Անտոնիո Վիվալդի |

Antonio Vivaldi

Բարոկկոյի դարաշրջանի ամենախոշոր ներկայացուցիչներից մեկը՝ Ա.Վիվալդին, մուտք է գործել երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ՝ որպես գործիքային կոնցերտի ժանրի ստեղծող, նվագախմբային ծրագրային երաժշտության հիմնադիր։ Վիվալդիի մանկությունը կապված է Վենետիկի հետ, որտեղ նրա հայրը որպես ջութակահար աշխատել է Սուրբ Մարկոսի տաճարում։ Ընտանիքն ուներ 6 երեխա, որոնցից ավագն էր Անտոնիոն։ Կոմպոզիտորի մանկության տարիների մասին մանրամասներ գրեթե չկան։ Հայտնի է միայն, որ նա սովորել է ջութակ և կլավեսին նվագել։

18 թվականի սեպտեմբերի 1693-ին Վիվալդին վանական է ձեռնադրվել, իսկ 23 թվականի մարտի 1703-ին ձեռնադրվել է քահանա։ Միաժամանակ երիտասարդը շարունակել է ապրել տանը (ենթադրաբար ծանր հիվանդության պատճառով), ինչը նրան հնարավորություն է տվել չթողնել երաժշտության դասերը։ Մազերի գույնի համար Վիվալդին ստացել է «կարմիր վանական» մականունը։ Ենթադրվում է, որ արդեն այս տարիներին նա այնքան էլ նախանձախնդիր չէր հոգեւորականի իր պարտականությունների նկատմամբ։ Շատ աղբյուրներ պատմում են պատմությունը (գուցե անվստահելի, բայց բացահայտող) այն մասին, թե ինչպես մի օր ծառայության ժամանակ «կարմրահեր վանականը» հապճեպ հեռացավ զոհասեղանից, որպեսզի գրի առնի ֆուգայի թեման, որը հանկարծ նրա մտքով անցավ: Ամեն դեպքում, Վիվալդիի հարաբերությունները կղերական շրջանակների հետ շարունակեցին թեժանալ, և շուտով նա, պատճառաբանելով իր վատ առողջությունը, հրապարակավ հրաժարվեց պատարագ մատուցելուց։

1703 թվականի սեպտեմբերին Վիվալդին սկսեց աշխատել որպես ուսուցիչ (մաեստրո դի ջութակ) վենետիկյան «Pio Ospedale delia Pieta» բարեգործական մանկատանը։ Նրա պարտականությունները ներառում էին ջութակ և դ'ամոր նվագել սովորելը, ինչպես նաև վերահսկել լարային գործիքների պահպանումը և նոր ջութակներ գնելը։ «Պիետայում» (դրանք իրավամբ կարելի է անվանել համերգ) «ծառայությունները» վենետիկյան լուսավոր հանրության ուշադրության կենտրոնում էին։ Տնտեսական նկատառումներով 1709-ին Վիվալդին հեռացվեց աշխատանքից, սակայն 1711–16 թթ. վերականգնվել է նույն պաշտոնում, իսկ 1716 թվականի մայիսից նա արդեն Պիետա նվագախմբի կոնցերտմայստերն էր։

Դեռևս նոր նշանակումից առաջ Վիվալդին ինքնահաստատվեց ոչ միայն որպես ուսուցիչ, այլ նաև որպես կոմպոզիտոր (հիմնականում սուրբ երաժշտության հեղինակ)։ Պիետայում իր աշխատանքին զուգահեռ Վիվալդին հնարավորություններ է փնտրում հրատարակելու իր աշխարհիկ գրվածքները։ 12 տրիո սոնատ op. 1 հրատարակվել է 1706 թ. 1711 թվականին ջութակի կոնցերտների ամենահայտնի հավաքածուն՝ «Հարմոնիկ ներշնչանք» օպ. 3; 1714 - մեկ այլ ժողովածու, որը կոչվում է «Շռայլություն» op. 4. Վիվալդիի ջութակի կոնցերտները շատ շուտով լայն ճանաչում ձեռք բերեցին Արեւմտյան Եվրոպայում եւ հատկապես Գերմանիայում։ Նրանց հանդեպ մեծ հետաքրքրություն ցուցաբերեցին Ի. Քվանցը, Ի. Նույն տարիներին Վիվալդին գրում է իր առաջին օպերաները՝ «Օտտո» (9), «Օռլանդո» (1713), «Ներոն» (1714 թ.)։ 1715-1718 թթ. նա ապրում է Մանթուայում, որտեղ հիմնականում գրում է օպերաներ կառնավալային սեզոնի համար, ինչպես նաև գործիքային ստեղծագործություններ Մանթուայի դքսական պալատի համար։

1725 թվականին տպագրվել է կոմպոզիտորի ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկը՝ «Ներդաշնակության և գյուտի փորձը» ենթավերնագրով (op. 8): Ինչպես նախորդները, այնպես էլ հավաքածուն կազմված է ջութակի կոնցերտներից (այստեղ դրանք 12-ն են)։ Այս օպուսի առաջին 4 համերգները կոմպոզիտորն անվանել է համապատասխանաբար՝ «Գարուն», «Ամառ», «Աշուն» և «Ձմեռ»։ Ժամանակակից կատարողական պրակտիկայում դրանք հաճախ միավորվում են «Սեզոններ» ցիկլի մեջ (բնօրինակում նման վերնագիր չկա): Ըստ երևույթին, Վիվալդին գոհ չէր իր կոնցերտների հրատարակումից ստացված եկամուտից, և 1733 թվականին նա պատմեց մի անգլիացի ճանապարհորդ Է. Փաստորեն, դրանից հետո Վիվալդիի ոչ մի նոր օրիգինալ ստեղծագործություն չի ի հայտ եկել։

