Լուիջի Ռոդոլֆո Բոկչերինի |

Լուիջի Բոչերինի

Ներդաշնակորեն, նուրբ Սաչինիի մրցակիցը, զգացմունքների երգիչը, աստվածային Բոկերինին: Ֆայոլ

Իտալացի թավջութակահար և կոմպոզիտոր Լ. Բոկչերինիի երաժշտական ​​ժառանգությունը գրեթե ամբողջությամբ բաղկացած է գործիքային ստեղծագործություններից։ «Օպերայի դարում», ինչպես հաճախ անվանում են 30-րդ դարը, նա ստեղծել է ընդամենը մի քանի երաժշտական ​​բեմական գործեր։ Վիրտուոզ կատարողին գրավում են երաժշտական ​​գործիքներն ու գործիքային համույթները։ Պերու կոմպոզիտորին է պատկանում մոտ 400 սիմֆոնիա; տարբեր նվագախմբային աշխատանքներ; բազմաթիվ ջութակի և թավջութակի սոնատներ; ջութակի, ֆլեյտայի և թավջութակի կոնցերտներ; XNUMX անսամբլային ստեղծագործությունների մասին (լարային քառյակներ, կվինտետներ, սեքստետներ, օկտետներ):

Նախնական երաժշտական ​​կրթությունը Բոկերինին ստացել է հոր՝ կոնտրաբասիստ Լեոպոլդ Բոկչերինիի և Դ. Վանուչինիի ղեկավարությամբ։ Արդեն 12 տարեկանում երիտասարդ երաժիշտը բռնել է պրոֆեսիոնալ կատարողական ուղին. սկսելով Լուկկայի մատուռներում երկամյա ծառայությունից՝ նա իր կատարողական գործունեությունը շարունակել է որպես թավջութակի մենակատար Հռոմում, այնուհետև կրկին մատուռում։ իր հայրենի քաղաքը (1761-ից)։ Այստեղ Բոկերինին շուտով կազմակերպում է լարային քառյակ, որում ընդգրկված են այն ժամանակվա ամենահայտնի վիրտուոզներն ու կոմպոզիտորները (Պ. Նարդինի, Ֆ. Մանֆրեդի, Գ. Կամբինի) և որի համար հինգ տարի (1762 թ.) քառյակի ժանրում բազմաթիվ գործեր են ստեղծում (67 թ. -1768): 1769 Բոկերինին հանդիպում է Փարիզում, որտեղ նրա կատարումներն անցկացվում են հաղթականորեն, և կոմպոզիտորի տաղանդը որպես երաժիշտ ստանում է եվրոպական ճանաչում։ Բայց շուտով (XNUMX թվականից) նա տեղափոխվեց Մադրիդ, որտեղ մինչև իր օրերի վերջը ծառայեց որպես պալատական ​​կոմպոզիտոր, ինչպես նաև բարձր վարձատրվող պաշտոն ստացավ երաժշտության մեծ գիտակ Վիլհելմ Ֆրեդերիկ II կայսրի երաժշտական ​​մատուռում։ Աստիճանաբար կատարվող գործունեությունը հետին պլան է մղվում՝ ժամանակ ազատելով ինտենսիվ կոմպոզիտորական աշխատանքի համար:

Բոկերինիի երաժշտությունը վառ էմոցիոնալ է, ինչպես հենց դրա հեղինակը։ Ֆրանսիացի ջութակահար Պ. Ռոդը հիշեց. «Երբ ինչ-որ մեկի կատարումը Բոկերինիի երաժշտությունը չէր համապատասխանում Բոկերինիի ոչ նպատակին, ոչ ճաշակին, կոմպոզիտորն այլևս չէր կարողանում զսպել իրեն. հուզվում էր, ոտքերը կոխում էր ու մի կերպ, համբերությունը կորցնելով, փախչում էր ինչքան կարող էր՝ գոռալով, որ իր սերունդը տանջվում է։

Անցած 2 դարերի ընթացքում իտալացի վարպետի ստեղծագործությունները չեն կորցրել իրենց թարմությունն ու ազդեցության անմիջականությունը։ Բոկերինիի սոլո և անսամբլային ստեղծագործությունները կատարում են բարձր տեխնիկական մարտահրավերներ կատարողի համար, հնարավորություն են տալիս բացահայտելու գործիքի հարուստ արտահայտչական և վիրտուոզ հնարավորությունները։ Այդ իսկ պատճառով ժամանակակից կատարողները պատրաստակամորեն դիմում են իտալացի կոմպոզիտորի ստեղծագործությանը։

Բոկերինիի ոճը միայն խառնվածքը, մեղեդին, շնորհը չէ, որում մենք ճանաչում ենք իտալական երաժշտական ​​մշակույթի նշանները։ Նա կլանեց ֆրանսիական կոմիկական օպերայի սենտիմենտալ, զգայուն լեզվի առանձնահատկությունները (Պ. Մոնսինի, Ա. Գրետրի) և դարի կեսերի գերմանացի երաժիշտների վառ արտահայտիչ արվեստը՝ Մանհայմից կոմպոզիտորներ (Յա Ստամից, Ֆ. Ռիխտեր): ), ինչպես նաև Ի. Շոբերտը և հայտնի որդի Յոհան Սեբաստիան Բախը՝ Ֆիլիպ Էմանուել Բախը։ Կոմպոզիտորը զգացել է նաև 2-րդ դարի ամենամեծ օպերային կոմպոզիտորի ազդեցությունը։ – Օպերայի բարեփոխիչ Կ. Գլյուկ. Պատահական չէ, որ Բոկերինիի սիմֆոնիաներից մեկում ներառված է Գլյուկի Օրփեոս և Էվրիդիկե օպերայի 1805 թվականի ակտի XNUMX թվականի ակտի կատաղության պարի հայտնի թեման: Բոկերինին լարային կվինտետի ժանրի առաջամարտիկներից էր և առաջինը, ում կվինտետները ձեռք բերեցին եվրոպական ճանաչում։ Նրանք բարձր են գնահատվել Վ.Ա.Մոցարտի և Լ.Բեթհովենի կողմից՝ կվինտետի ժանրի փայլուն ստեղծագործություններ ստեղծողները։ Ինչպես իր կենդանության օրոք, այնպես էլ մահից հետո Բոկերինին մնաց ամենահարգված երաժիշտների շարքում։ Իսկ նրա բարձրագույն կատարողական արվեստը անջնջելի հետք է թողել իր ժամանակակիցների ու ժառանգների հիշողության մեջ։ Լայպցիգի թերթերից մեկում (XNUMX) մահախոսականում ասվում էր, որ նա հիանալի թավջութակահար էր, ով հիացած էր այս գործիքով նվագելով՝ ձայնի անհամեմատելի որակի և նվագելու հուզիչ արտահայտչականության պատճառով:

Ս.Ռիցարև

Լուիջի Բոկերինին դասական դարաշրջանի նշանավոր կոմպոզիտորներից և կատարողներից է։ Որպես կոմպոզիտոր՝ նա մրցել է Հայդնի և Մոցարտի հետ՝ ստեղծելով բազմաթիվ սիմֆոնիաներ և կամերային անսամբլներ՝ առանձնանալով պարզությամբ, ոճի թափանցիկությամբ, ձևերի ճարտարապետական ​​ամբողջականությամբ, էլեգանտությամբ և պատկերների նրբագեղ քնքշությամբ։ Նրա ժամանակակիցներից շատերը նրան համարում էին ռոկոկոյի ոճի ժառանգորդը, «կանացի Հայդնը», որի աշխատանքում գերակշռում են հաճելի, խանդավառ հատկությունները: Է.Բյուքենը, առանց վերապահումների, նրան ուղղորդում է դասականներին. «Կրակոտ և երազկոտ Բոկերինին 70-ականների իր ստեղծագործություններով դառնում է այդ դարաշրջանի փոթորկոտ նորարարների առաջին շարքում, նրա համարձակ ներդաշնակությունը կանխատեսում է ապագայի ձայները. »:

Բյուքենն այս գնահատականում ավելի ճիշտ է, քան մյուսները։ «Կրակոտ և երազկոտ». ինչպե՞ս կարելի է ավելի լավ բնութագրել Բոկերինիի երաժշտության բևեռները: Դրանում Ռոկոկոյի շնորհն ու հովվականությունը միաձուլվել են Գլյուկի դրամատիզմի և քնարականության հետ՝ վառ կերպով հիշեցնելով Մոցարտին։ XNUMX-րդ դարի համար Բոկերինին նկարիչ էր, ով ճանապարհ հարթեց դեպի ապագա. նրա աշխատանքը ժամանակակիցներին զարմացրել է գործիքավորման համարձակությամբ, ներդաշնակ լեզվի նորությամբ, կլասիցիստական ​​ճշգրտությամբ և ձևերի հստակությամբ:

Էլ ավելի կարևոր է Բոկերինին թավջութակի արվեստի պատմության մեջ։ Ակնառու կատարող, դասական թավջութակի տեխնիկայի ստեղծողը, նա մշակեց և տվեց ցցի վրա նվագելու ներդաշնակ համակարգ, դրանով իսկ ընդլայնելով թավջութակի պարանոցի սահմանները. մշակել է փոխաբերական շարժումների թեթև, նրբագեղ, «մարգարիտ» հյուսվածք՝ հարստացնելով ձախ ձեռքի մատների սահունության ռեսուրսները և, ոչ պակաս չափով, աղեղի տեխնիկան:

Բոկերինիի կյանքը հաջող չէր։ Ճակատագիրը նրա համար պատրաստեց աքսորի ճակատագիր, նվաստացումով, աղքատությամբ լի գոյություն, մի կտոր հացի համար մշտական ​​պայքար։ Նա վերապրեց արիստոկրատական ​​«հովանավորության» ծանրությունը, որն ամեն քայլափոխի խորապես խոցեց նրա հպարտ ու զգայուն հոգին և երկար տարիներ ապրեց անհույս կարիքի մեջ: Մնում է միայն զարմանալ, թե ինչպես է նրան հաջողվել պահպանել այն անսպառ կենսուրախությունն ու լավատեսությունը, որն այնքան հստակ զգացվում է իր երաժշտության մեջ։

Լուիջի Բոկչերինիի ծննդավայրը հին տոսկանական Լուկա քաղաքն է։ Փոքր չափերով այս քաղաքը ոչ մի կերպ նման չէր հեռավոր գավառի։ Լուկան ապրել է բուռն երաժշտական ​​և հասարակական կյանքով: Մոտակայքում կային բուժիչ ջրեր, որոնք հայտնի էին ամբողջ Իտալիայում, և տաճարային հայտնի տոները Սանտա Կրոչեի և Սան Մարտինոյի եկեղեցիներում ամեն տարի գրավում էին բազմաթիվ ուխտավորների, որոնք հավաքվում էին ամբողջ երկրից: Տոնական օրերին եկեղեցիներում ելույթ են ունեցել իտալացի նշանավոր երգիչներ և գործիքավորողներ։ Լուկան ուներ հիանալի քաղաքային նվագախումբ. կար թատրոն և հիանալի մատուռ, որը պահպանում էր արքեպիսկոպոսը, կային երեք ճեմարաններ՝ յուրաքանչյուրում երաժշտական ​​ֆակուլտետներով։ Դրանցից մեկում Բոկերինին սովորել է.

Նա ծնվել է 19 թվականի փետրվարի 1743-ին երաժշտական ​​ընտանիքում։ Նրա հայրը՝ Լեոպոլդ Բոկերինին՝ կոնտրաբասիստ, երկար տարիներ նվագել է քաղաքային նվագախմբում; Ավագ եղբայր Ջովանի-Անտոն-Գաստոնը երգում էր, ջութակ նվագում, պարող էր, իսկ ավելի ուշ՝ լիբրետիստ: Իր լիբրետոյի վրա Հայդնը գրել է «Տոբիասի վերադարձը» օրատորիան։

