Դիտրիխ Ֆիշեր-Դիեսկաու |

Դիտրիխ Ֆիշեր-Դիեսկաու

Գերմանացի երգչուհի Ֆիշեր-Դիեսկաուն առանձնանում էր տարբեր օպերային երգացանկի և երգերի նկատմամբ նուրբ անհատական ​​մոտեցմամբ։ Նրա ձայնի հսկայական դիապազոնը նրան թույլ էր տալիս կատարել գրեթե ցանկացած ծրագիր, կատարել գրեթե ցանկացած օպերային հատված, որը նախատեսված էր բարիտոնի համար։

Նա կատարել է այնպիսի տարբեր կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Բախը, Գլյուկը, Շուբերտը, Բերգը, Վուլֆը, Շյոնբերգը, Բրիտենը, Հենզեն։

Դիտրիխ Ֆիշեր-Դիեսկաուն ծնվել է 28 թվականի մայիսի 1925-ին Բեռլինում։ Ինքը՝ երգիչը, հիշում է. «… հայրս այսպես կոչված միջնակարգ դպրոցական թատրոնի կազմակերպիչներից էր, որտեղ, ցավոք, միայն հարուստ աշակերտներին հնարավորություն տրվեց քիչ գումարով դիտել դասական ներկայացումներ, լսել օպերաներ և համերգներ։ Այն ամենը, ինչ ես տեսա այնտեղ, անմիջապես վերամշակվեց իմ հոգում, ցանկություն առաջացավ իմ մեջ անմիջապես մարմնավորելու այն. ես խելագար կրքով բարձրաձայն կրկնում էի մենախոսություններ և ամբողջ տեսարաններ, հաճախ չհասկանալով ասված բառերի իմաստը:

Ես այնքան ժամանակ էի ծախսում խոհանոցում սպասավորներին հալածելով իմ բարձր, ֆորտիսիմոյի արտասանություններով, որ վերջում նա փախավ՝ վերցնելով հաշվարկը։

… Այնուամենայնիվ, արդեն տասներեք տարեկանում ես հիանալի գիտեի երաժշտական ​​ամենանշանակալի ստեղծագործությունները՝ հիմնականում գրամոֆոնի ձայնասկավառակների շնորհիվ: Երեսունականների կեսերին հայտնվեցին հոյակապ ձայնագրություններ, որոնք այժմ հաճախ վերագրանցվում են երկար նվագարկվող ձայնագրություններով։ Ես խաղացողին ամբողջությամբ ստորադասեցի ինքնարտահայտման իմ կարիքին։

Ծնողների տանը հաճախ անցկացվում էին երաժշտական ​​երեկոներ, որոնցում գլխավոր հերոսը երիտասարդ Դիտրիխն էր։ Այստեղ նա նույնիսկ բեմադրեց Վեբերի «Ազատ գնդացրորդը»՝ օգտագործելով գրամոֆոնի ձայնագրությունները երաժշտական ​​նվագակցության համար։ Սա ապագա կենսագիրներին հիմք տվեց կատակով պնդելու, որ այդ ժամանակից ի վեր նրա աճող հետաքրքրությունը ձայնագրման նկատմամբ առաջացել է:

Դիտրիխը չէր կասկածում, որ իրեն նվիրելու է երաժշտությանը։ Բայց կոնկրետ ի՞նչ։ Ավագ դպրոցում նա դպրոցում կատարել է Շուբերտի ձմեռային ճանապարհը։ Միաժամանակ նրան գրավել է դիրիժորի մասնագիտությունը։ Մի անգամ, տասնմեկ տարեկանում, Դիտրիխը ծնողների հետ գնաց հանգստավայր և փայլուն ելույթ ունեցավ դիրիժորների սիրողական մրցույթում։ Իսկ գուցե ավելի լավ է երաժիշտ դառնալ: Նրա առաջադիմությունը որպես դաշնակահար նույնպես տպավորիչ էր։ Բայց սա դեռ ամենը չէ: Նրան գրավեց նաև երաժշտագիտությունը։ Դպրոցի ավարտին նա պատրաստեց մի հիմնավոր շարադրություն Բախի «Ֆեբուս և Պան» կանտատի վերաբերյալ:

