Արամ Խաչատրյան |

Արամ Խաչատրյան

… Մեծ է Արամ Խաչատրյանի ներդրումը մեր օրերի երաժշտության մեջ: Դժվար է գերագնահատել նրա արվեստի նշանակությունը խորհրդային և համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի համար։ Նրա անունը արժանացել է ամենալայն ճանաչմանը ինչպես մեր երկրում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս. նա ունի տասնյակ ուսանողներ և հետևորդներ, որոնք զարգացնում են այն սկզբունքները, որոնց ինքը միշտ հավատարիմ է մնում: Դ.Շոստակովիչ

Ա.Խաչատրյանի ստեղծագործությունը տպավորիչ է փոխաբերական բովանդակության հարստությամբ, տարբեր ձևերի ու ժանրերի օգտագործման լայնությամբ։ Նրա երաժշտությունը մարմնավորում է հեղափոխության բարձր հումանիստական ​​գաղափարները, խորհրդային հայրենասիրությունն ու ինտերնացիոնալիզմը, հեռավոր պատմության և արդիության հերոսական ու ողբերգական իրադարձությունները պատկերող թեմաներն ու սյուժեները. Ժողովրդական կյանքի վառ կերպով տպագրված գունեղ պատկերներ ու տեսարաններ, մեր ժամանակակիցի մտքերի, զգացմունքների ու ապրումների ամենահարուստ աշխարհը: Խաչատուրյանն իր արվեստով ոգեշնչված երգեց հայրենի և իրեն հարազատ Հայաստանի կյանքը։

Խաչատուրյանի ստեղծագործական կենսագրությունը այնքան էլ սովորական չէ. Չնայած վառ երաժշտական ​​տաղանդին՝ նա երբեք չի ստացել նախնական հատուկ երաժշտական ​​կրթություն և մասնագիտորեն երաժշտությանը միացել է միայն տասնինը տարեկանում։ Հին Թիֆլիսում անցկացրած տարիները, մանկության երաժշտական ​​տպավորությունները անջնջելի հետք թողեցին ապագա կոմպոզիտորի մտքում և որոշեցին նրա երաժշտական ​​մտածողության հիմքերը։

Կոմպոզիտորի ստեղծագործության վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել այս քաղաքի երաժշտական ​​կյանքի ամենահարուստ մթնոլորտը, որում ամեն քայլափոխի հնչում են վրացական, հայկական և ադրբեջանական ժողովրդական մեղեդիներ, երգիչ-պատմողների իմպրովիզացիաներ՝ աշուղներ և սազանդարներ, արևելյան և արևմտյան երաժշտության ավանդույթները հատվում են։ .

1921 թվականին Խաչատուրյանը տեղափոխվում է Մոսկվա և բնակություն հաստատում ավագ եղբոր՝ Սուրենի մոտ՝ ականավոր թատերական գործիչ, կազմակերպիչ և հայկական դրամատիկական ստուդիայի ղեկավար։ Մոսկվայի բուռն գեղարվեստական ​​կյանքը զարմացնում է երիտասարդին.

Նա այցելում է թատրոններ, թանգարաններ, գրական երեկոներ, համերգներ, օպերային և բալետային ներկայացումներ, անհամբերությամբ կլանում է ավելի ու ավելի շատ գեղարվեստական ​​տպավորություններ, ծանոթանում համաշխարհային երաժշտական ​​դասականների գործերին։ Մ.Գլինկայի, Պ.Չայկովսկու, Մ.Բալակիրևի, Ա.Բորոդինի, Ն.Ռիմսկի-Կորսակովի, Մ.Ռավելի, Կ.Դեբյուսիի, Ի.Ստրավինսկու, Ս.Պրոկոֆևի, ինչպես նաև Ա.Սպենդիարովի, Ռ. Մելիքյանը և այլն։ այս կամ այն ​​չափով ազդել է Խաչատրյանի խորապես ինքնատիպ ոճի ձևավորման վրա։