20-30-ականների վերջ. հաճախ կոչվում է «ճանապարհորդության տարիներ» (նախընտրելի է Վիեննա և Պրահա): 1735 թվականի օգոստոսին Վիվալդին վերադարձավ Պիետա նվագախմբի նվագախմբի ղեկավարի պաշտոնին, բայց ղեկավար կոմիտեին դուր չեկավ նրա ենթակայի ճամփորդության կիրքը, և 1738 թվականին կոմպոզիտորը հեռացվեց աշխատանքից։ Միաժամանակ Վիվալդին շարունակում էր քրտնաջան աշխատել օպերայի ժանրում (նրա լիբրետիստներից էր հայտնի Ք. Գոլդոնին), մինչդեռ նախընտրեց անձամբ մասնակցել բեմադրությանը։ Այնուամենայնիվ, Վիվալդիի օպերային ներկայացումները առանձնապես հաջողություն չունեցան, հատկապես այն բանից հետո, երբ կոմպոզիտորը զրկվեց Ֆերարայի թատրոնում իր օպերաների ռեժիսորի հնարավորությունից՝ կարդինալի կողմից քաղաք մուտք գործելու արգելքի պատճառով (կոմպոզիտորին մեղադրում էին սիրային կապի մեջ. Աննա Ժիրոն՝ իր նախկին աշակերտուհին, և հրաժարվում է «կարմրահեր վանականից»՝ պատարագ մատուցելու համար): Արդյունքում Ֆերարայում օպերայի պրեմիերան ձախողվեց։

1740 թվականին՝ իր մահից քիչ առաջ, Վիվալդին իր վերջին ճանապարհորդությունը գնաց Վիեննա։ Նրա անսպասելի հեռանալու պատճառները պարզ չեն։ Նա մահացավ Ուոլեր անունով վիենացի թամբակագործի այրու տանը և մուրացկանորեն թաղվեց։ Նրա մահից անմիջապես հետո ականավոր վարպետի անունը մոռացվեց։ Գրեթե 200 տարի անց՝ 20-ական թթ. 300-րդ դարում իտալացի երաժշտագետ Ա. Ջենտիլին հայտնաբերել է կոմպոզիտորի ձեռագրերի եզակի հավաքածու (19 կոնցերտ, 1947 թ. օպերաներ, հոգևոր և աշխարհիկ վոկալ ստեղծագործություններ): Այս ժամանակից սկսվում է Վիվալդիի նախկին փառքի իսկական վերածնունդը: 700 թվականին Ricordi երաժշտական ​​հրատարակչությունը սկսեց հրատարակել կոմպոզիտորի ամբողջական ստեղծագործությունները, իսկ Philips ընկերությունը վերջերս սկսեց կյանքի կոչել նույնքան մեծ պլան՝ «բոլոր» Վիվալդիի ձայնագրության հրապարակումը: Մեր երկրում Վիվալդին ամենահաճախ կատարվող և ամենասիրված կոմպոզիտորներից է։ Վիվալդիի ստեղծագործական ժառանգությունը մեծ է։ Ըստ Peter Ryom-ի հեղինակավոր թեմատիկ-համակարգային կատալոգի (միջազգային անվանումը – RV), այն ներառում է ավելի քան 500 անվանում։ Վիվալդիի ստեղծագործության մեջ հիմնական տեղը զբաղեցրել է գործիքային կոնցերտը (ընդհանուր պահպանվել է մոտ 230)։ Կոմպոզիտորի սիրելի գործիքը ջութակն էր (մոտ 60 կոնցերտ)։ Բացի այդ, նա գրել է կոնցերտներ երկու, երեք և չորս ջութակների համար նվագախմբի և բասոյի համար, կոնցերտներ սիրահար ալտի, թավջութակի, մանդոլինայի, երկայնական և լայնակի ֆլեյտաների, հոբոյի, ֆագոտի համար։ Շարունակվում են ավելի քան 40 կոնցերտներ լարային նվագախմբի և բասոյի համար, հայտնի են տարբեր գործիքների սոնատներ։ Ավելի քան XNUMX օպերաներից (որոնց նկատմամբ Վիվալդիի հեղինակությունը հաստատված է) պահպանվել են միայն կեսի պարտիտուրները։ Պակաս հանրաճանաչ (բայց ոչ պակաս հետաքրքիր) են նրա բազմաթիվ վոկալ ստեղծագործությունները՝ կանտատներ, օրատորիաներ, հոգևոր տեքստերի վերաբերյալ ստեղծագործություններ (սաղմոսներ, լիտանիաներ, «Գլորիա» և այլն):

Վիվալդիի գործիքային ստեղծագործություններից շատերն ունեն ծրագրային ենթագրեր։ Դրանցից մի քանիսը վերաբերում են առաջին կատարողին (Կարբոնելլիի կոնցերտը, RV 366), մյուսները՝ փառատոնին, որի ընթացքում առաջին անգամ հնչել է այս կամ այն ​​ստեղծագործությունը (Սուրբ Լորենցոյի տոնին, RV 286)։ Մի շարք ենթագրեր մատնանշում են կատարողական տեխնիկայի որոշ անսովոր մանրամասներ («L'ottavina», RV 763 կոչվող կոնցերտում բոլոր մենակատար ջութակները պետք է հնչեն վերին օկտավայում): Գերիշխող տրամադրությունը բնութագրող առավել բնորոշ վերնագրերն են՝ «Հանգիստ», «Անհանգստություն», «Կասկածություն» կամ «Ներդաշնակ ներշնչանք», «Զիթեր» (վերջին երկուսը ջութակի կոնցերտների հավաքածուների անուններն են)։ Միևնույն ժամանակ, նույնիսկ այն ստեղծագործություններում, որոնց վերնագրերը կարծես թե մատնանշում են արտաքին պատկերավոր պահեր («Փոթորիկ ծովում», «Ոսկե ծիրան», «Որս» և այլն), կոմպոզիտորի համար գլխավորը միշտ ընդհանուր քնարականի փոխանցումն է։ տրամադրություն. The Four Seasons-ի պարտիտուրը ապահովված է համեմատաբար մանրամասն ծրագրով։ Արդեն կենդանության օրոք Վիվալդին հայտնի դարձավ որպես նվագախմբի ականավոր գիտակ, բազմաթիվ գունագեղ էֆեկտների գյուտարար, նա շատ բան արեց ջութակ նվագելու տեխնիկան զարգացնելու համար։