Երգելու սերը տիրեց։ Ֆիշեր-Դիեսկաուն գնում է սովորելու Բեռլինի երաժշտական ​​բարձրագույն դպրոցի վոկալի բաժնում։ Սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը և նրան զորակոչեցին բանակ; մի քանի ամիս նախապատրաստվելուց հետո ուղարկվեցին ռազմաճակատ։ Սակայն երիտասարդին բնավ չեն գրավել Հիտլերի՝ համաշխարհային տիրապետության գաղափարները։

1945 թվականին Դիտրիխը հայտնվեց իտալական Ռիմինի քաղաքի մոտ գտնվող բանտային ճամբարում։ Այս ոչ այնքան սովորական պայմաններում կայացավ նրա գեղարվեստական ​​դեբյուտը։ Մի օր նրա ուշադրությունը գրավեցին Շուբերտի «Գեղեցիկ Միլլերի կինը» ցիկլի գրառումները։ Նա արագ սովորեց ցիկլը և շուտով խոսեց բանտարկյալների հետ ժամանակավոր բեմում:

Վերադառնալով Բեռլին՝ Ֆիշեր-Դիեսկաուն շարունակում է ուսումը. դասեր է առնում Գ. Վայսենբորնից՝ կատարելագործելով իր վոկալ տեխնիկան, պատրաստելով իր երգացանկը։

Պրոֆեսիոնալ երգչի կարիերան նա սկսում է անսպասելիորեն՝ ձայնագրելով Շուբերտի «Ձմեռային ճանապարհորդությունը» ժապավենի վրա։ Երբ մի օր այս ձայնագրությունը հնչեց ռադիոյով, ամենուր նամակներ էին տեղում՝ խնդրելով, որ այն կրկնվի: Հաղորդումը մի քանի ամիս շարունակ հեռարձակվում էր գրեթե ամեն օր։ Իսկ Դիտրիխն այդ ընթացքում ձայնագրում է բոլոր նոր ստեղծագործությունները՝ Բախ, Շուման, Բրամս։ Ստուդիայում այն ​​լսել է նաև Արևմտյան Բեռլինի քաղաքային օպերայի դիրիժոր Գ. Նա մոտեցավ երիտասարդ արտիստին և վճռականորեն ասաց. «Չորս շաբաթից դուք երգելու եք Մարկիզ Պոզուի «Դոն Կառլոսի» պրեմիերային։

Դրանից հետո Ֆիշեր-Դիեսկաուի օպերային կարիերան սկսվում է 1948 թվականին։ Ամեն տարի նա կատարելագործում է իր հմտությունները։ Նրա երգացանկը համալրվում է նոր ստեղծագործություններով։ Այդ ժամանակվանից նա երգել է տասնյակ հատվածներ Մոցարտի, Վերդիի, Վագների, Ռոսինիի, Գունոյի, Ռիխարդ Շտրաուսի և այլոց ստեղծագործություններում։ 50-ականների վերջին նկարիչն առաջին անգամ գլխավոր դերը խաղաց Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին» օպերայում։