Եղբոր խորհրդով 1922 թվականի աշնանը Խաչատուրյանն ընդունվել է Մոսկվայի համալսարանի կենսաբանական բաժինը, իսկ քիչ անց՝ երաժշտական ​​ուսումնարանը։ Գնեսիններ թավջութակի դասարանում. 3 տարի անց նա թողնում է ուսումը համալսարանում և ամբողջությամբ նվիրվում երաժշտությանը։

Միաժամանակ նա դադարում է թավջութակ նվագել և տեղափոխվում խորհրդային նշանավոր ուսուցիչ և կոմպոզիտոր Մ.Գնեսինի կոմպոզիցիայի դասարան։ Խաչատրյանը, փորձելով լրացնել մանկության կորցրած ժամանակը, ինտենսիվ աշխատում է, համալրում գիտելիքները։ 1929 թվականին Խաչատրյանն ընդունվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիա։ Կոմպոզիցիայի ուսումնառության 1-ին կուրսում շարունակել է Գնեսինի մոտ, իսկ 2-րդ կուրսից նրա ղեկավարը դարձել է Ն.Մյասկովսկին, ով չափազանց կարևոր դեր է խաղացել Խաչատրյանի ստեղծագործական անհատականության զարգացման գործում։ 1934 թվականին Խաչատուրյանը գերազանցությամբ ավարտել է կոնսերվատորիան և շարունակել կատարելագործվել ասպիրանտուրայում։ Որպես ավարտական ​​աշխատանք գրված Առաջին սիմֆոնիան ամբողջացնում է կոմպոզիտորի ստեղծագործական կենսագրության ուսանողական շրջանը։ Ստեղծագործական ինտենսիվ աճը տվեց գերազանց արդյունքներ՝ ռեպերտուար դարձան ուսանողական շրջանի գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները։ Դրանք են, առաջին հերթին, Առաջին սիմֆոնիան, դաշնամուրային Toccata, Trio-ն՝ կլառնետի, ջութակի և դաշնամուրի համար, Երգ-պոեմը (ի պատիվ աշուղների) ջութակի և դաշնամուրի համար և այլն։

Խաչատրյանի է՛լ ավելի կատարյալ ստեղծագործությունը դաշնամուրի կոնցերտն էր (1936թ.), որը ստեղծվել է ասպիրանտուրայում և կոմպոզիտորին համաշխարհային հռչակ է բերել։ Երգի, թատրոնի, կինոերաժշտության բնագավառում աշխատանքը չի դադարում. Համերգի ստեղծման տարում երկրի քաղաքների էկրաններին ցուցադրվում է Խաչատրյանի երաժշտությամբ «Պեպո» ֆիլմը։ Պեպոյի երգը Հայաստանում դառնում է սիրելի ժողովրդական մեղեդի.

Երաժշտական ​​ուսումնարանում և կոնսերվատորիայում ուսանելու տարիներին Խաչատրյանը մշտապես այցելում է Խորհրդային Հայաստանի մշակույթի տուն, ինչը կարևոր դեր է խաղացել նրա կենսագրության մեջ։ Այստեղ նա մտերմանում է կոմպոզիտոր Ա.Սպենդիարովի, նկարիչ Մ.Սարյանի, դիրիժոր Կ.Սարաջևի, երգիչ Շ. Տալյանը, դերասան և ռեժիսոր Ռ.Սիմոնովը։ Նույն տարիներին Խաչատրյանը շփվել է թատերական նշանավոր գործիչների (Ա. Նեժդանովա, Լ. Սոբինով, Վ. Մեյերհոլդ, Վ. Կաչալով), դաշնակահարների (Կ. Իգումնով, Է. Բեկման–Շչերբինա), կոմպոզիտորների (Ս. Պրոկոֆև, Ն. Մյասկովսկի): Խորհրդային երաժշտական ​​արվեստի լուսատուների հետ շփումը մեծապես հարստացրել է երիտասարդ կոմպոզիտորի հոգևոր աշխարհը։ 30-ականների վերջ - 40-ականների սկիզբ: նշանավորվել են կոմպոզիտորի խորհրդային երաժշտության ոսկե ֆոնդում ընդգրկված մի շարք ուշագրավ ստեղծագործությունների ստեղծմամբ։ Դրանցից են Սիմֆոնիկ պոեմը (1938), Ջութակի կոնցերտը (1940), Լոպե դե Վեգայի «Վալենսիայի այրին» (1940) կատակերգության երաժշտությունը և Մ.Լերմոնտովի «Դիմակահանդես» դրաման։ Վերջինիս պրեմիերան կայացել է Հայրենական մեծ պատերազմի սկզբի նախօրեին՝ 21 թվականի հունիսի 1941-ին Թատրոնում։ Է.Վախթանգով.