Լուիջիի երաժշտական ​​ունակությունները վաղ ի հայտ եկան։ Տղան երգում էր եկեղեցու երգչախմբում և միաժամանակ հայրը նրան սովորեցնում էր թավջութակի առաջին հմտությունները։ Կրթությունը շարունակվել է ճեմարաններից մեկում՝ գերազանց ուսուցիչ, թավջութակահար և նվագախմբի ղեկավար Աբոտ Վանուչիի մոտ։ Վանահայրի հետ դասերի արդյունքում Բոկչերինին տասներկու տարեկանից սկսեց հրապարակավ խոսել։ Այս կատարումները Բոկերինիին հռչակ բերեցին քաղաքային երաժշտության սիրահարների շրջանում։ 1757 թվականին սեմինարիայի երաժշտական ​​ֆակուլտետն ավարտելուց հետո Բոկերինին գնաց Հռոմ՝ իր խաղը բարելավելու նպատակով։ XVIII դարի կեսերին Հռոմը վայելում էր աշխարհի երաժշտական ​​մայրաքաղաքներից մեկի փառքը։ Նա փայլում էր հոյակապ նվագախմբերով (կամ, ինչպես այն ժամանակ էին անվանում՝ գործիքային մատուռներ); կային թատրոններ և բազմաթիվ երաժշտական ​​սրահներ, որոնք մրցում էին միմյանց հետ։ Հռոմում կարելի էր լսել Տարտինիի, Պունյանիի, Սոմիսի նվագը, որոնք իտալական ջութակարվեստի համաշխարհային համբավը կազմեցին։ Երիտասարդ թավջութակահարը սուզվում է մայրաքաղաքի աշխույժ երաժշտական ​​կյանքի մեջ:

Թե ում հետ է նա կատարելագործվել Հռոմում, հայտնի չէ։ Ամենայն հավանականությամբ, «ինքնից», երաժշտական ​​տպավորություններ կլանելով, բնազդաբար ընտրելով նորը և դեն նետելով հնացած, պահպանողականը: Նրա վրա կարող էր ազդել նաև Իտալիայի ջութակի մշակույթը, որի փորձը նա անկասկած փոխանցեց թավջութակի ոլորտ։ Շուտով Բոկերինին սկսեց նկատվել, և նա իր վրա ուշադրություն գրավեց ոչ միայն նվագելով, այլև համընդհանուր ոգևորություն առաջացնող ստեղծագործություններով։ 80-ականների սկզբին նա հրատարակեց իր առաջին ստեղծագործությունները և կատարեց իր առաջին համերգային շրջագայությունները՝ երկու անգամ այցելելով Վիեննա։

1761 թվականին նա վերադարձել է հայրենի քաղաք։ Լուկան ուրախությամբ ողջունեց նրան. «Մենք չգիտեինք, թե ինչի վրա ավելի շատ զարմանայինք՝ վիրտուոզի հիասքանչ կատարումը, թե՞ նրա ստեղծագործությունների նոր ու կծու հյուսվածքը»:

Լուկկայում Բոկչերինին առաջին անգամ ընդունվեց թատրոնի նվագախմբում, բայց 1767 թվականին նա տեղափոխվեց Լուկայի Հանրապետության մատուռ։ Լուկկայում նա ծանոթացավ ջութակահար Ֆիլիպո Մանֆրեդիի հետ, ով շուտով դարձավ նրա մտերիմ ընկերը։ Բոկերինին անսահմանորեն կապված է Մանֆրեդիին։

Սակայն աստիճանաբար Լուկկան սկսում է կշռել Բոկչերինին։ Նախ, չնայած հարաբերական ակտիվությանը, երաժշտական ​​կյանքը նրանում, հատկապես Հռոմից հետո, նրան գավառական է թվում։ Բացի այդ, համակված փառքի ծարավից, նա երազում է համերգային լայն գործունեության մասին։ Վերջապես, մատուռում մատուցված ծառայությունը նրան շատ համեստ նյութական վարձատրություն տվեց։ Այս ամենը հանգեցրեց նրան, որ 1767 թվականի սկզբին Բոկերինին Մանֆրեդիի հետ միասին լքեց Լուկան։ Նրանց համերգները կայացել են Հյուսիսային Իտալիայի քաղաքներում՝ Թուրինում, Պիեմոնտում, Լոմբարդիայում, ապա՝ Ֆրանսիայի հարավում։ Կենսագիր Բոկերինի Պիկոն գրում է, որ ամենուր հիացմունքով ու խանդավառությամբ են հանդիպել։

Ըստ Պիկոյի՝ Լուկկայում գտնվելու ընթացքում (1762-1767 թվականներին) Բոկերինին ընդհանուր առմամբ շատ ակտիվ ստեղծագործական գործունեություն է ծավալել, նա այնքան զբաղված է եղել ելույթներով, որ ստեղծել է ընդամենը 6 տրիո։ Ըստ երևույթին, հենց այդ ժամանակ էր, որ Բոկերինին և Մանֆրեդին հանդիպեցին հայտնի ջութակահար Պիետրո Նարդինիի և ջութակահար Կամբինիի հետ։ Մոտ վեց ամիս նրանք միասին աշխատեցին որպես քառյակ։ Հետագայում, 1795 թվականին, Կամբինին գրեց. «Իմ պատանեկության տարիներին ես վեց երջանիկ ամիս ապրեցի նման զբաղմունքների և հաճույքների մեջ: Երեք մեծ վարպետներ՝ Մանֆրեդին՝ նվագախմբային և քառյակ նվագելու առումով ամբողջ Իտալիայի ամենահիանալի ջութակահարը, Նարդինին, որն այնքան հայտնի է որպես վիրտուոզ իր նվագի կատարելությամբ, և Բոկերինին, որի արժանիքները հայտնի են, ինձ պատիվ տվեցին ընդունելու։ ես՝ որպես ջութակահար։

XNUMX-րդ դարի կեսերին քառյակի ներկայացումը նոր էր սկսում զարգանալ. դա նոր ժանր էր, որը ի հայտ էր գալիս այդ ժամանակ, և Նարդինիի, Մանֆրեդիի, Կամբինիի, Բոկչերինիի քառյակը աշխարհի ամենավաղ պրոֆեսիոնալ անսամբլներից էր: մեզ.

