Լեո Դելիբես |

Լեո Դելիբես

Դելիբ. «Լակմե». Նիլականտայի տաղեր (Ֆյոդոր Չալիապին)

Այսպիսի շնորհք, մեղեդիների ու ռիթմերի նման հարստություն, նման հիանալի գործիքավորում բալետում դեռ չի եղել։ Պ.Չայկովսկի

XNUMX-րդ դարի ֆրանսիացի կոմպոզիտորներ Լ.Դելիբեի ստեղծագործությունն առանձնանում է ֆրանսիական ոճի առանձնահատուկ մաքրությամբ. նրա երաժշտությունը հակիրճ է և գունեղ, մեղեդային և ռիթմիկորեն ճկուն, սրամիտ և անկեղծ: Կոմպոզիտորի տարրը երաժշտական ​​թատրոնն էր, և նրա անունը դարձավ XNUMX-րդ դարի բալետային երաժշտության նորարարական միտումների հոմանիշը:

Դելիբեսը ծնվել է երաժշտական ​​ընտանիքում. նրա պապը՝ Բ. Բատիստը, եղել է Փարիզի Օպերա-Կոմիկի մեներգիչ, իսկ հորեղբայրը՝ Է. Բատիստը՝ երգեհոնահար և Փարիզի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Մայրը ապագա կոմպոզիտորին տվել է նախնական երաժշտական ​​կրթություն։ Տասներկու տարեկանում Դելիբեսը գալիս է Փարիզ և ընդունվում կոնսերվատորիա Ա.Ադամի կոմպոզիցիայի դասարանում։ Միաժամանակ սովորել է Ֆ. Լե Կուպետի մոտ՝ դաշնամուրի դասարանում, Ֆ. Բենուայի մոտ՝ երգեհոնային դասարաններում։

Երիտասարդ երաժշտի մասնագիտական ​​կյանքը սկսվել է 1853 թվականին՝ Լիրիկական օպերային թատրոնում (Theatre Lyrique) դաշնակահար-կատարողի պաշտոնով։ Դելիբեի գեղարվեստական ​​ճաշակի ձևավորումը մեծապես պայմանավորված էր ֆրանսիական քնարական օպերայի գեղագիտությամբ՝ նրա կերպարային կառուցվածքով, առօրյա մեղեդիներով հագեցած երաժշտությամբ։ Այս պահին կոմպոզիտորը «շատ է ստեղծագործում. Նրան գրավում է երաժշտական ​​բեմական արվեստը՝ օպերետները, մեկ գործողությամբ կատակերգական մանրանկարները։ Հենց այս ստեղծագործություններում է հղկվում ոճը, զարգանում դիպուկ, հակիրճ ու դիպուկ բնութագրման հմտությունը, գունեղ, հստակ, աշխույժ երաժշտական ​​մատուցումը, կատարելագործվում է թատերական ձևը։

60-ականների կեսերին։ Երիտասարդ կոմպոզիտորով հետաքրքրվել են Փարիզի երաժշտական ​​և թատերական գործիչները։ Հրավիրվել է աշխատելու Մեծ օպերայում որպես երկրորդ խմբավար (1865-1872)։ Միևնույն ժամանակ Լ. Մինկուսի հետ գրել է «Հոսք» բալետի երաժշտությունը և «Ծաղիկներով սփռված արահետը» դիվերսիմենտը Ադամի «Le Corsair» բալետի համար։ Տաղանդավոր ու հնարամիտ այս աշխատանքները Դելիբեսին բերեցին արժանի հաջողություն։ Սակայն Grand Opera-ն կոմպոզիտորի հաջորդ ստեղծագործությունն ընդունեց արտադրության համար միայն 4 տարի անց։ Նրանք դարձան «Կոպելիա, կամ արծնապատ աչքերով աղջիկը» բալետը (1870 թ. Հոֆմանի «Ավազե մարդը» պատմվածքի հիման վրա): Հենց նա էլ Դելիբես բերեց եվրոպական ժողովրդականություն և դարձավ իր ստեղծագործության ուղենիշ: Այս ստեղծագործության մեջ կոմպոզիտորը ցուցաբերել է բալետային արվեստի խորը ըմբռնում։ Նրա երաժշտությանը բնորոշ է արտահայտման և դինամիկայի լակոնիզմը, պլաստիկությունն ու գունեղությունը, պարային ձևի ճկունությունն ու հստակությունը։