Պատերազմի առաջին իսկ օրերից Խաչատրյանի հասարակական-ստեղծագործական գործունեության ծավալը զգալիորեն ավելացավ։ Որպես ԽՍՀՄ Կոմպոզիտորների միության կազմկոմիտեի նախագահի տեղակալ, նա նկատելիորեն ակտիվացնում է այս ստեղծագործական կազմակերպության աշխատանքը պատերազմի ժամանակ պատասխանատու խնդիրները լուծելու համար, հանդես է գալիս ստորաբաժանումներում և հիվանդանոցներում իր ստեղծագործությունների ցուցադրմամբ և մասնակցում է հատուկ ռազմաճակատի ռադիոկոմիտեի հեռարձակումները։ Հասարակական գործունեությունը կոմպոզիտորին չխանգարեց այս լարված տարիներին ստեղծել տարբեր ձևերի ու ժանրերի ստեղծագործություններ, որոնցից շատերն արտացոլում էին ռազմական թեմաներ։

Պատերազմի 4 տարիների ընթացքում ստեղծել է «Գայանե» բալետը (1942), Երկրորդ սիմֆոնիան (1943 թ.), երաժշտություն երեք դրամատիկ ներկայացումների համար («Կրեմլի ղողանջներ» – 1942 թ., «Խորը բանականություն» – 1943 թ. », – 1945 թ.), «Մարդ No 217» ֆիլմի և դրա նյութի վրա «Սյուիտ երկու դաշնամուրի համար» (1945 թ.) սյուիտներ են ստեղծվել «Դիմակահանդես» և «Գայանե» բալետի (1943 թ.) երաժշտությունից, գրվել է 9 երգ։ , երթ փողային նվագախմբի համար «Հայրենական պատերազմի հերոսներին» (1942), Հայկական ԽՍՀ հիմն (1944)։ Բացի այդ, սկսվեցին թավջութակի կոնցերտի և երեք համերգային արիաների (1944) վրա աշխատանքները, որոնք ավարտվեցին 1946 թվականին: Պատերազմի ընթացքում սկսեց հասունանալ «հերոսական խորեոդրամայի»՝ «Սպարտակ» բալետի գաղափարը:

Խաչատրյանն անդրադարձել է նաև հետպատերազմյան տարիներին պատերազմի թեմային՝ երաժշտություն «Ստալինգրադի ճակատամարտը» (1949թ.), «Ռուսական հարցը» (1947թ.), «Հայրենիք ունեն» (1949թ.), «Գաղտնի առաքելություն» (1950թ.) և պիեսը ֆիլմերի համար: Հարավային հանգույց (1947): Ի վերջո, Հայրենական մեծ պատերազմում տարած հաղթանակի 30-ամյակի կապակցությամբ (1975 թ.) ստեղծվել է կոմպոզիտորի վերջին ստեղծագործություններից մեկը՝ «Հանդիսավոր ֆանֆարներ շեփորի և թմբուկի համար»։ Պատերազմի շրջանի ամենանշանակալի գործերն են «Գայանե» բալետը և Երկրորդ սիմֆոնիան։ Բալետի պրեմիերան կայացել է 3 թվականի դեկտեմբերի 1942-ին Պերմում՝ տարհանված Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոնի ուժերով։ Ս.Մ.Կիրով. Կոմպոզիտորի խոսքով՝ «Երկրորդ սիմֆոնիայի գաղափարը ներշնչված է Հայրենական պատերազմի իրադարձություններից։ Ես ուզում էի փոխանցել զայրույթի զգացումներ, վրեժխնդրություն այն չարիքի համար, որը մեզ պատճառեց գերմանական ֆաշիզմը։ Մյուս կողմից, սիմֆոնիան արտահայտում է վշտի տրամադրություններ և մեր վերջնական հաղթանակի հանդեպ ամենախորը հավատի զգացում»։ Խաչատուրյանը Երրորդ սիմֆոնիան նվիրել է Հայրենական մեծ պատերազմում խորհրդային ժողովրդի հաղթանակին, որը համընկնում է Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխության 30-ամյակի տոնակատարության հետ։ Պլանի համաձայն՝ օրհներգ հաղթած ժողովրդին, սիմֆոնիայում ներառված են լրացուցիչ 15 ծխատար և երգեհոն։