Ս.Լեբեդև

Ա.Վիվալդիի հրաշալի ստեղծագործությունները մեծ, համաշխարհային հռչակ ունեն։ Ժամանակակից հայտնի անսամբլները երեկոներ են նվիրում նրա ստեղծագործությանը (Մոսկվայի կամերային նվագախումբը՝ Ռ. Բարշայի ղեկավարությամբ, հռոմեական վիրտուոզներ և այլն) և, հավանաբար, Բախից և Հենդելից հետո Վիվալդին ամենահայտնին է բարոկկո դարաշրջանի կոմպոզիտորների շրջանում։ Այսօր այն կարծես երկրորդ կյանք է ստացել։

Նա կենդանության օրոք մեծ ճանաչում է վայելել, եղել է մենակատար գործիքային կոնցերտի ստեղծողը։ Այս ժանրի զարգացումը բոլոր երկրներում ամբողջ նախադասական ժամանակաշրջանում կապված է Վիվալդիի ստեղծագործության հետ։ Վիվալդիի կոնցերտները օրինակ են ծառայել Բախի, Լոկատելիի, Տարտինիի, Լեկլերի, Բենդայի և այլոց համար։ Բախը կլավերի համար կազմակերպեց Վիվալդիի 6 ջութակի կոնցերտ, 2-ից պատրաստեց երգեհոնային կոնցերտներ և վերամշակեց մեկը 4 կլավիերի համար։

«Այն ժամանակ, երբ Բախը Վայմարում էր, ողջ երաժշտական ​​աշխարհը հիացած էր վերջինիս (այսինքն՝ Վիվալդի. – Լ.Ռ.) համերգների ինքնատիպությամբ։ Բախն արտագրել է Վիվալդիի կոնցերտները ոչ թե լայն հանրությանը հասանելի դարձնելու և դրանցից սովորելու համար, այլ միայն այն պատճառով, որ դա նրան հաճույք է պատճառել։ Անկասկած, նա շահեց Վիվալդիից։ Նրանից սովորել է շինարարության պարզությունն ու ներդաշնակությունը։ կատարյալ ջութակի տեխնիկա՝ հիմնված մեղեդայնության վրա…»

Այնուամենայնիվ, XNUMX-րդ դարի առաջին կեսին լինելով շատ հայտնի, Վիվալդին հետագայում գրեթե մոռացվեց: «Մինչ Կորելլիի մահից հետո,- գրում է Պենչերլը,- նրա մասին հիշողությունը տարիների ընթացքում ավելի ու ավելի ամրապնդվեց և զարդարվեց, Վիվալդին, ով գրեթե ավելի քիչ հայտնի էր իր կյանքի ընթացքում, բառացիորեն անհետացավ մի քանի հինգ տարի անց նյութապես և հոգևորապես: . Նրա ստեղծագործությունները հեռանում են հաղորդումներից, հիշողությունից ջնջվում են անգամ արտաքինի գծերը։ Նրա մահվան վայրի և ամսաթվի մասին միայն ենթադրություններ կային։ Երկար ժամանակ բառարանները կրկնում են նրա մասին միայն չնչին տեղեկություններ՝ լի սովորական բաներով և լի սխալներով…»:

Մինչեւ վերջերս Վիվալդիին հետաքրքրում էին միայն պատմաբանները։ Երաժշտական ​​դպրոցներում ուսման սկզբնական փուլերում ուսումնասիրվել են նրա համերգներից 1-2-ը։ XNUMX-րդ դարի կեսերին ուշադրությունը նրա աշխատանքի նկատմամբ արագորեն աճեց, և նրա կենսագրության փաստերի նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծացավ: Այնուամենայնիվ, մենք դեռ շատ քիչ բան գիտենք նրա մասին:

Նրա ժառանգության մասին պատկերացումները, որոնց մեծ մասը մնաց անհայտության մեջ, լիովին սխալ էին։ Միայն 1927-1930 թվականներին թուրինցի կոմպոզիտոր և հետազոտող Ալբերտո Ջենտիլիին հաջողվեց հայտնաբերել Վիվալդիի մոտ 300 (!) ինքնագիր, որոնք Դուրացո ընտանիքի սեփականությունն էին և պահվում էին նրանց ջենովական վիլլայում։ Այդ ձեռագրերից են Վիվալդիի 19 օպերա, օրատորիա և մի քանի հատոր եկեղեցական ու գործիքային ստեղծագործություններ։ Այս հավաքածուն հիմնադրել է 1764 թվականից՝ Վենետիկում Ավստրիայի բանագնաց, բարերար արքայազն Ջակոմո Դուրացոն, որտեղ, բացի քաղաքական գործունեությունից, զբաղվել է արվեստի նմուշների հավաքագրմամբ։

Վիվալդիի կտակի համաձայն՝ դրանք հրապարակման ենթակա չէին, սակայն Ջենտիլին ապահովել է դրանց տեղափոխումը Ազգային գրադարան և դրանով իսկ հրապարակայնացրել։ Ավստրիացի գիտնական Վալտեր Կոլենդերը սկսեց ուսումնասիրել դրանք՝ պնդելով, որ Վիվալդին մի քանի տասնամյակ առաջ էր եվրոպական երաժշտության զարգացումից՝ օգտագործելով ջութակ նվագելու դինամիկայի և զուտ տեխնիկական մեթոդները։