Կոմպոզիտորի համբավն էլ ավելի ամրապնդվեց այն բանից հետո, երբ նա ստեղծեց «Սիլվիա» բալետը (1876 թ. Տ. Տասոյի դրամատիկ հովվական Ամինտաի հիման վրա): Պ.Չայկովսկին այս ստեղծագործության մասին գրել է. «Լսեցի Լեո Դելիբեսի «Սիլվիա» բալետը, լսեցի, քանի որ սա առաջին բալետն է, որում երաժշտությունը ոչ միայն հիմնական, այլ նաև միակ հետաքրքրությունն է։ Ի՜նչ հմայք, ի՜նչ շնորհք, մեղեդիական, ռիթմիկ ու ներդաշնակության ինչպիսի՜ հարստություն։

Դելիբեի «Այսպես ասաց արքան» (1873), «Ժան դե Նիվել» (1880), «Լակմե» (1883) օպերաները նույնպես լայն տարածում են գտել։ Վերջինս կոմպոզիտորի ամենանշանակալի օպերային ստեղծագործությունն էր։ «Լակմայում» զարգացած են քնարական օպերայի ավանդույթները, որոնք այնքան գրավել են ունկնդիրներին Չ. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Արևելյան սյուժեի վրա գրված, որը հիմնված է հնդիկ աղջկա Լակմեի և անգլիացի զինվոր Ջերալդի ողբերգական սիրո պատմության վրա, այս օպերան լի է ճշմարտացի, իրատեսական պատկերներով: Ստեղծագործության պարտիտուրայի ամենաարտահայտիչ էջերը նվիրված են հերոսուհու հոգևոր աշխարհի բացահայտմանը։

Կոմպոզիցիայի հետ մեկտեղ Դելիբեսը մեծ ուշադրություն է դարձրել ուսուցմանը։ 1881 թվականից եղել է Փարիզի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Բարերար ու համակրելի անձնավորություն, իմաստուն ուսուցիչ Դելիբեսը մեծ օգնություն է ցուցաբերել երիտասարդ կոմպոզիտորներին։ 1884 թվականին դարձել է Ֆրանսիայի գեղարվեստի ակադեմիայի անդամ։ Դելիբեսի վերջին ստեղծագործությունը Կասիա օպերան էր (անավարտ)։ Նա ևս մեկ անգամ ապացուցեց, որ կոմպոզիտորը երբեք չի դավաճանել իր ստեղծագործական սկզբունքներին, ոճի նրբագեղությանը և նրբագեղությանը։

Դելիբեսի ժառանգությունը կենտրոնացած է հիմնականում երաժշտական ​​բեմական ժանրերի ասպարեզում։ Երաժշտական ​​թատրոնի համար գրել է ավելի քան 30 ստեղծագործություն՝ 6 օպերա, 3 բալետ և բազմաթիվ օպերետներ։ Կոմպոզիտորը ստեղծագործական մեծագույն բարձունքների է հասել բալետի ասպարեզում։ Բալետային երաժշտությունը հարստացնելով սիմֆոնիկ շնչառության լայնությամբ, դրամատուրգիայի ամբողջականությամբ՝ նա իրեն դրսևորեց որպես համարձակ նորարար։ Սա նշել են ժամանակի քննադատները։ Այսպիսով, Է. Հանսլիկին պատկանում է այն հայտարարությունը. «Նա կարող է հպարտանալ այն փաստով, որ նա առաջինն էր, ով զարգացրեց դրամատիկ սկիզբը պարի մեջ և դրանով նա գերազանցեց իր բոլոր մրցակիցներին»: Դելիբեսը նվագախմբի հիանալի վարպետ էր։ Նրա բալետների պարտիտուրները, ըստ պատմաբանների, «գույների ծով» են։ Կոմպոզիտորը որդեգրեց ֆրանսիական դպրոցի նվագախմբային գրելու բազմաթիվ մեթոդներ։ Նրա նվագախումբն առանձնանում է մաքուր տեմբրի նկատմամբ հակումով, լավագույն գունագեղ գտածոների բազմաթիվ տեսակներով:

Դելիբեսն անկասկած ազդեցություն է ունեցել բալետային արվեստի հետագա զարգացման վրա ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև Ռուսաստանում։ Այստեղ ֆրանսիացի վարպետի նվաճումները շարունակվեցին Պ.Չայկովսկու և Ա.Գլազունովի խորեոգրաֆիկ ստեղծագործություններում։