1767-ի վերջին կամ 1768-ի սկզբին ընկերները ժամանեցին Փարիզ։ Երկու արտիստների առաջին ելույթը Փարիզում տեղի ունեցավ բարոն Էռնեստ ֆոն Բագեի սրահում։ Դա Փարիզի ամենանշանավոր երաժշտական ​​սրահներից մեկն էր։ Այն հաճախակի դեբյուտ էր անում այցելու արտիստների կողմից՝ նախքան Համերգային Հոգևոր կազմակերպություն ընդունվելը: Այստեղ հավաքվել էր երաժշտական ​​Փարիզի ողջ կոլորիտը, հաճախ այցելում էին Գոսեկը, Գավինյեն, Կապրոնը, թավջութակահար Դյուպորտը (ավագ) և շատ ուրիշներ։ Գնահատվեց երիտասարդ երաժիշտների վարպետությունը։ Փարիզը խոսել է Մանֆրեդիի և Բոկերինիի մասին. Bagge սրահում կայացած համերգը նրանց համար ճանապարհ բացեց դեպի Concert Spirituel։ Հանրահայտ դահլիճում ներկայացումը տեղի ունեցավ 20 թվականի մարտի 1768-ին, և անմիջապես փարիզյան երաժշտական ​​հրատարակիչներ Լաչևարդյեն և Բեսնիեն Բոկկերինիին առաջարկեցին տպել նրա ստեղծագործությունները։

Սակայն Բոկերինիի և Մանֆրեդիի ելույթը հանդիպեց քննադատությունների։ Միշել Բրենեի «Համերգներ Ֆրանսիայում հնագույն ռեժիմի ներքո» գրքում մեջբերում են հետևյալ մեկնաբանությունները. Պարզվեց, որ նրա երաժշտությունը սահուն էր, նրա նվագը լայն և հաճելի, բայց անմաքուր և անկանոն նվագելը: Պարոն Բոկկարինիի (sic!) թավջութակ նվագելը նույնքան չափավոր ծափահարություններ առաջացրեց, նրա հնչյունները չափազանց կոպիտ էին թվում ականջների համար, իսկ ակորդները շատ քիչ ներդաշնակ էին։

Կարծիքները ցուցիչ են: Concert Spirituel-ի հանդիսատեսին, մեծ մասամբ, դեռ գերակշռում էին «գալանտ» արվեստի հին սկզբունքները, և Բոկերինիի նվագը, իրոք, կարող էր (և թվում էր) նրան չափազանց կոպիտ, աններդաշնակ: Հիմա դժվար է հավատալ, որ «նուրբ Գավինյեն» այն ժամանակ հնչում էր անսովոր սուր և կոպիտ, բայց դա փաստ է։ Բոկերինին, ակներևաբար, ունկնդիրների այդ շրջանակում գտավ երկրպագուների, ովքեր մի քանի տարի անց ոգևորությամբ և ըմբռնումով կարձագանքեին Գլյուկի օպերային բարեփոխմանը, բայց ռոկոկոյի գեղագիտությամբ դաստիարակված մարդիկ, ամենայն հավանականությամբ, անտարբեր մնացին նրա հանդեպ. նրանց համար դա չափազանց դրամատիկ ու «կոպիտ» է ստացվել։ Ո՞վ գիտի, արդյոք դա էր պատճառը, որ Բոկերինին ու Մանֆրեդին չմնացին Փարիզում։ 1768 թվականի վերջին, օգտվելով Իսպանիայի դեսպանի առաջարկից՝ ծառայության անցնելու Իսպանիայի Ինֆանտեի՝ ապագա թագավոր Չարլզ IV-ին, նրանք գնացին Մադրիդ։

Իսպանիան XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսին կաթոլիկ ֆանատիզմի և ֆեոդալական ռեակցիայի երկիր էր: Սա Գոյայի դարաշրջանն էր, որն այնքան փայլուն կերպով նկարագրել է Լ. Ֆոյխթվանգերը իսպանացի նկարչի մասին իր վեպում։ Բոկերինին և Մանֆրեդին ժամանեցին այստեղ՝ Չարլզ III-ի արքունիքում, ովքեր ատելությամբ հալածում էին այն ամենը, ինչ ինչ-որ չափով դեմ էր կաթոլիկությանը և կղերականությանը։

Իսպանիայում նրանց անբարյացակամ են դիմավորել։ Չարլզ III-ը և Աստուրիայի ինֆանտ արքայազնը նրանց վերաբերվեցին ավելի քան սառը: Բացի այդ, տեղի երաժիշտները ոչ մի կերպ չէին ուրախանում իրենց ժամանումով։ Առաջին պալատական ​​ջութակահար Գաետանո Բրունետտին, վախենալով մրցակցությունից, սկսեց ինտրիգ հյուսել Բոկերինիի շուրջ։ Կասկածելի և սահմանափակ՝ Չարլզ III-ը պատրաստակամորեն հավատաց Բրունետիին, և Բոկերինին չկարողացավ իր համար տեղ գրավել արքունիքում: Նրան փրկեց Մանֆրեդիի աջակցությունը, ով առաջին ջութակահարի տեղը ստացավ Չարլզ III-ի եղբոր՝ Դոն Լուիի մատուռում։ Դոն Լուիսը համեմատաբար լիբերալ մարդ էր: «Նա աջակցում էր բազմաթիվ արվեստագետների և արվեստագետների, որոնք չընդունվեցին թագավորական արքունիքում: Օրինակ, Բոկչերինիի ժամանակակիցը` հայտնի Գոյան, որը պալատական ​​նկարչի կոչմանը հասավ միայն 1799 թվականին, երկար ժամանակ հովանավորություն էր գտնում մանկահասակ երեխաների կողմից: Դոն Լուին սիրողական թավջութակահար էր և, ըստ երևույթին, օգտագործեց Բոկերինիի առաջնորդությունը։

Մանֆրեդին վստահեցրել է, որ Բոկչերինին նույնպես հրավիրված է Դոն Լուիի մատուռ։ Այստեղ, որպես կամերային երաժշտության կոմպոզիտոր և վիրտուոզ, կոմպոզիտորը աշխատել է 1769-1785 թվականներին: Այս ազնվական հովանավորի հետ շփումը միակ ուրախությունն է Բոկերինիի կյանքում: Շաբաթը երկու անգամ նա հնարավորություն ուներ իր ստեղծագործությունների կատարումը լսելու Դոն Լուիին պատկանող «Արենա» վիլլայում։ Այստեղ Բոկչերինին հանդիպեց իր ապագա կնոջը՝ Արագոնական կապիտանի դստերը։ Հարսանիքը տեղի է ունեցել 25 թվականի հունիսի 1776-ին։