Ըստ վերջին տվյալների՝ հայտնի է, որ Վիվալդին գրել է 39 օպերա, 23 կանտատ, 23 սիմֆոնիա, բազմաթիվ եկեղեցական ստեղծագործություններ, 43 արիա, 73 սոնատ (տրիո և սոլո), 40 կոնցերտի գրոսսի; 447 մենահամերգ տարբեր գործիքների համար՝ 221 ջութակի համար, 20՝ թավջութակի համար, 6 ալտ դամուրի, 16՝ ֆլեյտայի, 11 հոբոյի համար, 38 ֆագոտի համար, կոնցերտներ՝ մանդոլինի, շչակի, շեփորի և խառը ստեղծագործությունների համար՝ փայտե ջութակով, 2 համար։ -x ջութակ և լյուտա, 2 ֆլեյտա, հոբոյ, անգլերեն շչակ, 2 շեփոր, ջութակ, 2 ալտ, աղեղնավոր քառյակ, 2 ցեմբալո և այլն:

Վիվալդիի ծննդյան ստույգ օրը հայտնի չէ։ Պենշերլը տալիս է միայն մոտավոր ամսաթիվ՝ 1678 թվականից մի փոքր ավելի վաղ։ Նրա հայրը՝ Ջովաննի Բատիստա Վիվալդին, ջութակահար էր Վենետիկի Սուրբ Մարկոսի դքսական մատուռում և առաջին կարգի կատարող։ Ամենայն հավանականությամբ, որդին ջութակի կրթություն է ստացել հորից, մինչդեռ նա կոմպոզիցիա է սովորել Ջովաննի Լեգրենցիի մոտ, որը ղեկավարում էր վենետիկյան ջութակի դպրոցը XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսին, ականավոր կոմպոզիտոր էր, հատկապես նվագախմբային երաժշտության ոլորտում: Ըստ երևույթին, Վիվալդին նրանից է ժառանգել գործիքային ստեղծագործություններ փորձարկելու կիրքը։

Երիտասարդ տարիքում Վիվալդին մտավ նույն մատուռը, որտեղ նրա հայրն աշխատում էր որպես առաջնորդ, իսկ ավելի ուշ փոխարինեց նրան այս պաշտոնում։

Այնուամենայնիվ, պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​կարիերան շուտով լրացվեց հոգևորով. Վիվալդին դարձավ քահանա: Դա տեղի է ունեցել 18 թվականի սեպտեմբերի 1693-ին: Մինչև 1696 թվականը նա կրտսեր հոգևոր աստիճանում էր և քահանայական լիիրավ իրավունքներ ստացավ 23 թվականի մարտի 1703-ին: «Կարմիր մազերով փոփ» - Վենետիկում ծաղրաբար անվանեցին Վիվալդի, և այս մականունը մնաց նրա հետ ամբողջ ընթացքում: իր կյանքը։

Ստանալով քահանայություն՝ Վիվալդին չդադարեցրեց իր երաժշտական ​​ուսումը։ Ընդհանրապես նա եկեղեցական ծառայության մեջ է եղել կարճ ժամանակ՝ ընդամենը մեկ տարի, որից հետո նրան արգելել են պատարագ մատուցել։ Կենսագիրներն այս փաստի համար զվարճալի բացատրություն են տալիս. «Մի անգամ Վիվալդին պատարագ էր մատուցում, և հանկարծ նրա մտքով անցավ ֆուգայի թեման. հեռանալով զոհասեղանից՝ նա գնում է մատյան՝ գրի առնելու այս թեման, իսկ հետո վերադառնում է զոհասեղան։ Հետևեց պախարակում, բայց ինկվիզիցիան նրան երաժիշտ համարելով, այսինքն՝ իբր խելագար, միայն սահմանափակվեց նրանով, որ արգելի շարունակել պատարագ մատուցել։

Վիվալդին հերքել է նման դեպքերը և եկեղեցական արարողությունների արգելքը բացատրել իր ցավալի վիճակով։ 1737 թվականին, երբ նա պետք է ժամաներ Ֆերարա՝ բեմադրելու իր օպերաներից մեկը, պապական նվիրակ Ռուֆոն արգելեց նրան քաղաք մտնել՝ ի թիվս այլ պատճառների, նշելով, որ նա պատարագ չի մատուցել։ Այնուհետև Վիվալդին նամակ է ուղարկել (նոյեմբեր)։ 16, 1737) իր հովանավորին, մարկիզ Գվիդո Բենտիվոլիոյին. «Արդեն 25 տարի ես պատարագ չեմ մատուցում և երբեք չեմ մատուցի այն ապագայում, բայց ոչ արգելքով, ինչպես կարող է հաղորդվել ձեր ողորմությամբ, այլ իմ շնորհիվ: սեփական որոշումը՝ պայմանավորված հիվանդության պատճառով, որն ինձ ճնշում է ծնված օրվանից: Երբ քահանա ձեռնադրվեցի, մեկ տարի կամ մի փոքր պատարագ մատուցեցի, հետո դադարեցի, երեք անգամ ստիպեցի հեռանալ զոհասեղանից՝ չավարտելով այն հիվանդության պատճառով։ Արդյունքում ես գրեթե միշտ ապրում եմ տանը և ճանապարհորդում եմ միայն կառքով կամ գոնդոլով, քանի որ չեմ կարողանում քայլել կրծքավանդակի հիվանդության, ավելի ճիշտ՝ կրծքավանդակի ձգման պատճառով։ Ոչ մի ազնվական ինձ իր տուն չի կանչում, նույնիսկ մեր իշխանը, քանի որ բոլորը գիտեն իմ հիվանդության մասին։ Ուտելուց հետո ես սովորաբար կարող եմ զբոսնել, բայց ոչ երբեք ոտքով: Դա է պատճառը, որ ես պատարագ չեմ ուղարկում»։ Նամակը հետաքրքրական է նրանով, որ պարունակում է որոշ առօրյա մանրամասներ Վիվալդիի կյանքից, որոնք, ըստ երևույթին, ընթացել են փակ ճանապարհով նրա սեփական տան սահմաններում:

Ստիպված թողնելով իր եկեղեցական կարիերան՝ 1703 թվականի սեպտեմբերին Վիվալդին ընդունվեց վենետիկյան կոնսերվատորիաներից մեկը, որը կոչվում էր Հոսփիսի բարեպաշտության տան երաժշտական ​​սեմինարիա՝ «ջութակի մաեստրո» պաշտոնի համար՝ տարեկան 60 դուկատի բովանդակությամբ: Այդ օրերին եկեղեցիների մանկատները (հիվանդանոցները) կոչվում էին կոնսերվատորիա։ Վենետիկում չորս աղջիկ կար, Նեապոլում՝ չորս տղա։

Հայտնի ֆրանսիացի ճանապարհորդ դե Բրոսեն վենետիկյան կոնսերվատորիաների մասին հետևյալ նկարագրությունն է թողել. «Այստեղ հիվանդանոցների երաժշտությունը հիանալի է։ Նրանք չորսն են, և նրանք լցված են ապօրինի աղջիկներով, ինչպես նաև որբերով կամ ծնողներին մեծացնել չկարողացողներով։ Նրանք դաստիարակվում են պետության հաշվին, և նրանց հիմնականում երաժշտություն են սովորեցնում։ Երգում են հրեշտակների պես, նվագում են ջութակ, ֆլեյտա, երգեհոն, հոբոյ, թավջութակ, ֆագոտ, մի խոսքով, չկա այնպիսի ծավալուն գործիք, որ վախենա։ Յուրաքանչյուր համերգին մասնակցում է 40 աղջիկ։ Երդվում եմ ձեզ, չկա ավելի գրավիչ բան, քան տեսնել երիտասարդ ու գեղեցիկ միանձնուհու՝ սպիտակ հագուստով, ականջներին նռան ծաղիկների ծաղկեփնջերով, ամենայն շնորհքով ու ճշգրտությամբ ծեծելով ժամանակը։

Նա մեծ ոգևորությամբ գրում էր կոնսերվատորիաների երաժշտության մասին (հատկապես Մենդիկանտիի օրոք. մենդիկանտի եկեղեցի) Ջ.-Ջ. Ռուսո. «Կիրակի օրերին այս չորս Սկուոլներից յուրաքանչյուրի եկեղեցիներում, Վեսթերի ժամանակ, ամբողջական երգչախմբով և նվագախմբով, Իտալիայի մեծագույն կոմպոզիտորների կողմից իրենց անձնական ղեկավարությամբ կազմված մոտետները կատարվում են բացառապես երիտասարդ աղջիկների կողմից, որոնցից ամենատարեցները։ քսան տարեկան էլ չկա։ Նրանք տրիբունաներում են՝ ճաղերի հետևում։ Ո՛չ ես, ո՛չ Կարիոն երբևէ բաց չենք թողել Մենդիկանտիի այս Վեսպերը: Բայց ինձ հուսահատության մղեցին այս անիծված ճաղերը, որոնք միայն ձայներ էին ներս թողնում ու թաքցնում այս հնչյուններին արժանի գեղեցկության հրեշտակների դեմքերը։ Ես հենց նոր խոսեցի դրա մասին: Մի անգամ ես նույն բանն ասացի միստր դը Բլոնդին։

Դե Բլոնը, որը պատկանում էր կոնսերվատորիայի ադմինիստրացիային, Ռուսոյին ծանոթացրեց երգիչների հետ։ «Արի, Սոֆիա», նա սարսափելի էր: «Արի, Կատինա», նա մի աչքով ծուռ էր: «Արի, Բետինա», նրա դեմքը այլանդակվել էր ջրծաղիկից: Այնուամենայնիվ, «այլանդակությունը չի բացառում հմայքը, և նրանք տիրապետում էին դրան», - ավելացնում է Ռուսոն:

Ընդունվելով Բարեպաշտության կոնսերվատորիա՝ Վիվալդին հնարավորություն ստացավ աշխատել այնտեղ առկա լիակատար (փողային և երգեհոնային) նվագախմբի հետ, որը համարվում էր լավագույնը Վենետիկում։

Վենետիկի, նրա երաժշտական ​​և թատերական կյանքի և կոնսերվատորիաների մասին կարելի է դատել Ռոմեն Ռոլանի հետևյալ սրտառուչ տողերով. «Վենետիկն այն ժամանակ Իտալիայի երաժշտական ​​մայրաքաղաքն էր։ Այնտեղ՝ կառնավալի ժամանակ, ամեն երեկո յոթ օպերային թատրոններում ներկայացումներ էին լինում։ Ամեն երեկո Երաժշտության ակադեմիան հավաքվում էր, այսինքն՝ երաժշտական ​​հանդիպում էր լինում, երբեմն երեկոյան երկու-երեք նման հանդիպում էր լինում։ Եկեղեցիներում ամեն օր տեղի էին ունենում երաժշտական ​​տոնակատարություններ, մի քանի ժամ տևող համերգներ՝ մի քանի նվագախմբերի, մի քանի երգեհոնի և մի քանի համընկնող երգչախմբերի մասնակցությամբ։ Շաբաթ և կիրակի օրերին հանրահայտ երեկույթները մատուցվում էին հիվանդանոցներում, այդ կանանց կոնսերվատորիաներում, որտեղ երաժշտություն էին սովորեցնում որբերին, նորածին աղջիկներին կամ պարզապես գեղեցիկ ձայնով աղջիկներին. նրանք նվագախմբային և վոկալ համերգներ տվեցին, որոնց համար խելագարվեց ամբողջ Վենետիկը ..»:

Ծառայության առաջին տարվա ավարտին Վիվալդին ստացավ «երգչախմբի մաեստրո» կոչումը, նրա հետագա առաջխաղացումը հայտնի չէ, միայն հաստատ է, որ նա ծառայել է որպես ջութակի և երգեցողության ուսուցիչ, ինչպես նաև ընդհատումներով. որպես նվագախմբի ղեկավար և կոմպոզիտոր։