Երգչուհու սիրելի դերերից մեկը Մակբեթի դերն էր Վերդիի օպերայում. «Իմ ներկայացման մեջ Մակբեթը շիկահեր հսկա էր, դանդաղ, անշնորհք, բաց վհուկների խելամիտ կախարդության համար, որը հետագայում ձգտում էր բռնության՝ հանուն իշխանության, խժռված փառասիրությունից և զղջումից: Սրի տեսիլքը ծագել է միայն մեկ պատճառով՝ այն ծնվել է սպանելու իմ սեփական ցանկությունից, որը հաղթահարել է բոլոր զգացմունքները, մենախոսությունը հնչել է ռեցետիատիվ ձևով՝ մինչև վերջի ճիչը։ Հետո շշուկով ասացի «Ամեն ինչ վերջ», ասես այս խոսքերը մռմռաց մի մեղավոր սրիկա, հնազանդ ստրուկ սառը, իշխանության քաղցած կնոջ և սիրուհու: Գեղեցիկ D-flat major արիայում անիծված թագավորի հոգին կարծես հեղեղվել էր մութ երգերի մեջ՝ դատապարտելով իրեն կործանման: Սարսափը, կատաղությունը, վախը փոխարինվեցին գրեթե առանց անցումների. ահա, որտեղ լայն շունչ էր անհրաժեշտ իսկապես իտալական կանթիլենայի համար, դրամատիկ հարստություն ասմունքի ասմունքի համար, սկանդինավյան չարագուշակ խորացում ինքն իր մեջ, լարվածություն՝ մահացու ողջ կշիռը փոխանցելու համար: ազդում – այստեղ է, որ հնարավորություն է ընձեռվել խաղալ «Աշխարհի թատրոնը»:

Ոչ բոլոր վոկալիստներն են այդքան եռանդով հանդես գալիս XNUMX-րդ դարի կոմպոզիտորների օպերաներում: Այստեղ Ֆիշեր-Դիեսկաուի լավագույն ձեռքբերումներից են կենտրոնական կուսակցությունների մեկնաբանությունները Պ. Հինդեմիթի «Նկարիչ Մատիսը» և Ա. Բերգի Վոզեկը օպերաներում: Նա մասնակցում է Հ.-Վ.-ի նոր ստեղծագործությունների պրեմիերաներին։ Henze, M. Tippett, W. Fortner. Միաժամանակ նա հավասարապես հաջողակ է ինչպես քնարական, այնպես էլ հերոսական, կատակերգական ու դրամատիկ դերերում։

«Մի անգամ Ամստերդամում Էբերտը հայտնվեց իմ հյուրանոցի համարում,- հիշում է Ֆիշեր-Դիեսկաուն,- և սկսեց բողոքել հայտնի դիրիժորի խնդիրներից, ասում են, ձայնագրող ընկերությունները նրան միայն հազվադեպ են հիշում, թատրոնի տնօրենները գործնականում հազվադեպ են կատարում իրենց խոստումները:

… Էբերտը խոստովանեց, որ ես հարմար էի մասնակցելու, այսպես կոչված, պրոբլեմային օպերաներին: Այս մտքի մեջ նրան զորացրել է թատրոնի գլխավոր դիրիժոր Ռիչարդ Կրաուսը։ Վերջինս սկսեց բեմադրել թերագնահատված, ավելի լավ է ասել՝ գրեթե մոռացված, Ֆերուչիո Բուզոնիի «Բժիշկ Ֆաուստ» օպերան, իսկ գլխավոր դերը սովորելու համար մի պրակտիկանտ, թատերական արհեստի մեծ գիտակ, Կրաուսի ընկեր Վոլֆ Վոլկերը կապվեց ինձ հետ՝ որպես «դրսի մարդ». տնօրեն»: Համբուրգից երգիչ-դերասան Հելմուտ Մելխերտը հրավիրվել է Մեֆիստոյի դերը խաղալու։ Պրեմիերայի հաջողությունը հնարավորություն տվեց երկու սեզոնների ընթացքում ներկայացումը կրկնել տասնչորս անգամ։

Մի երեկո ռեժիսորի արկղում նստած էր Իգոր Ստրավինսկին, որը նախկինում Բուսոնիի հակառակորդն էր. ներկայացման ավարտից հետո նա դուրս եկավ բեմ. Ակնոցի հաստ ոսպնյակների հետևում հիացմունքից փայլում էին լայն բացված աչքերը։ Ստրավինսկին բացականչեց.