Ամուսնությունից հետո Բոկերինիի ֆինանսական դրությունն էլ ավելի է բարդացել։ Երեխաներ են ծնվել. Կոմպոզիտորին օգնելու համար Դոն Լուին փորձեց նրա համար միջնորդություն ներկայացնել իսպանական դատարան։ Սակայն նրա փորձերն ապարդյուն անցան։ Բոկերինիի հետ կապված աղաղակող տեսարանի պերճախոս նկարագրությունը թողել է ֆրանսիացի ջութակահար Ալեքսանդր Բուշերը, ում ներկայությամբ այն հնչել է: Մի օր, ասում է Բաուչերը, Չարլզ IV-ի հորեղբայրը՝ Դոն Լուիը, Բոկերինին բերեց իր եղբորորդու՝ Աստուրիայի այն ժամանակվա արքայազնին, ներկայացնելու կոմպոզիտորի նոր հնգյակները։ Երաժշտության ստենդների վրա նոտաներն արդեն բաց էին։ Կառլը վերցրեց աղեղը, նա միշտ նվագում էր առաջին ջութակի դերը։ Հնգյակի մի տեղում երկար ու միապաղաղ կրկնվում էին երկու նոտա. դեպի, si, to, si. Ընկղմվելով իր մասում՝ թագավորը նվագեց դրանք՝ չլսելով մնացած ձայները։ Վերջապես նա հոգնեց դրանք կրկնելուց, և զայրացած կանգ առավ։

- Դա զզվելի է! Լոֆեր, ցանկացած դպրոցական ավելի լավ կանի.

— Տե՛ր,— հանգիստ պատասխանեց Բոկերինին,— եթե ձեր մեծությունը ցանկանար ձեր ականջը թեքել դեպի այն, ինչ նվագում է երկրորդ ջութակն ու ալտը, այն պիցցիկատոն, որը նվագում է թավջութակը հենց այն ժամանակ, երբ առաջին ջութակը միապաղաղ կերպով կրկնում է իր նոտաները, ապա դրանք։ նոտաներն անմիջապես կկորցնեն իրենց միապաղաղությունը, հենց որ մյուս գործիքները, ներս մտնելով, կմասնակցեն հարցազրույցին։

- Ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն - և սա կես ժամվա ընթացքում: Ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն, հետաքրքիր զրույց! Դպրոցականի երաժշտություն, վատ դպրոցականի:

— Տե՛ր,— եռաց Բոկերինին,— այդպես դատելուց առաջ գոնե երաժշտությունը պետք է հասկանաս, տգետ։

Զայրացած վեր թռչելով՝ Կարլը բռնեց Բոկկերինիին և քարշ տվեց դեպի պատուհանը։

«Ահ, պարոն, վախեցեք Աստծուց»: Բղավեց Աստուրիայի արքայադուստրը։ Այս խոսքերի վրա արքայազնը շրջվեց կես շրջադարձով, որից վախեցած Բոկչերինին օգտվեց՝ թաքնվելով կողքի սենյակում։

«Այս տեսարանը, - ավելացնում է Պիկոն, - անկասկած, ներկայացվեց ինչ-որ չափով ծաղրանկարային, բայց հիմնականում ճշմարիտ, վերջապես Բոկերինիին զրկեց թագավորական բարեհաճությունից: Իսպանիայի նոր թագավորը՝ Չարլզ III-ի ժառանգորդը, երբեք չէր կարող մոռանալ Աստուրիայի արքայազնին հասցված վիրավորանքը… և չցանկացավ տեսնել կոմպոզիտորին կամ կատարել նրա երաժշտությունը: Պալատում նույնիսկ Բոկերինիի անունը չպետք է հնչեր։ Երբ որևէ մեկը համարձակվում էր հիշեցնել երաժիշտի թագավորին, նա անընդհատ ընդհատում էր հարցնողին.

- Էլ ո՞վ է նշում Բոկերինիին: Բոկերինին մահացել է, թող բոլորը լավ հիշեն սա և երբեք նրա մասին չխոսեն։

Ընտանիքով (կին և հինգ երեխա) ծանրաբեռնված Բոկերինին դուրս եկավ թշվառ գոյության մեջ: Նա հատկապես հիվանդացավ 1785 թվականին Դոն Լուիի մահից հետո, նրան աջակցեցին միայն որոշ երաժշտասերներ, որոնց տներում նա ղեկավարում էր կամերային երաժշտությունը։ Չնայած նրա գրվածքները տարածված էին և տպագրվում էին աշխարհի խոշորագույն հրատարակչությունների կողմից, դա չհեշտացրեց Բոկերինիի կյանքը։ Հրատարակիչներն անխնա թալանել են նրան։ Նամակներից մեկում կոմպոզիտորը դժգոհում է, որ բացարձակապես չնչին գումարներ է ստանում, և որ իր հեղինակային իրավունքները անտեսվում են։ Մեկ այլ նամակում նա դառնորեն բացականչում է. «Գուցե ես արդեն մեռա՞ծ եմ»։

Իսպանիայում չճանաչված՝ նա պրուսական բանագնացի միջոցով դիմում է թագավոր Ֆրեդերիկ Ուիլյամ II-ին և նվիրում իր ստեղծագործություններից մեկը։ Բարձր գնահատելով Բոկերինիի երաժշտությունը՝ Ֆրիդրիխ Վիլհելմը նրան նշանակեց պալատական ​​կոմպոզիտոր։ Բոլոր հետագա աշխատանքները՝ 1786-1797 թվականներին, Բոկերինին գրում է Պրուսիայի արքունիքի համար։ Սակայն Պրուսիայի թագավորի ծառայության մեջ Բոկերինին դեռ ապրում է Իսպանիայում։ Ճիշտ է, այս հարցում կենսագիրների կարծիքները տարբերվում են, Պիկոն և Շլետերերը պնդում են, որ 1769 թվականին ժամանելով Իսպանիա՝ Բոկերինին երբեք չի լքել իր սահմանները, բացառությամբ Ավինյոն կատարած ուղևորության, որտեղ 1779 թվականին նա մասնակցել է զարմուհու հարսանիքին։ ամուսնացել է ջութակահար Ֆիշերի հետ։ Այլ կարծիքի է Լ.Գինցբուրգը. Անդրադառնալով Բոքերինիի՝ Բրեսլաուից ուղարկված պրուսացի դիվանագետ Մարկիզ Լուչեսինին (30թ. հունիսի 1787) նամակին, Գինցբուրգը տրամաբանական եզրակացություն է անում, որ 1787 թվականին կոմպոզիտորը գտնվել է Գերմանիայում։ Բոկերինիի այստեղ մնալը կարող էր հնարավորինս երկար տևել 1786-1788 թվականներին, ավելին, նա կարող էր այցելել նաև Վիեննա, որտեղ 1787 թվականի հուլիսին տեղի ունեցավ նրա քրոջ՝ Մարիա Էսթերի հարսանիքը, որն ամուսնացավ պարուսույց Օնորատո Վիգանոյի հետ։ Բոկերինիի՝ Գերմանիա մեկնելու փաստը, հղում անելով Բրեսլաուի նույն նամակին, հաստատում է նաև Յուլիուս Բեհին «Բոկկերինից մինչև Կազալ» գրքում։