1713 թվականին նա արձակուրդ է ստացել և, ըստ մի շարք կենսագիրների, մեկնել է Դարմշտադտ, որտեղ երեք տարի աշխատել է Դարմշտադտի դուքսի մատուռում։ Այնուամենայնիվ, Պենչերլը պնդում է, որ Վիվալդին չի գնացել Գերմանիա, այլ աշխատել է Մանտուայում՝ դքսի մատուռում, և ոչ թե 1713 թվականին, այլ 1720-1723 թվականներին։ Պենչերլը դա ապացուցում է՝ հղում անելով Վիվալդիի նամակին, որը գրել է. Ես երեք տարի ծառայում էի Դարմշտադտի բարեպաշտ արքայազնին», և նրա այնտեղ մնալու ժամանակը որոշում է նրանով, որ դուքսի մատուռի մաեստրոյի տիտղոսը հայտնվում է Վիվալդիի տպագիր գործերի տիտղոսաթերթերում միայն 1720 թ. տարին։

1713-1718 թվականներին Վիվալդին գրեթե անընդհատ ապրել է Վենետիկում։ Այդ ժամանակ նրա օպերաները բեմադրվում էին գրեթե ամեն տարի, առաջինը՝ 1713 թ.

1717 թվականին Վիվալդիի համբավն անսովոր աճել էր։ Նրա մոտ սովորելու է գալիս գերմանացի հայտնի ջութակահար Յոհան Գեորգ Պիզենդելը։ Ընդհանրապես, Վիվալդին դասավանդում էր հիմնականում կոնսերվատորիայի նվագախմբի կատարողների, և ոչ միայն գործիքավորողների, այլև երգիչների։

Բավական է նշել, որ նա եղել է այնպիսի խոշոր օպերային երգիչների ուսուցիչ, ինչպիսիք են Աննա Ժիրոն և Ֆաուստինա Բոդոնին։ «Նա պատրաստեց մի երգչուհու, որը կրում էր Ֆաուստինա անունը, որին նա ստիպեց իր ձայնով ընդօրինակել այն ամենը, ինչ կարելի էր կատարել իր ժամանակ ջութակով, ֆլեյտայով, հոբոյով»:

Վիվալդին շատ ընկերացավ Պիզենդելի հետ։ Պենչերլը մեջբերում է Ի. Գիլլերի հետևյալ պատմությունը. Մի օր Պիզենդելը «Կարմիր գլխով» քայլում էր Սենտ Ստամպի երկայնքով: Հանկարծ նա ընդհատեց խոսակցությունը և կամացուկ հրամայեց անմիջապես վերադառնալ տուն։ Մի անգամ տանը նա բացատրեց իր հանկարծակի վերադարձի պատճառը. երկար ժամանակ չորս հավաքույթներ հետևեցին և դիտեցին երիտասարդ Պիզենդելին։ Վիվալդին հարցրեց, թե արդյոք իր աշակերտը որևէ տեղ դատապարտելի խոսք է ասել, և պահանջեց, որ նա ոչ մի տեղ տանից դուրս չգա, քանի դեռ ինքը չի պարզել այդ հարցը: Վիվալդին տեսավ ինկվիզիտորին և իմացավ, որ Պիզենդելին շփոթել են ինչ-որ կասկածելի մարդու հետ, ում հետ նա նմանություն ուներ։

1718-1722 թվականներին Վիվալդին նշված չէ Բարեպաշտության կոնսերվատորիայի փաստաթղթերում, ինչը հաստատում է նրա՝ Մանտուա մեկնելու հավանականությունը։ Միաժամանակ նա պարբերաբար հայտնվում էր հայրենի քաղաքում, որտեղ շարունակում էին բեմադրվել նրա օպերաները։ Նա վերադարձել է կոնսերվատորիա 1723 թվականին, բայց արդեն որպես հայտնի կոմպոզիտոր։ Նոր պայմաններով նա պարտավոր էր ամսական 2 կոնցերտ գրել՝ յուրաքանչյուր կոնցերտի համար սեկվին վարձատրությամբ և 3-4 փորձ անցկացնել դրանց համար։ Այս պարտականությունները կատարելիս Վիվալդին դրանք համատեղել է հեռավոր և հեռավոր ճանապարհորդությունների հետ։ «14 տարի,- գրել է Վիվալդին 1737-ին,- ես Աննա Ժիրոյի հետ ճանապարհորդել եմ Եվրոպայի բազմաթիվ քաղաքներում: Օպերայի պատճառով Հռոմում երեք կառնավալային սեզոն եմ անցկացրել։ Ինձ հրավիրեցին Վիեննա»։ Հռոմում նա ամենասիրված կոմպոզիտորն է, նրա օպերային ոճը ընդօրինակում են բոլորը։ Վենետիկում 1726 թվականին հանդես է եկել որպես նվագախմբի դիրիժոր Սուրբ Անջելոյի թատրոնում, ըստ երևույթին 1728 թվականին մեկնել է Վիեննա։ Հետո հաջորդում է երեք տարի՝ առանց որևէ տվյալների։ Դարձյալ, Վենետիկում, Ֆլորենցիայում, Վերոնայում, Անկոնայում նրա օպերաների բեմադրությունների մասին որոշ ներածություններ թույլ լույս սփռեցին նրա կյանքի հանգամանքների վրա: Զուգահեռաբար 1735 - 1740 թվականներին նա իր ծառայությունը շարունակել է Բարեպաշտության կոնսերվատորիայում։

Վիվալդիի մահվան ստույգ ամսաթիվը հայտնի չէ։ Աղբյուրների մեծ մասը նշում է 1743 թ.