«Ես չգիտեի, որ Բուզոնին այդքան լավ կոմպոզիտոր է: Այսօր ինձ համար ամենակարեւոր օպերային երեկոներից մեկն է»։

Չնայած օպերային բեմում Ֆիշեր-Դիեսկաուի աշխատանքի ողջ ինտենսիվությանը, դա նրա գեղարվեստական ​​կյանքի միայն մի մասն է։ Որպես կանոն, նա նրան տալիս է ընդամենը մի քանի ձմեռային ամիս՝ շրջագայելով Եվրոպայի ամենամեծ թատրոններում, ինչպես նաև ամռանը մասնակցում է օպերային ներկայացումներին Զալցբուրգի, Բայրոյթի, Էդինբուրգի փառատոներին։ Երգչուհու մնացած ժամանակը կամերային երաժշտությանը է պատկանում։

Ֆիշեր-Դիեսկաուի համերգային երգացանկի հիմնական մասը ռոմանտիկ կոմպոզիտորների վոկալ բառերն են։ Իրականում գերմանական երգի ողջ պատմությունը՝ Շուբերտից մինչև Մալեր, Վոլֆ և Ռիխարդ Շտրաուս, ընդգրկված է նրա հաղորդումներում: Նա ոչ միայն ամենահայտնի ստեղծագործություններից շատերի անգերազանցելի թարգմանիչն էր, այլև նոր կյանքի կոչված, ունկնդիրներին նորովի տվեց Բեթհովենի, Շուբերտի, Շումանի, Բրամսի տասնյակ գործեր, որոնք գրեթե ամբողջությամբ անհետացել էին համերգային պրակտիկայից: Եվ շատ տաղանդավոր կատարողներ անցել են իրենց համար բաց ճանապարհով։

Երաժշտության այս ամբողջ ծովը ձայնագրված է նրա կողմից ձայնագրություններում: Թե՛ ձայնագրությունների քանակով, թե՛ որակով Fischer-Dieskau-ն, անշուշտ, զբաղեցնում է աշխարհում առաջին տեղերից մեկը։ Նա ստուդիայում երգում է նույն պատասխանատվությամբ և նույն բուռն ստեղծագործական ոգևորությամբ, որով դուրս է գալիս հանրությանը։ Լսելով նրա ձայնագրությունները՝ դժվար է ձերբազատվել այն մտքից, որ կատարողը երգում է ձեզ համար՝ լինելով ինչ-որ տեղ այստեղ:

Դիրիժոր դառնալու երազանքը չլքեց նրան, և 1973 թվականին նա ստանձնեց դիրիժորի էստաֆետը։ Դրանից հետո երաժշտասերները հնարավորություն ունեցան ծանոթանալու նրա սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների արտագրությանը։

1977 թվականին խորհրդային ունկնդիրները կարողացան ինքնուրույն տեսնել Ֆիշեր-Դիեսկաուի վարպետությունը: Մոսկվայում Սվյատոսլավ Ռիխտերի հետ կատարել է Շուբերտի և Վուլֆի երգերը։ Վոկալիստ Սերգեյ Յակովենկոն, կիսվելով իր խանդավառ տպավորություններով, ընդգծեց. «Երգիչը, մեր կարծիքով, ասես մի ամբողջության մեջ միաձուլել է գերմանական և իտալական վոկալ դպրոցների սկզբունքները… Ձայնի փափկություն և առաձգականություն, կոկորդի երանգի բացակայություն, խորը շնչառություն, ձայնային ռեգիստրների հավասարեցում. այս բոլոր հատկանիշները, որոնք բնորոշ են լավագույն իտալացի վարպետներին, բնորոշ են նաև Ֆիշեր-Դիեսկաուի վոկալ ոճին: Սրան գումարվում են բառի արտասանության անվերջ աստիճանավորումները, ձայնային գիտության գործիքակազմությունը, դաշնամուրի վարպետությունը, և մենք ստանում ենք գրեթե իդեալական մոդել և՛ օպերային երաժշտության, և՛ կամերային, և՛ կանտատ-օրատորիայի կատարման համար։

Ֆիշեր-Դիեսկաուի ևս մեկ երազանք անկատար չմնաց. Թեև նա պրոֆեսիոնալ երաժշտագետ չդարձավ, բայց նա չափազանց տաղանդավոր գրքեր է գրել գերմանական երգի, սիրելի Շուբերտի վոկալ ժառանգության մասին։