80-ականներին Բոկերինին արդեն ծանր հիվանդ մարդ էր։ Բրեսլաուի նշված նամակում նա գրել է. «… Ես հայտնվեցի իմ սենյակում բանտարկված հաճախակի կրկնվող հեմոպտիզի պատճառով, և առավել ևս՝ ոտքերի ուժեղ այտուցի պատճառով, որն ուղեկցվում էր իմ ուժերի գրեթե լիակատար կորստով»:

Հիվանդությունը, խաթարելով ուժը, Բոկչերինին զրկեց գործունեությունը շարունակելու հնարավորությունից։ 80-ականներին թողնում է թավջութակը։ Այսուհետ երաժշտություն ստեղծելը դառնում է գոյության միակ աղբյուրը, ի վերջո ստեղծագործությունների տպագրության համար գրոշներ են վճարվում։

80-ականների վերջին Բոկերինին վերադարձավ Իսպանիա։ Իրավիճակը, որում նա հայտնվել է, բացարձակապես անտանելի է։ Ֆրանսիայում բռնկված հեղափոխությունն անհավատալի արձագանք է առաջացնում Իսպանիայում և ոստիկանական խրախճանք։ Որպես լրացում նշենք, որ ինկվիզիցիան մոլեգնում է: Ֆրանսիայի նկատմամբ սադրիչ քաղաքականությունն ի վերջո 1793-1796 թվականներին հանգեցնում է ֆրանս-իսպանական պատերազմին, որն ավարտվել է Իսպանիայի պարտությամբ։ Երաժշտությունն այս պայմաններում բարձր չի գնահատվում։ Բոկերինին հատկապես ծանր է դառնում, երբ մահանում է Պրուսիայի թագավոր Ֆրիդրիխ II-ը, որը նրա միակ աջակցությունն է: Պրուսական արքունիքի կամերային երաժշտի պաշտոնի համար վճարումը, ըստ էության, ընտանիքի հիմնական եկամուտն էր։

Ֆրեդերիկ II-ի մահից անմիջապես հետո ճակատագիրը Բոկկերինիին հասցրեց դաժան հարվածների հերթական շարքը. կարճ ժամանակում մահանում են նրա կինը և երկու չափահաս դուստրերը: Բոկերինին նորից ամուսնացավ, բայց երկրորդ կինը հանկարծամահ եղավ կաթվածից։ 90-ականների ծանր փորձառությունները ազդում են նրա ոգու ընդհանուր վիճակի վրա. նա քաշվում է իր մեջ, գնում դեպի կրոն: Հոգևոր դեպրեսիայով լի այս վիճակում նա երախտապարտ է ուշադրության յուրաքանչյուր նշանի համար։ Բացի այդ, աղքատությունը ստիպում է նրան կառչել փող աշխատելու ցանկացած հնարավորությունից։ Երբ Բենավենտայի մարկիզը, երաժշտասեր, ով լավ նվագում էր կիթառ և բարձր էր գնահատում Բոկերինին, խնդրեց նրան մի քանի ստեղծագործություն կազմակերպել իր համար՝ ավելացնելով կիթառի մասը, կոմպոզիտորը պատրաստակամորեն կատարում է այս պատվերը։ 1800 թվականին կոմպոզիտորին օգնության ձեռք մեկնեց Ֆրանսիայի դեսպան Լյուսիեն Բոնապարտը։ Երախտապարտ Բոկերինին մի քանի ստեղծագործություն է նվիրել նրան։ 1802 թվականին դեսպանը լքեց Իսպանիան, և Բոկերինին նորից ընկավ կարիքի մեջ։

90-ականների սկզբից, փորձելով փախչել կարիքի ճիրաններից, Բոկերինին փորձում է վերականգնել հարաբերությունները ֆրանսիացի ընկերների հետ։ 1791 թվականին նա մի քանի ձեռագիր ուղարկեց Փարիզ, բայց դրանք անհետացան։ «Գուցե իմ աշխատանքներն օգտագործվել են թնդանոթներ լցնելու համար»,- գրել է Բոկերինին։ 1799 թվականին նա իր հնգյակները նվիրում է «Ֆրանսիայի Հանրապետությանը և մեծ ազգին», իսկ «Քաղաքացի Շենիեին» ուղղված նամակում նա իր անկեղծ երախտագիտությունն է հայտնում «Ֆրանսիայի մեծ ազգին, որն առավել քան որևէ այլ զգաց, գնահատեց և գնահատեց. գովեց իմ համեստ գրվածքները»։ Իսկապես, Բոկերինիի աշխատանքը բարձր գնահատվեց Ֆրանսիայում։ Գլյուկը, Գոսեկը, Մուգելը, Վիոտտին, Բայոն, Ռոդը, Կրոյցերը և Դյուպորտի թավջութակահարները խոնարհվեցին նրա առաջ։

