Բորիս Էմանուիլովիչ Խայկին |

Բորիս Խայկին

ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1972)։ Խայկինը խորհրդային օպերային ամենանշանավոր դիրիժորներից է։ Իր ստեղծագործական գործունեության տասնամյակների ընթացքում նա աշխատել է երկրի լավագույն երաժշտական ​​թատրոններում։

Մոսկվայի կոնսերվատորիան ավարտելուց անմիջապես հետո (1928), որտեղ սովորել է դիրիժորություն Կ. Սարաջևի մոտ, դաշնամուր՝ Ա. Գեդիկեի մոտ, Խայկինն ընդունվել է Ստանիսլավսկու անվան օպերային թատրոն։ Այդ ժամանակ նա արդեն արել էր իր առաջին քայլերը դիրիժորության ասպարեզում՝ ավարտելով գործնական պարապմունքները Ն.Գոլովանովի (օպերայի դասարան) և Վ.Սուկի (նվագախմբի դասարան) ղեկավարությամբ։

Արդեն պատանեկության տարիներին կյանքը դիրիժորին մղել է այնպիսի նշանավոր վարպետի դեմ, ինչպիսին Կ.Ս. Ստանիսլավսկին է։ Շատ առումներով Խայկինի ստեղծագործական սկզբունքները ձևավորվել են նրա ազդեցության ներքո։ Ստանիսլավսկու հետ պատրաստել է «Սևիլյան սափրիչը» և «Կարմեն» ֆիլմերի պրեմիերաները։

Խայկինի տաղանդը մեծագույն ուժով դրսևորվեց, երբ նա 1936 թվականին տեղափոխվեց Լենինգրադ՝ փոխարինելով Ս. Սամոսուդին՝ որպես Մալի օպերային թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր։ Այստեղ նա պատիվ է ունեցել պահպանել ու զարգացնել իր նախորդի ավանդույթները։ Եվ նա հաղթահարեց այս խնդիրը՝ համատեղելով դասական երգացանկի վրա աշխատանքը խորհրդային կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների ակտիվ առաջմղման հետ (Ի. Ձերժինսկու «Կույս հողը շրջված», Դ. Կաբալևսկու «Կոլա Բրոյգնոն», Վ. Ժելոբինսկու «Մայրիկ», « Ապստամբություն» Լ. Խոջա-Էյնաթով):

1943 թվականից Խայկինը Ս.Մ. Կիրովի անվան օպերայի և բալետի թատրոնի գլխավոր դիրիժորն ու գեղարվեստական ​​ղեկավարն է։ Այստեղ հատուկ պետք է նշել դիրիժորի ստեղծագործական շփումները Ս.Պրոկոֆևի հետ։ 1946 թվականին նա բեմադրեց «Դուեննա» (Նշանադրությունը վանքում), իսկ ավելի ուշ աշխատեց «Իրական մարդու հեքիաթը» օպերայի վրա (ներկայացումը չի բեմադրվել, միայն փակ լսում է տեղի ունեցել 3 թվականի դեկտեմբերի 1948-ին)։ Խորհրդային հեղինակների նոր գործերից Խայկինը բեմադրել է Դ. Կաբալևսկու «Տարասի ընտանիքը», Ի. Ձերժինսկու «Արքայազն-լիճը» թատրոնում։ Ռուսական դասական երգացանկի՝ Չայկովսկու «Օռլեանի աղախինը», Մուսորգսկու՝ Բորիս Գոդունովը և Խովանշչինան ներկայացումները թատրոնի լուրջ նվաճումներ են դարձել։ Բացի այդ, Խայկինը հանդես է եկել նաև որպես բալետի դիրիժոր (Քնած գեղեցկուհի, Շչելկունչիկ)։

Խայկինի ստեղծագործական գործունեության հաջորդ փուլը կապված է ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնի հետ, որի դիրիժորն է 1954 թվականից։ Իսկ Մոսկվայում նա զգալի ուշադրություն է դարձրել խորհրդային երաժշտությանը (Տ. Խրեննիկովի «Մայրիկ» օպերաները, « Ջալիլ» Ն. Ժիգանովի, Գ. Ժուկովսկու «Անտառային երգ» բալետը): Խայկինի ղեկավարությամբ բեմադրվել են ներկայիս երգացանկի բազմաթիվ ներկայացումներ։

«BE Khaikin-ի ստեղծագործական կերպարը,- գրում է Լեո Գինցբուրգը,- շատ յուրահատուկ է: Որպես օպերային դիրիժոր՝ նա վարպետ է, ով կարող է օրգանապես համատեղել երաժշտական ​​դրամատուրգիան թատերականի հետ։ Երգիչների, երգչախմբի և նվագախմբի հետ աշխատելու, համառորեն և միևնույն ժամանակ աներես չհասնելու իր ուզած արդյունքներին միշտ անսամբլների համակրանքն էր առաջացնում նրա նկատմամբ։ Գերազանց ճաշակը, մեծ մշակույթը, գրավիչ երաժշտությունն ու ոճի զգացումը նրա կատարումները դարձնում էին միշտ նշանակալից և տպավորիչ։ Դա հատկապես վերաբերում է ռուս և արևմտյան դասականների ստեղծագործությունների նրա մեկնաբանություններին:

Խայկինը ստիպված էր աշխատել արտասահմանյան թատրոններում։ Ֆլորենցիայում բեմադրել է Խովանշչինա (1963), Լայպցիգում՝ Բահերի թագուհին (1964), Չեխոսլովակիայում դիրիժորել է Եվգենի Օնեգինին, Ռումինիայում՝ Ֆաուստին։ Խայկինը հանդես է եկել նաև արտասահմանում՝ որպես սիմֆոնիկ դիրիժոր (տանը նրա համերգային ելույթները սովորաբար անցկացվում էին Մոսկվայում և Լենինգրադում)։ Մասնավորապես, մասնակցել է Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ սիմֆոնիկ նվագախմբի հյուրախաղերին Իտալիայում (1966 թ.)։

Արդեն երեսունականների կեսերին սկսվեց պրոֆեսոր Խայկինի ուսուցչական կարիերան։ Նրա ուսանողների թվում են այնպիսի հայտնի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Կ. Կոնդրաշինը, Է. Տոնսը և շատ ուրիշներ։

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