Հետպատերազմյան տարիներին Խաչատրյանը շարունակել է ստեղծագործել տարբեր ժանրերում։ Ամենանշանակալի ստեղծագործությունը «Սպարտակ» բալետն էր (1954)։ «Ես երաժշտություն եմ ստեղծել այնպես, ինչպես անցյալի կոմպոզիտորներն են ստեղծել այն, երբ անդրադարձել են պատմական թեմաներին՝ պահպանելով իրենց ոճը, գրելաոճը, պատմել են իրադարձությունների մասին իրենց գեղարվեստական ​​ընկալման պրիզմայով։ «Սպարտակ» բալետն ինձ թվում է երաժշտական ​​սուր դրամատուրգիայով ստեղծագործություն՝ լայն զարգացած գեղարվեստական ​​պատկերներով և կոնկրետ, ռոմանտիկ հուզված ինտոնացիոն խոսքով։ Սպարտակի վեհ թեման բացահայտելու համար անհրաժեշտ համարեցի ներգրավել ժամանակակից երաժշտական ​​մշակույթի բոլոր նվաճումները։ Ուստի բալետը գրված է ժամանակակից լեզվով, երաժշտական ​​և թատերական ձևի խնդիրների ժամանակակից ըմբռնումով»,- գրել է Խաչատրյանը բալետի վրա իր աշխատանքի մասին։

Հետպատերազմյան տարիներին ստեղծված այլ գործերից են «Օդ Վ.Ի. Լենինի հիշատակին» (1948), «Օդ ուրախությանը» (1956), գրված Մոսկվայի հայ արվեստի երկրորդ տասնամյակի համար, «Ողջույնի նախերգանքը» (1959 թ.)։ ) ԽՄԿԿ XXI համագումարի բացման համար։ Ինչպես նախկինում, կոմպոզիտորը աշխույժ հետաքրքրություն է ցուցաբերում կինոյի և թատրոնի երաժշտության նկատմամբ, ստեղծագործում է երգեր։ 50-ական թթ. Խաչատրյանը երաժշտություն է գրում Բ.Լավրենևի «Լերմոնտով» պիեսի համար, Շեքսպիրի «Մակբեթ» և «Լիր արքա» ողբերգությունների համար, երաժշտություն՝ «Ծովակալ Ուշակով», «Նավերը գրոհում են բաստիոնները», «Սալթանատ», «Օթելլո», «Խարույկ» ֆիլմերի համար։ անմահություն», «Մենամարտ». Երգը «Հայկական խմիչք. Երգ Երևանի մասին», «Խաղաղության երթ», «Ինչի մասին են երազում երեխաները».

