritza», libretto by J. Brammer և Ա. Գրունվալդ (1920) «Կրկեսի արքայադուստրը» («Պարոն X»), լիբրետո՝ Ջ. Բրամերի և Ա. Գրունվալդի (1921 թ.) Դքսուհին Չիկագոյից, լիբրետո՝ Ջ. Բրամերի և Ա. Գրունվալդի (1924 թ.) Մոնմարտրի մանուշակը, Ջ. Բրամերի և Ա. Գրունվալդի լիբրետոն (1926) «Սատանայի հեծյալը», Ռ. Շանզերի և Է. Ուելիշի (1928 թ.) «Կայսրուհի Ժոզեֆինա», լիբրետո՝ Պ. Կնեփլերի և Գ. Հերչելայի ( 1930) Մարինկա, լիբրետոն՝ Կ. Ֆարկասի և Ջ. Մարիոնի (1932) Արիզոնայի տիկինը, լիբրետոն՝ Ա. Գրունվալդի և Գ. Բեհրի (1936, ավարտված՝ Կարլ Կալմանի կողմից)