1799 թվականին Պիեռ Ռոդը՝ հայտնի ջութակահար, Վիոտտիի աշակերտը, ժամանեց Մադրիդ, և ծեր Բոկերինին սերտորեն մտերմացավ երիտասարդ փայլուն ֆրանսիացու հետ։ Բոլորի կողմից մոռացված, միայնակ, հիվանդ Բոկչերինին անչափ ուրախ է Ռոդեի հետ շփվելու համար։ Նա պատրաստակամորեն գործիքավորում էր իր համերգները։ Ռոդեի հետ ընկերությունը պայծառացնում է Բոկերինիի կյանքը, և նա շատ տխուր է, երբ անհանգիստ մաեստրոն հեռանում է Մադրիդից 1800 թվականին։ Ռոդեի հետ հանդիպումը ավելի է ուժեղացնում Բոկերինիի կարոտը։ Նա որոշում է վերջնականապես հեռանալ Իսպանիայից և տեղափոխվել Ֆրանսիա։ Բայց նրա այս ցանկությունն այդպես էլ չիրականացավ։ Բոկերինիի մեծ երկրպագու՝ դաշնակահար, երգչուհի և կոմպոզիտոր Սոֆի Գեյլը նրան այցելեց Մադրիդ 1803 թվականին։ Նա գտավ մաեստրոյին բոլորովին հիվանդ և խոր կարիքի մեջ։ Նա երկար տարիներ ապրել է մի սենյակում՝ միջնահարկերով բաժանված երկու հարկերի։ Վերջին հարկը, ըստ էության, վերնահարկը ծառայում էր որպես կոմպոզիտորի աշխատասենյակ։ Ամբողջ միջավայրը սեղան էր, աթոռակ և հին թավջութակ։ Իր տեսածից ցնցված Սոֆի Գեյլը փակեց Բոկերինիի բոլոր պարտքերը և ընկերների շրջանում հավաքեց ֆինանսական միջոցները, որոնք անհրաժեշտ էին նրան Փարիզ տեղափոխվելու համար: Սակայն քաղաքական ծանր իրավիճակն ու հիվանդ երաժշտի վիճակը նրան այլեւս թույլ չտվեցին տեղից շարժվել։

28 թվականի մայիսի 1805-ին Բոկերինին մահացավ: Նրա դագաղի հետևից մի քանի հոգի էին հետևում։ 1927 թվականին՝ ավելի քան 120 տարի անց, նրա մոխիրը տեղափոխվեց Լուկա։

Իր ստեղծագործական ծաղկման ժամանակ Բոկերինին XNUMX-րդ դարի մեծագույն թավջութակահարներից էր: Նրա նվագում նկատվում էր հնչերանգի անզուգական գեղեցկությունը և թավջութակի արտահայտիչ երգեցողությունը։ Լավասերը և Բոդիոն, «Փարիզի կոնսերվատորիայի մեթոդը» գրքում, որը գրվել է Բայոյի, Կրոյցերի և Ռոդեի ջութակի դպրոցի հիման վրա, Բոկերինիին բնութագրում են հետևյալ կերպ. խորը զգացում, այնպիսի վեհ պարզությամբ, որ մոռացվում է արհեստականությունն ու նմանակումը. ինչ-որ հրաշալի ձայն է լսվում, ոչ թե զայրացնող, այլ մխիթարող:

Բոկերինին նաև որպես կոմպոզիտոր մեծ դեր է խաղացել երաժշտական ​​արվեստի զարգացման գործում։ Նրա ստեղծագործական ժառանգությունը հսկայական է՝ ավելի քան 400 աշխատանք. դրանցից են 20 սիմֆոնիաներ, ջութակի և թավջութակի կոնցերտներ, 95 քառյակներ, 125 կվինտետներ (որոնցից 113-ը՝ երկու թավջութակով) և շատ այլ կամերային համույթներ։ Ժամանակակիցները Բոկերինին համեմատում էին Հայդնի և Մոցարտի հետ։ Universal Musical Gazette-ի մահախոսականում ասվում է. «Նա, իհարկե, իր հայրենիքի Իտալիայի նշանավոր գործիքային կոմպոզիտորներից էր… Նա առաջ շարժվեց, քայլեց ժամանակի հետ և մասնակցեց արվեստի զարգացմանը, որը նախաձեռնել էր նրա վաղեմի ընկեր Հայդնը… Իտալիան նրան հավասարեցնում է Հայդնի հետ, իսկ Իսպանիան նրան գերադասում է գերմանացի մաեստրոյից, ով այնտեղ նույնպես գիտակ է: Ֆրանսիան շատ է հարգում նրան, իսկ Գերմանիան… նրան շատ քիչ է ճանաչում: Բայց որտեղ ճանաչում են նրան, գիտեն ինչպես վայելել և գնահատել, հատկապես նրա ստեղծագործությունների մեղեդիական կողմը, սիրում են և մեծարում են նրան… Նրա առանձնահատուկ արժանիքը Իտալիայի, Իսպանիայի և Ֆրանսիայի գործիքային երաժշտության հետ կապված այն էր, որ նա եղել է նախ գրել այնտեղ հայտնվածներին քառյակների ընդհանուր բաշխումը, որոնց բոլոր ձայները պարտադիր են։ Համենայն դեպս նա առաջինն էր, ով համընդհանուր ճանաչում ստացավ։ Նա, և շուտով նրանից հետո Պլեյելը, երաժշտության անվանված ժանրի իրենց վաղ ստեղծագործություններով այնտեղ սենսացիա արեցին նույնիսկ ավելի վաղ, քան Հայդնը, որն այն ժամանակ դեռ օտարացած էր։

Կենսագրությունների մեծ մասը զուգահեռներ է անցկացնում Բոկերինիի և Հայդնի երաժշտության միջև։ Բոկերինին լավ էր ճանաչում Հայդնին։ Նրա հետ ծանոթացել է Վիեննայում, ապա երկար տարիներ նամակագրական կապ է հաստատել։ Բոկչերինին, ըստ երևույթին, մեծարել է իր մեծ գերմանացի ժամանակակիցին: Կամբինիի խոսքով՝ Նարդինի-Բոկերինի քառյակի անսամբլում, որին ինքը մասնակցել է, հնչել են Հայդնի քառյակները։ Միևնույն ժամանակ, իհարկե, Բոկերինիի և Հայդնի ստեղծագործական անհատականությունները բավականին տարբեր են։ Boccherini-ում մենք երբեք չենք գտնի այն բնորոշ կերպարանքը, որն այդքան բնորոշ է Հայդնի երաժշտությանը։ Բոկերինին շատ ավելի շատ շփման կետեր ունի Մոցարտի հետ։ Նրբագեղությունը, թեթևությունը, նրբագեղ «ասպետությունը» դրանք կապում են ռոկոկոյի ստեղծագործության անհատական ​​ասպեկտների հետ: Նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն նաև պատկերների միամիտ անմիջականության, հյուսվածքի մեջ, դասականորեն խիստ կազմակերպված և միևնույն ժամանակ մեղեդային ու մեղեդային։