Պահպանվել են մեծ կոմպոզիտորի հինգ դիմանկարներ։ Ամենավաղ և ամենավստահելիը, ըստ երևույթին, պատկանում է Պ. Ղեզիին և վերաբերում է 1723 թ.-ին։ Ճակատը թեթևակի թեք է, երկար մազերը՝ ոլորված, կզակը սրածայր, աշխույժ հայացքը՝ լի կամքով ու հետաքրքրասիրությամբ։

Վիվալդին շատ հիվանդ էր։ Մարկիզ Գվիդո Բենտիվոլիոյին ուղղված նամակում (նոյեմբերի 16, 1737թ.) նա գրում է, որ ստիպված է իր ճանապարհորդությունները կատարել 4-5 հոգու ուղեկցությամբ, և բոլորը ցավալի վիճակի պատճառով: Սակայն հիվանդությունը չխանգարեց նրան չափազանց ակտիվ լինել։ Նա անվերջ ճամփորդությունների մեջ է, ղեկավարում է օպերային բեմադրությունները, քննարկում դերերը երգիչների հետ, պայքարում նրանց քմահաճույքների դեմ, վարում է լայնածավալ նամակագրություն, ղեկավարում է նվագախմբեր և կարողանում է գրել անհավանական թվով գործեր։ Նա շատ գործնական է և գիտի, թե ինչպես դասավորել իր գործերը։ Դե Բրոսը հեգնանքով ասում է. «Վիվալդին դարձավ իմ մտերիմ ընկերներից մեկը, որպեսզի ինձ ավելի թանկ վաճառի իր համերգները»։ Նա խոնարհվում է այս աշխարհի հզորների առջև՝ խոհեմաբար ընտրելով հովանավորներ, սրբորեն կրոնասեր, թեև ոչ մի կերպ հակված չէ իրեն զրկել աշխարհիկ հաճույքներից: Լինելով կաթոլիկ քահանա և, ըստ այս կրոնի օրենքների, զրկվելով ամուսնանալու հնարավորությունից, նա երկար տարիներ սիրահարված էր իր աշակերտուհուն՝ երգչուհի Աննա Ժիրոյին։ Նրանց մոտ լինելը Վիվալդիին մեծ անհանգստություն պատճառեց։ Այսպիսով, Պապական լեգատը Ֆերարայում 1737 թվականին մերժեց Վիվալդիին մուտք գործել քաղաք, ոչ միայն այն պատճառով, որ նրան արգելված էր հաճախել եկեղեցական արարողություններին, այլ հիմնականում այս դատապարտելի մոտիկության պատճառով: Հայտնի իտալացի դրամատուրգ Կառլո Գոլդոնին գրել է, որ Ժիրոն տգեղ էր, բայց գրավիչ. նա ուներ բարակ իրան, գեղեցիկ աչքեր և մազեր, հմայիչ բերան, թույլ ձայն և անկասկած բեմական տաղանդ:

Վիվալդիի անձի լավագույն նկարագրությունը կարելի է գտնել Գոլդոնիի հուշերում։

Մի օր Գոլդոնիին խնդրեցին որոշ փոփոխություններ կատարել Վիվալդիի երաժշտությամբ Գրիզելդա օպերայի լիբրետոյի տեքստում, որը բեմադրվում էր Վենետիկում։ Այդ նպատակով նա գնացել է Վիվալդիի բնակարան։ Կոմպոզիտորը նրան ընդունել է աղոթագիրքը ձեռքին՝ նոտաներով լի սենյակում։ Նա շատ զարմացավ, որ հին լիբրետիստ Լալլիի փոխարեն փոփոխությունները պետք է կատարի Գոլդոնին։

- Ես լավ գիտեմ, հարգելի պարոն, որ դուք բանաստեղծական տաղանդ ունեք. Ես տեսա քո Բելիսարիուսը, որն ինձ շատ դուր եկավ, բայց սա բոլորովին այլ է՝ դու կարող ես ողբերգություն, էպիկական պոեմ ստեղծել, եթե ցանկանում ես, և դեռ չհասցնել երաժշտության համար նախատեսված քառատողին: Տուր ինձ հաճույք՝ ծանոթանալու քո խաղին: «Խնդրում եմ, խնդրում եմ, հաճույքով։ Որտե՞ղ եմ դրել Գրիզելդան: Նա այստեղ էր: Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine: (Աստված, իջիր ինձ մոտ. Տեր, Տեր, Տեր): Նա պարզապես ձեռքի տակ էր: Domine adjuvandum (Տեր, օգնիր): Ահ, ահա, տեսեք, պարոն, այս տեսարանը Գվալտիերի և Գրիզելդայի միջև, շատ հուզիչ, հուզիչ տեսարան է։ Հեղինակը այն ավարտեց պաթետիկ արիայով, բայց սինյորինա Ժիրոն ձանձրալի երգեր չի սիրում, նա կցանկանար ինչ-որ արտահայտիչ, հուզիչ, արիա, որն արտահայտում է կիրքը տարբեր ձևերով, օրինակ՝ հառաչանքներով ընդհատված բառերով, գործողությամբ, շարժումով։ Չգիտեմ՝ դու ինձ հասկանու՞մ ես։ «Այո, պարոն, ես արդեն հասկացա, բացի այդ, ես արդեն պատիվ եմ ունեցել լսել սինյորինա Ժիրոյին, և ես գիտեմ, որ նրա ձայնը ուժեղ չէ։ «Ինչպե՞ս, պարոն, դուք վիրավորում եք իմ աշակերտին»: Նրան ամեն ինչ հասանելի է, ամեն ինչ երգում է։ «Այո, պարոն, դուք իրավացի եք. տուր ինձ գիրքը և գործի անցնեմ: «Ոչ, պարոն, ես չեմ կարող, ես նրա կարիքն ունեմ, ես շատ անհանգիստ եմ: «Դե, եթե, պարոն, դուք այդքան զբաղված եք, ապա տվեք ինձ մեկ րոպե, և ես անմիջապես կբավարարեմ ձեզ»: - Անմիջապես? «Այո, պարոն, անմիջապես: Վանահայրը, քրքջալով, ինձ տալիս է խաղ, թուղթ և թանաքաման, նորից վերցնում է աղոթագիրքը և քայլելով կարդում է իր սաղմոսներն ու շարականները։ Կարդացի ինձ արդեն հայտնի տեսարանը, հիշեցի երաժշտի ցանկությունները և քառորդ ժամ չանցած՝ թղթի վրա ուրվագծեցի 8 չափածո արիա՝ բաժանված երկու մասի։ Ես զանգում եմ իմ հոգևոր մարդուն և ցույց տալիս աշխատանքը։ Վիվալդին կարդում է, նրա ճակատը հարթվում է, նա վերընթերցում է, ուրախ բացականչություններ է արտասանում, գետնին գցում իր բրեվիտը և սինյորինա Ժիրոյին կանչում։ Նա հայտնվում է; Դե, ասում է, ահա հազվագյուտ մարդ, ահա հիանալի բանաստեղծ. կարդա այս արիան. ստորագրողն այն հասցրեց առանց տեղից վեր կենալու քառորդ ժամվա ընթացքում. հետո շրջվելով դեպի ինձ. ախ, պարոն, կներեք ինձ: «Եվ նա գրկում է ինձ՝ երդվելով, որ այսուհետ ես կլինեմ նրա միակ բանաստեղծը»։