Ի.Վետլիցինա

Չայկովսկին Դելիբեսի մասին գրել է. «… Բիզեից հետո ես նրան համարում եմ ամենատաղանդավորը…»: Ռուս մեծ կոմպոզիտորն այդքան ջերմ չէր խոսում անգամ Գունոյի մասին, էլ չեմ խոսում ժամանակակից ֆրանսիացի այլ երաժիշտների մասին։ Դելիբեսի դեմոկրատական ​​գեղարվեստական ​​նկրտումների համար Չայկովսկուն մոտ էին նրա երաժշտությանը բնորոշ մեղեդայնությունը, հուզական անմիջականությունը, բնական զարգացումը և գոյություն ունեցող ժանրերի վրա հենվելը։

Լեո Դելիբեսը ծնվել է գավառներում 21 թվականի փետրվարի 1836-ին, ժամանել Փարիզ 1848 թվականին; 1853 թվականին ավարտելով կոնսերվատորիան՝ ընդունվել է Լիրիկական թատրոն՝ որպես դաշնակահար-նվագակցող, իսկ տասը տարի անց՝ որպես Գրանդ օպերայի խմբավար։ Դելիբեսը շատ բան է ստեղծագործում, ավելի շատ զգացմունքի թելադրանքով, քան գեղարվեստական ​​որոշակի սկզբունքների հետևում: Սկզբում կոմիկական ձևով գրել է հիմնականում օպերետներ և մեկ գործողությամբ մանրանկարներ (ընդհանուր առմամբ մոտ երեսուն ստեղծագործություն)։ Այստեղ հղկվեց նրա դիպուկ ու ճշգրիտ բնութագրման վարպետությունը, պարզ ու աշխույժ մատուցումը, բարելավվեց թատերական վառ ու հասկանալի ձևը։ Դելիբեի, ինչպես նաև Բիզեի երաժշտական ​​լեզվի դեմոկրատիզմը ձևավորվել է քաղաքային ֆոլկլորի առօրյա ժանրերի հետ անմիջական շփման մեջ։ (Դելիբեսը Բիզեի մտերիմ ընկերներից էր: Մասնավորապես, երկու այլ կոմպոզիտորների հետ նրանք գրել են «Մալբրուկը գնում է քարոզարշավ» օպերետը (1867):

Երաժշտական ​​լայն շրջանակները ուշադրություն հրավիրեցին Դելիբեսի վրա, երբ նա, կոմպոզիտոր Լյուդվիգ Մինկուսի հետ, որը հետագայում երկար տարիներ աշխատեց Ռուսաստանում, տվեց «Հոսք» բալետի պրեմիերան (1866): Հաջողությունը ամրապնդվեց Դելիբեսի հաջորդ բալետներով՝ Կոպելիա (1870) և Սիլվիա (1876): Նրա բազմաթիվ այլ գործերից առանձնանում են անպարկեշտ կատակերգությունը, հմայիչ երաժշտության մեջ, հատկապես I գործողության մեջ, «Այսպես ասաց արքան» (1873), «Ժան դե Նիվել» օպերան (1880; «թեթև, էլեգանտ, ամենաբարձրից ռոմանտիկ։ աստիճան», - գրել է Չայկովսկին նրա մասին) և «Լակմե» օպերան (1883): 1881 թվականից Դելիբեսը Փարիզի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր է։ Բոլորի հանդեպ ընկերասեր, անկեղծ ու սրտացավ, նա մեծ օգնություն էր ցուցաբերում երիտասարդներին։ Դելիբեսը մահացել է 16 թվականի հունվարի 1891-ին։

* * *

Լեո Դելիբեսի օպերաներից ամենահայտնին Լակմեն էր, որի սյուժեն վերցված է հնդկացիների կյանքից։ Առավել մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում Դելիբեսի բալետային պարտիտուրները. այստեղ նա հանդես է գալիս որպես համարձակ նորարար:

Երկար ժամանակ, սկսած Լուլլիի օպերային բալետներից, խորեոգրաֆիային նշանակալի տեղ է հատկացվում ֆրանսիական երաժշտական ​​թատրոնում։ Այս ավանդույթը պահպանվել է Գրանդ օպերայի ներկայացումներում։ Այսպիսով, 1861 թվականին Վագները ստիպված եղավ գրել Վեներայի գրոտոյի բալետային տեսարանները հատուկ Փարիզի Tannhäuser բեմադրության համար, իսկ Գունոն, երբ Ֆաուստը տեղափոխվեց Մեծ օպերայի բեմ, գրեց Walpurgis Night; Նույն պատճառով Կարմենին ավելացվեց վերջին ակտի շեղումը և այլն: Այնուամենայնիվ, անկախ խորեոգրաֆիկ ներկայացումները հայտնի դարձան միայն 30-րդ դարի 1841-ական թվականներից, երբ ստեղծվեց ռոմանտիկ բալետը: Ադոլֆ Ադամի «Ժիզելը» (XNUMX) նրա ամենաբարձր ձեռքբերումն է: Այս բալետի երաժշտության բանաստեղծական և ժանրային յուրահատկության մեջ օգտագործվում են ֆրանսիական կոմիկական օպերայի նվաճումները։ Այստեղից էլ կախվածությունը գոյություն ունեցող ինտոնացիաների վրա, արտահայտչական միջոցների ընդհանուր հասանելիությունը՝ դրամատուրգիայի որոշակի բացակայությամբ։

50-60-ականների փարիզյան խորեոգրաֆիկ բեմադրությունները, սակայն, ավելի ու ավելի էին հագեցած ռոմանտիկ հակադրություններով, երբեմն՝ մելոդրամայով. նրանք օժտված էին դիտարժանության տարրերով, հոյակապ մոնումենտալություն (ամենարժեք գործերն են՝ Էսմերալդան՝ Ք. Պուգնիի, 1844 թ., Կորսերը՝ Ա. Ադամի, 1856 թ.)։ Այս ներկայացումների երաժշտությունը, որպես կանոն, չէր բավարարում գեղարվեստական ​​բարձր պահանջներին՝ զուրկ էր դրամատուրգիայի ամբողջականությունից, սիմֆոնիկ շնչառության լայնությունից։ 70-ականներին Դելիբեսը այս նոր որակը բերեց բալետի թատրոն։

Ժամանակակիցները նշել են. «Նա կարող է հպարտանալ այն փաստով, որ նա առաջինն էր, ով զարգացրեց դրամատիկ սկիզբը պարում և դրանով նա գերազանցեց իր բոլոր մրցակիցներին»: Չայկովսկին գրել է 1877 թվականին. «Վերջերս ես լսեցի իր տեսակի փայլուն երաժշտություն Դելիբեսի բալետ «Սիլվիա». Ես նախկինում ծանոթացել էի այս սքանչելի երաժշտությանը կլավերի միջոցով, բայց Վիեննայի նվագախմբի հոյակապ կատարումով այն ուղղակի հիացրեց ինձ, հատկապես առաջին հատվածում։ Մեկ այլ նամակում նա ավելացրել է. «...սա առաջին բալետն է, որում երաժշտությունը ոչ միայն գլխավոր, այլ նաև միակ հետաքրքրությունն է։ Ի՜նչ հմայք, ի՜նչ շնորհք, ի՜նչ հարստություն, մեղեդային, ռիթմիկ ու ներդաշնակ։

Չայկովսկին իր բնորոշ համեստությամբ և իր հանդեպ խստապահանջ ճշտապահությամբ անճոռնի կերպով խոսեց իր վերջերս ավարտված «Կարապի լիճ» բալետի մասին՝ արմավենին Սիլվիային տալով։ Սակայն սրա հետ չի կարելի համաձայնել, թեև Դելիբեսի երաժշտությունը, անկասկած, մեծ արժանիքներ ունի։

Սցենարի և դրամատուրգիայի առումով նրա գործերը խոցելի են, հատկապես «Սիլվիան». եթե «Կոպելիան» (հիմնված ԷՏԱ Հոֆմանի «Ավազե մարդը» պատմվածքի վրա) հիմնված է ամենօրյա սյուժեի վրա, թեև հետևողականորեն չի մշակվում, ապա «Սիլվիան». » (ըստ Տ. Տասսոյի «Ամինտա» դրամատիկ հովվականի, 1572), դիցաբանական մոտիվները մշակվում են շատ պայմանական և քաոսային։ Առավել մեծ է կոմպոզիտորի վաստակը, ով, չնայած իրականությունից հեռու այս, դրամատիկ թույլ սցենարին, ստեղծեց կենսականորեն հյութեղ, արտահայտման մեջ անբաժանելի պարտիտուր։ (Երկու բալետներն էլ ներկայացվել են Խորհրդային Միությունում: Բայց եթե Կոպելիայում սցենարը միայն մասամբ է փոխվել՝ ավելի իրական բովանդակություն բացահայտելու համար, ապա Սիլվիայի երաժշտության համար, որը վերանվանվել է Fadetta (այլ հրատարակություններում՝ Savage), այլ սյուժե է գտնվել. այն փոխառված է Ջորջ Սենդի պատմությունից (Ֆադետի պրեմիերա – 1934):

