Ալֆրեդ Գարիևիչ Շնիտկե |

Ալֆրեդ Շնիտկե

Արվեստը մարտահրավեր է փիլիսոփայությանը: Փիլիսոփայության համաշխարհային կոնգրես 1985 թ

Ա.Շնիտկեն այսպես կոչված երկրորդ սերնդի խորհրդային մեծագույն կոմպոզիտորներից է։ Շնիտկեի աշխատանքին բնորոշ է արդիականության հիմնախնդիրների, մարդկության ճակատագրի և մարդկային մշակույթի նկատմամբ բուռն ուշադրությունը։ Բնորոշվում է լայնածավալ գաղափարներով, հակադրվող դրամատուրգիայով, երաժշտական ​​հնչողության բուռն արտահայտությամբ։ Նրա գրվածքներում ռեզոնանս են գտել ատոմային ռմբակոծության ողբերգությունը, երկրագնդի անողոք չարիքի դեմ պայքարը, մարդկային դավաճանության բարոյական աղետը և մարդկային անհատականությանը բնորոշ բարի կոչումը:

Շնիտկեի ստեղծագործության հիմնական ժանրերն են սիմֆոնիկ և կամերային։ Կոմպոզիտորը ստեղծել է 5 սիմֆոնիա (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար (1957, 1966, 1978, 1984); կոնցերտներ հոբոյի և տավիղի համար (1970), դաշնամուրի համար (1979), ալտ (1965), թավջութակ (1986); նվագախմբային ստեղծագործություններ Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Ոչ շեքսպիրյան, 1985); 3 կոնցերտ grossi (1977, 1982, 1985); Սերենադ 5 երաժիշտների համար (1968); դաշնամուրային կվինտետը (1976) և նրա նվագախմբային տարբերակը՝ «In memoriam» (1978); «Կենսագրություն» հարվածային գործիքների համար (1982), Հիմներ անսամբլի համար (1974-79), Լարային տրիո (1985); 2 սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար (1963, 1968), Սոնատ թավջութակի և դաշնամուրի համար (1978 թ.), «Նվիրում Պագանինին» ջութակի մենանվագի համար (1982)։

Շնիտկեի մի քանի գործեր նախատեսված են բեմի համար. «Լաբիրինթոսներ» (1971), «Էսքիզներ» (1985), «Պիր Գինտ» (1987) բալետները և «Դեղին հնչյունը» (1974) բեմական կոմպոզիցիան։

Քանի որ կոմպոզիտորի ոճը զարգանում էր, վոկալային և խմբերգային ստեղծագործությունները դառնում էին ավելի ու ավելի կարևոր նրա ստեղծագործության մեջ. Մարինա Ցվետաևայի երեք բանաստեղծություն (1965), Ռեքվիեմ (1975), Երեք մադրիգալ (1980), «Մինեսանգ» (1981), «Դոկտորի պատմությունը. Յոհան Ֆաուստ» (1983), Կոնցերտ երգչախմբի համար սբ. Գ. Նարեկացի (1985), «Բանաստեղծություններ ապաշխարության» (1988, Ռուսաստանի մկրտության 1000-ամյակին).

Իսկապես նորարարական է Շնիտկեի անչափ հետաքրքիր աշխատանքը կինոերաժշտության վերաբերյալ՝ «Ագոնիա», «Ապակե հարմոնիկա», «Պուշկինի նկարները», «Վերելք», «Հրաժեշտ», «Փոքրիկ ողբերգություններ», «Մեռած հոգիներ» և այլն։

Շնիտկեի երաժշտության մշտական ​​կատարողներից են խորհրդային խոշորագույն երաժիշտները՝ Գ.Ռոժդեստվենսկին, Օ.Կագանը, Յու. Բաշմետ, Ն.Գութման, Լ.Իսակաձե. Վ.Պոլյանսկի, Մոսկոնցերտի քառյակներ, նրանց. Լ.Բեթհովենը և ուրիշներ։ Խորհրդային վարպետի աշխատանքը լայն ճանաչում ունի ամբողջ աշխարհում։

Շնիտկեն ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան (1958) և ասպիրանտուրան (նույն տեղում, 1961) Է. Գոլուբևի ստեղծագործությունների դասարանում։ 1961-72 թթ. աշխատել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում որպես ուսուցիչ, այնուհետև որպես ազատ նկարիչ։