Հետպատերազմյան տարիները նշանավորվեցին ոչ միայն տարբեր ժանրերում նոր վառ գործերի ստեղծմամբ, այլև Խաչատրյանի ստեղծագործական կենսագրության կարևոր իրադարձություններով։ 1950 թվականին հրավիրվել է որպես կոմպոզիցիայի պրոֆեսոր՝ միաժամանակ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում և երաժշտամանկավարժական ինստիտուտում։ Գնեսիններ. Իր մանկավարժական գործունեության 27 տարիների ընթացքում Խաչատրյանը տվել է տասնյակ ուսանողներ, այդ թվում՝ Ա. Էշպայ, Է. Օգանեսյան, Ռ. Բոյկոն, Մ. Թարիվերդիև, Բ. Տրոցյուկ, Ա. Վիերու, Ն. Տերահարա, Ա. Ռիբայկով, Կ. Վոլկով, Մ. Մինկով, Դ.Միխայլով և ուրիշներ։

Մանկավարժական աշխատանքի սկիզբը համընկավ սեփական ստեղծագործությունները վարելու առաջին փորձերի հետ։ Տարեցտարի ավելանում է հեղինակային համերգների թիվը։ Ուղևորությունները դեպի Խորհրդային Միության քաղաքներ ընդմիջվում են դեպի Եվրոպայի, Ասիայի և Ամերիկայի տասնյակ երկրներ շրջագայություններով: Այստեղ նա հանդիպում է գեղարվեստական ​​աշխարհի խոշորագույն ներկայացուցիչների՝ կոմպոզիտորներ Ի. Ստրավինսկու, Յ. Սիբելիուսի, Յ. Էնեսկուի, Բ. Բրիտենի, Ս. Բարբերի, Պ. Վլադիգերովի, Օ. Մեսսիենի, Զ.Կոդայի, դիրիժորներ Լ. Գ. Կարայան, Ջ. Ժորժեսկուն, կատարողներ Ա. Ռուբինշտեյնը, Է. Զիմբալիստը, գրողներ Է. Հեմինգուեյը, Պ. Ներուդան, կինոարվեստագետներ Չ. Չապլինը, Ս.Լորենը և ուրիշներ։

Խաչատրյանի ստեղծագործության ուշ շրջանը նշանավորվեց «Հայրենիքի բալլադ»-ի (1961) բասի և նվագախմբի ստեղծմամբ, երկու գործիքային եռյակներով. թավջութակի (1961), ջութակների (1963) և ալտի համար (1968); Դաշնամուրի համար գրվել է Սոնատը (1974), նվիրված իր ուսուցչին՝ Ն. Մյասկովսկուն, ինչպես նաև «Մանկական ալբոմի» 1975-րդ հատորը (1976, 1961-ին հատոր – 2)։

Խաչատուրյանի ստեղծագործության համաշխարհային ճանաչման վկայությունն է նրան արտասահմանյան խոշորագույն կոմպոզիտորների անվան շքանշաններով ու մեդալներով պարգևատրելը, ինչպես նաև աշխարհի տարբեր երաժշտական ​​ակադեմիաների պատվավոր կամ իսկական անդամ ընտրվելը։

Խաչատուրյանի արվեստի նշանակությունը կայանում է նրանում, որ նրան հաջողվել է բացահայտել արևելյան մոնոդիկ թեմատիկայի սիմֆոնիզացման ամենահարուստ հնարավորությունները, եղբայրական հանրապետությունների կոմպոզիտորների հետ Խորհրդային Արևելքի մոնոդիկ մշակույթը կցել բազմաձայնությանը, ժանրերին ու ձևերին, որոնք. նախկինում զարգացել էր եվրոպական երաժշտության մեջ՝ ցույց տալով ազգային երաժշտական ​​լեզուն հարստացնելու ուղիներ։ Միևնույն ժամանակ, իմպրովիզացիայի մեթոդը, արևելյան երաժշտական ​​արվեստի տեմբր-ներդաշնակ փայլը Խաչատրյանի ստեղծագործության միջոցով նկատելի ազդեցություն են թողել կոմպոզիտորների՝ եվրոպական երաժշտական ​​մշակույթի ներկայացուցիչների վրա։ Խաչատրյանի ստեղծագործությունը Արևելքի և Արևմուտքի երաժշտական ​​մշակույթների ավանդույթների փոխազդեցության պտղաբերության կոնկրետ դրսեւորում էր։

Դ.Արությունով