Պենչերլը Վիվալդիին նվիրված աշխատանքն ավարտում է հետևյալ խոսքերով. «Այսպես է մեզ պատկերում Վիվալդին, երբ մենք համատեղում ենք նրա մասին բոլոր անհատական ​​տեղեկությունները. անմիջապես հանգստացեք, աշխարհիկ ունայնությունից անցեք սնահավատ բարեպաշտության, համառ և միևնույն ժամանակ անհրաժեշտության դեպքում համակերպվող, միստիկ, բայց պատրաստ իջնելու երկիր, երբ խոսքը վերաբերում է իր շահերին, և ամենևին էլ հիմար չէ իր գործերը կազմակերպելիս:

Եվ ինչպես է այդ ամենը համապատասխանում նրա երաժշտությանը: Նրանում եկեղեցական ոճի վեհ պաթոսը զուգորդվում է կյանքի անխոնջ բոցով, բարձրը՝ առօրյայի, վերացականը՝ կոնկրետի։ Նրա համերգներում դաժան ֆուգաներ, ողբալի վեհաշուք ադաջիոներ և դրանց հետ մեկտեղ հասարակ ժողովրդի երգեր, սրտից բխող բառեր և պարային զվարթ հնչյուն։ Նա գրում է ծրագրային գործեր՝ հայտնի «Տարվա եղանակները» ցիկլը և յուրաքանչյուր համերգ մատակարարում է վանահոր համար անլուրջ բուկոլիկ տառերով.

Գարունը եկել է, հանդիսավոր հայտարարում է. Նրա ուրախ շուրջպարը, և հնչում է երգը լեռներում: Եվ առվակը սիրալիրորեն մրմնջում է դեպի նա։ Զեֆիրային քամին շոյում է ողջ բնությունը։

Բայց հանկարծ մթնեց, կայծակը շողաց, Գարունն ավետաբեր է – որոտը շրջեց լեռները Եվ շուտով լռեց. իսկ արտույտների երգը՝ Կապույտում ցրված, նրանք շտապում են ձորերով։

Որտեղ ծածկում է հովտի ծաղիկների գորգը, Որտեղ ծառ ու տերեւ դողում են զեփյուռից, Շունը ոտքերի մոտ Հովիվն է երազում։

Եվ կրկին Պանը կարող է լսել կախարդական ֆլեյտան Նրա ձայնին նիմֆերը նորից պարում են՝ Ողջունելով Կախարդ-գարունը։

Ամռանը Վիվալդին ստիպում է կկուն ագռավին, տատրակ աղավնուն հռհռալ, ոսկեղենին ծլվլել. «Աշուն»-ում համերգը սկսվում է դաշտերից վերադարձող գյուղացիների երգով։ Նա նաև ստեղծում է բնության բանաստեղծական պատկերներ ծրագրային այլ համերգներում՝ «Փոթորիկ ծովում», «Գիշեր», «Հովվական»: Նա նաև համերգներ ունի, որոնք պատկերում են հոգեվիճակը՝ «Կասկած», «Հանգիստ», «Անհանգստություն»։ Նրա երկու կոնցերտները «Գիշեր» թեմայով կարելի է համարել համաշխարհային երաժշտության առաջին սիմֆոնիկ նոկտյուրները։

Նրա գրվածքները ապշեցնում են երևակայության հարստությամբ։ Իր տրամադրության տակ գտնվող նվագախմբի հետ Վիվալդին անընդհատ փորձարկումներ է անում։ Նրա ստեղծագործությունների սոլո գործիքները կա՛մ խիստ ասկետիկ են, կա՛մ անլուրջ վիրտուոզ: Շարժողականությունը որոշ համերգներում իր տեղը զիջում է առատաձեռն երգարվեստին, մեղեդայնությունը՝ մյուսներում։ Գունագեղ էֆեկտները, տեմբրի նվագարկումը, ինչպես օրինակ երեք ջութակների համար նախատեսված կոնցերտի միջին հատվածում` հմայիչ պիցցիկատոյի հնչյունով, գրեթե «իմպրեսիոնիստական» են:

Վիվալդին ստեղծել է ֆենոմենալ արագությամբ. «Նա պատրաստ է գրազ գալ, որ կարող է կոնցերտ գրել իր բոլոր մասերով ավելի արագ, քան գրագիրը կարող է այն վերաշարադրել», - գրել է դե Բրոսը: Թերեւս այստեղից է գալիս Վիվալդիի երաժշտության ինքնաբուխությունն ու թարմությունը, որն ավելի քան երկու դար հիացրել է ունկնդիրներին։

L. Raaben, 1967 թ