Առաջին ստեղծագործությունը, որը բացեց «հասուն Շնիտկե»-ն և կանխորոշեց հետագա զարգացման շատ առանձնահատկություններ, երկրորդ ջութակի կոնցերտն էր: Տառապանքի, դավաճանության, մահվան հաղթահարման հավերժական թեմաներն այստեղ մարմնավորված են վառ հակադրվող դրամատուրգիայում, որտեղ «դրական կերպարների» շարքը ձևավորվել է մենակատար ջութակի և լարերի խմբի կողմից, «բացասականների» շարքը՝ կոնտրաբասի պառակտում։ դուրս լարային խմբից, փողային, հարվածային գործիքներ, դաշնամուր։

Շնիտկեի կենտրոնական գործերից մեկը Առաջին սիմֆոնիան էր, որի գերիշխող գաղափարն էր արվեստի ճակատագիրը, որպես ժամանակակից աշխարհում մարդու արատավորությունների արտացոլում:

Խորհրդային երաժշտության մեջ առաջին անգամ մեկ ստեղծագործության մեջ ցուցադրվել է բոլոր ոճերի, ժանրերի և ուղղությունների երաժշտության հսկայական համայնապատկեր՝ դասական, ավանգարդ երաժշտություն, հնագույն խմբերգեր, ամենօրյա վալսեր, պոլկա, երթեր, երգեր, կիթառի մեղեդիներ, ջազ։ Կոմպոզիտորն այստեղ կիրառել է բազմաոճաբանության և կոլաժի մեթոդները, ինչպես նաև «գործիքային թատրոնի» (երաժիշտների շարժումը բեմում) տեխնիկան։ Հստակ դրամատուրգիան նպատակաուղղված ուղղություն տվեց չափազանց գունեղ նյութի զարգացմանը՝ տարբերելով իսկական և շրջապատի արվեստը և արդյունքում հաստատելով բարձր դրական իդեալը։

Շնիտկեն օգտագործել է պոլիստիստիկան՝ որպես վառ միջոց՝ ցույց տալու աշխարհայացքի դասական ներդաշնակության և ժամանակակից գերլարվածության հակամարտությունը իր շատ այլ ստեղծագործություններում՝ Երկրորդ ջութակի սոնատում, երկրորդ և երրորդ սիմֆոնիաներում, ջութակի երրորդ և չորրորդ կոնցերտներում, ալտի կոնցերտում, «Նվիրում Պագանինին» և այլն:

Շնիտկեն բացահայտեց իր տաղանդի նոր կողմերը «ռետրո», «նոր պարզության» ժամանակաշրջանում, որը հանկարծակի հայտնվեց եվրոպական երաժշտության մեջ 70-ականներին։ Նոստալգիա զգալով արտահայտիչ մեղեդու հանդեպ՝ նա ստեղծեց քնարական-ողբերգական «Ռեքվիեմը»՝ Դաշնամուրի կվինտետը, ստեղծագործություններ, որոնք կենսագրականորեն կապված են մոր, այնուհետև հոր մահվան հետ։ Իսկ «Միննեսանգ» կոչվող կոմպոզիցիայում՝ 52 մենանվագ ձայների համար, XII-XIII դարերի գերմանացի հանքերգիչների մի շարք իսկական երգեր։ նա միավորվել է ժամանակակից «գերձայնային» կոմպոզիցիայի մեջ (նա պատկերացրել է խմբեր, որոնք երգում են հին եվրոպական քաղաքների պատշգամբներում): «Ռետրո» ժամանակաշրջանում Շնիտկեն նաև անդրադարձավ ռուսական երաժշտական ​​թեմաներին՝ օգտագործելով հին ռուսերեն վավերական երգեր «Հիմններ անսամբլի համար»:

80-ականները կոմպոզիտորի համար դարձան քնարական և մեղեդիական սկզբունքների սինթեզի բեմ, որը ծաղկեց «ռետրո»-ում՝ նախորդ շրջանի սիմֆոնիկ հասկացությունների մեծ մասով։ Երկրորդ սիմֆոնիայում նվագախմբային բարդ գործվածքին նա ավելացրեց հակադրական պլան՝ իսկական մոնոֆոնիկ գրիգորյան երգերի տեսքով. ժամանակակից սիմֆոնիայի «գմբեթի տակ» հնչում էր հնագույն զանգվածը։ Երրորդ սիմֆոնիայում, որը գրվել է Գևանդհաուս (Լայպցիգ) նոր համերգասրահի բացման համար, տրված է գերմանական (ավստրո-գերմանական) երաժշտության պատմությունը միջնադարից մինչև մեր օրերը ոճական ակնարկների տեսքով, ավելի քան 30 թեմաներ. օգտագործվում են՝ կոմպոզիտորների մոնոգրամներ։ Այս ստեղծագործությունն ավարտվում է սրտառուչ քնարական ավարտով։