Երկու բալետների երաժշտությունն էլ օժտված է ժողովրդական վառ հատկանիշներով։ «Coppelia»-ում, ըստ սյուժեի, օգտագործվում են ոչ միայն ֆրանսիական մեղեդիներ և ռիթմեր, այլ նաև լեհերեն (մազուրկա, Կրակովյակ՝ I գործողությամբ) և հունգարերեն (Սվանիլդայի բալլադ, czardas); այստեղ ավելի նկատելի է կապը կոմիկական օպերայի ժանրային ու կենցաղային տարրերի հետ։ Սիլվիայում բնորոշ գծերը հարստացված են քնարական օպերայի հոգեբանությամբ (տես I գործողության վալս)։

Արտահայտման լակոնիզմն ու դինամիկան, պլաստիկությունն ու փայլը, պարային ձևի ճկունությունն ու հստակությունը՝ սրանք են Դելիբեսի երաժշտության լավագույն հատկությունները: Նա մեծ վարպետ է պարային սյուիտների կառուցման գործում, որոնց առանձին համարները կապված են գործիքային «ռեցիտիվներով»՝ մնջախաղի տեսարաններով։ Պարի դրամատիկական, լիրիկական բովանդակությունը զուգորդվում է ժանրային ու գեղանկարչության հետ՝ պարտիտուրը հագեցնելով ակտիվ սիմֆոնիկ զարգացմամբ։ Այդպիսին է, օրինակ, գիշերային անտառի պատկերը, որով բացվում է Սիլվիան, կամ I գործողության դրամատիկ գագաթնակետը։ Միևնույն ժամանակ, վերջին գործողության տոնական պարային հավաքածուն իր երաժշտության կենսական լիությամբ մոտենում է Ժողովրդական հաղթանակի և զվարճանքի հրաշալի նկարներ, որոնք արված են Բիզեի Արլեզյան կամ Կարմենում:

Ընդլայնելով պարի քնարական և հոգեբանական արտահայտչականության ոլորտը, ստեղծելով ժողովրդական ժանրի գունեղ տեսարաններ, բռնելով բալետային երաժշտության սիմֆոնիզացման ուղին, Դելիբեսը թարմացրեց խորեոգրաֆիկ արվեստի արտահայտչականության միջոցները։ Անկասկած, նրա ազդեցությունը ֆրանսիական բալետի թատրոնի հետագա զարգացման վրա, որը 1882-րդ դարի վերջին հարստացավ մի շարք արժեքավոր պարտիտուրներով. այդ թվում Էդուարդ Լալոյի «Նամունա» (XNUMX, հիմնված Ալֆրեդ Մուսեթի բանաստեղծության վրա, որի սյուժեն օգտագործվել է նաև Վիզեի կողմից «Ջամիլ» օպերայում): XNUMX-րդ դարի սկզբին առաջացավ խորեոգրաֆիկ բանաստեղծությունների մի ժանր. դրանցում սիմֆոնիկ սկիզբն էլ ավելի է սրվել սյուժեի ու դրամատիկ զարգացման շնորհիվ։ Նման բանաստեղծությունների հեղինակներից, որոնք ավելի հայտնի են դարձել համերգային բեմում, քան թատրոնում, պետք է նշել առաջին հերթին Կլոդ Դեբյուսիին և Մորիս Ռավելին, ինչպես նաև Փոլ Դուկասին և Ֆլորենտ Շմիթին։

Մ.Դրուսկին

Կոմպոզիցիաների կարճ ցուցակ

Աշխատում է երաժշտական ​​թատրոնի համար (ամսաթվերը նշված են փակագծերում)

Ավելի քան 30 օպերա և օպերետա: Առավել հայտնի են՝ «Այսպես ասաց արքան», օպերա, Գոնդինի լիբրետտոն (1873) «Ժան դե Նիվել», օպերա, Գոնդինեի լիբրետոն (1880) Լակմե, օպերա, Գոնդինեի և Ժիլսի լիբրետոն (1883 թ.)

բալետ «Բրուք» (Մինկուսի հետ) (1866) «Կոպելիա» (1870) «Սիլվիա» (1876)

Վոկալ երաժշտություն 20 ռոմանսներ, 4 ձայնով արական երգչախմբեր և այլն