Երկրորդ լարային քառյակը հին ռուսական երգարվեստի և սիմֆոնիկ պլանի դրամատիկ հայեցակարգի սինթեզ էր։ Նրա ամբողջ երաժշտական ​​նյութը կազմված է Ն. Ուսպենսկու «Հին ռուսական երգարվեստի նմուշներ» գրքից մեջբերումներից՝ մոնոֆոնիկ բամբասանքներ, ստիչերա, եռաձայն շարականներ։ Որոշ ակնթարթների սկզբնական ձայնը պահպանվում է, բայց հիմնականում այն ​​ուժեղ ձևափոխվում է. նրան տրվում է ժամանակակից ներդաշնակ դիսոնանս, շարժման տենդային գրգռում։

Այս ստեղծագործության գագաթնակետին դրաման սրվում է շատ նատուրալիստական ​​ողբի, հառաչանքի ներմուծմամբ: Եզրափակչում լարային քառյակի միջոցով ստեղծվում է հին երգչախումբ կատարող անտեսանելի երգչախմբի ձայնի պատրանքը։ Այս քառյակը բովանդակային և գունազարդման առումով կրկնում է Լ. Շեպիտկոյի «Վերելք» և «Հրաժեշտ» ֆիլմերի պատկերները։

Շնիտկեի ամենատպավորիչ գործերից էր նրա «Դոկտոր Յոհան Ֆաուստի պատմությունը» կանտատան, որը հիմնված էր «Ժողովրդական գրքից» տեքստի վրա 1587 թ.: Եվրոպական մշակույթի համար ավանդական, իր հոգին սատանային վաճառողի կերպարը: կյանքի բարեկեցությունը, որը բացահայտվել է կոմպոզիտորի կողմից իր պատմության ամենադրամատիկ պահին՝ պատժի պահին նրանց արածի համար, արդար, բայց սարսափելի:

Կոմպոզիտորը երաժշտությանը գրավիչ ուժ է տվել ոճական կրճատման տեխնիկայի օգնությամբ՝ տանգոյի ժանրի (Մեֆիստոֆելի արիա, փոփ կոնտրալտոյի կատարմամբ) ներմուծումը կոտորածի կուլմինացիոն դրվագ։

1985 թվականին, չափազանց կարճ ժամանակում, Շնիտկեն գրել է իր երկու հիմնական և նշանակալից ստեղծագործությունները՝ երգչախմբային կոնցերտը 2-րդ դարի հայ մտածողի և բանաստեղծի բանաստեղծությունների վերաբերյալ: Գ.Նարեկացի և ալտի համերգ. Եթե ​​երգչախմբային Concerto a cappella-ն լի է շողացող լեռնային լույսով, ապա ալտի կոնցերտը դարձավ հնչեղ ողբերգություն, որը հավասարակշռված էր միայն երաժշտության գեղեցկությամբ։ Աշխատանքից գերլարվածությունը հանգեցրեց կոմպոզիտորի առողջության աղետալի ձախողմանը: Վերադարձը դեպի կյանք և ստեղծագործական դրոշմված է թավջութակի կոնցերտի մեջ, որն իր հայեցակարգով հայելային համաչափ է ալտի կոնցերտին. վերջին հատվածում թավջութակը, ուժեղացված էլեկտրոնիկայով, հզոր կերպով հաստատում է իր «գեղարվեստական ​​կամքը»։

Շնիտկեն, մասնակցելով ֆիլմերի ստեղծմանը, խորացրել է ամբողջի հոգեբանական կարողությունը՝ երաժշտության հետ ստեղծելով լրացուցիչ զգացմունքային և իմաստային հարթություն։ Կինոերաժշտությունը նրա կողմից ակտիվորեն օգտագործվել է նաև համերգային ստեղծագործություններում. Առաջին սիմֆոնիայում և ջութակի և դաշնամուրի հին ոճով սյուիտում հնչել է երաժշտություն «Աշխարհն այսօր» («Եվ ես հավատում եմ») ֆիլմից, Առաջին կոնցերտում: գրոսո – տանգո «Ագոնի»-ից և թեմաներ «Թիթեռ»-ից, «Երեք տեսարան»-ում՝ ձայնի և հարվածային գործիքների համար՝ երաժշտություն «Փոքրիկ ողբերգություններից» և այլն:

Շնիտկեն մեծ երաժշտական ​​կտավների, երաժշտության մեջ հասկացությունների ստեղծող է: Աշխարհի և մշակույթի, բարու և չարի, հավատի և թերահավատության, կյանքի ու մահվան երկընտրանքները, որոնք լցնում են նրա ստեղծագործությունը, խորհրդային վարպետի ստեղծագործությունները դարձնում են զգացմունքային արտահայտված փիլիսոփայություն։

Վ.Խոլոպովա