Հայտնի է, որ Մոցարտը գնահատում էր Բոկերինիի երաժշտությունը։ Այս մասին Ստենդալը գրել է. «Չգիտեմ, թե արդյոք նրա հաջողությունը բերեց Miserere-ի կատարումը (Ստենդալը նկատի ունի Մոցարտի՝ Սիքստինյան կապելլայում Miserere Allegri-ին լսելը. – LR), բայց, ըստ երևույթին, այս սաղմոսի հանդիսավոր և մելամաղձոտ մեղեդին ստեղծվեց. խորը տպավորություն Մոցարտի հոգու վրա, ով այդ ժամանակից ի վեր հստակ նախապատվություն ուներ Հենդելի և նուրբ Բոկերինիի նկատմամբ:

Թե որքան ուշադիր է Մոցարտը ուսումնասիրել Բոկերինիի ստեղծագործությունը, կարելի է դատել այն փաստով, որ Չորրորդ Ջութակի կոնցերտը ստեղծելիս նրա օրինակը ակնհայտորեն 1768 թվականին Լուկկա մաեստրոյի կողմից Մանֆրեդիի համար գրված ջութակի կոնցերտն էր: Կոնցերտները համեմատելիս հեշտ է տեսնել, թե որքան մոտ են դրանք ընդհանուր հատակագծի, թեմաների, հյուսվածքային առանձնահատկությունների առումով։ Բայց միևնույն ժամանակ հատկանշական է, թե որքանով է փոխվում նույն թեման Մոցարտի փայլուն գրչի ներքո։ Բոկերինիի համեստ փորձառությունը վերածվում է Մոցարտի լավագույն կոնցերտներից մեկի. հազիվ նշված եզրերով ադամանդը դառնում է շողշողացող ադամանդ:

Բոկերինիին մոտեցնելով Մոցարտին՝ ժամանակակիցները նույնպես զգացին նրանց տարբերությունները։ «Ո՞րն է տարբերությունը Մոցարտի և Բոկերինիի միջև»: Ջ.

Բոկերինին շատ զգայուն էր իր երաժշտության կատարման նկատմամբ։ Պիկոն պատմում է, թե ինչպես մի անգամ Մադրիդում՝ 1795 թվականին, ֆրանսիացի ջութակահար Բուշերը խնդրեց Բոկերինիին նվագել իր քառյակներից մեկը։

«Դու արդեն շատ երիտասարդ ես, և իմ երաժշտության կատարումը պահանջում է որոշակի հմտություն և հասունություն և քոնից տարբեր ոճ:

Քանի որ Բաուչերը պնդում էր, Բոկերինին զիջեց, և քառյակի խաղացողները սկսեցին խաղալ: Բայց հենց նրանք մի քանի չափեր նվագեցին, կոմպոզիտորը կանգնեցրեց նրանց և բաժինը վերցրեց Բաուչերից։

«Ես քեզ ասացի, որ դու շատ փոքր ես իմ երաժշտությունը նվագելու համար:

Հետո շփոթված ջութակահարը դիմեց մաեստրոյին.

«Վարպե՛տ, ես կարող եմ միայն խնդրել, որ ինձ նախաձեռնեք ձեր ստեղծագործությունների կատարման մեջ. սովորեցրու ինձ, թե ինչպես ճիշտ խաղալ դրանք:

«Շատ պատրաստակամորեն, ես ուրախ կլինեմ ղեկավարել այնպիսի տաղանդ, ինչպիսին ձերն է»:

Որպես կոմպոզիտոր՝ Բոկերինին անսովոր վաղ ճանաչում է ստացել։ Նրա ստեղծագործությունները սկսել են հնչել Իտալիայում և Ֆրանսիայում արդեն 60-ականներից, այսինքն՝ երբ նա նոր էր մուտք գործել կոմպոզիտորական ասպարեզ։ Նրա համբավը հասավ Փարիզ նույնիսկ նախքան այնտեղ հայտնվելը 1767 թվականին։ Բոկերինիի ստեղծագործությունները հնչեցին ոչ միայն թավջութակի վրա, այլև նրա հին «մրցակցի»՝ գամբայի վրա։ «Այս գործիքի վիրտուոզները, որոնք XNUMX-րդ դարում շատ ավելի շատ են, քան թավջութակահարները, փորձեցին իրենց ուժը՝ կատարելով Լուկկայից վարպետի այն ժամանակվա նոր գործերը գամբայի վրա»:

Բոկերինիի աշխատանքը շատ տարածված էր XNUMX-րդ դարի սկզբին: Կոմպոզիտորը երգվում է չափածո. Ֆայոլը նրան բանաստեղծություն է նվիրում՝ համեմատելով նրան նուրբ Սաչինիի հետ և անվանելով աստվածային։

20-30-ական թվականներին Պիեռ Բայոն հաճախ էր նվագում Boccherini անսամբլները Փարիզում բաց կամերային երեկոներին։ Նա համարվում էր իտալացի վարպետի երաժշտության լավագույն կատարողներից մեկը։ Ֆետիսը գրում է, որ երբ մի օր, Բեթհովենի հնգյակից հետո, Ֆետիսը լսեց Բոքերինիի կվինտետը Բայոյի կատարմամբ, նա հիացավ «այս պարզ և միամիտ երաժշտությամբ», որը հետևում էր գերմանացի վարպետի հզոր, ահռելի ներդաշնակությանը։ Էֆեկտը զարմանալի էր. Լսողները հուզված, հիացած ու հմայված էին։ Այնքան մեծ է հոգուց բխող ներշնչումների ուժը, որոնք անդիմադրելի ազդեցություն են ունենում, երբ բխում են անմիջապես սրտից:

Բոկերինիի երաժշտությունը շատ էր սիրում այստեղ՝ Ռուսաստանում։ Առաջին անգամ այն ​​կատարվել է XVIII դարի 70-ական թվականներին։ 80-ականներին Բոկերինիի քառյակները վաճառվել են Մոսկվայում՝ Իվան Շոխի «հոլանդական խանութում» Հայդնի, Մոցարտի, Պլեյելի և այլոց ստեղծագործությունների հետ միասին։ Նրանք շատ հայտնի դարձան սիրողականների շրջանում; նրանք անընդհատ խաղացել են տնային քառյակների հավաքներում: AO Smirnova-Rosset-ը մեջբերում է Ի.Վ. Վասիլչիկովի հետևյալ խոսքերը՝ ուղղված հայտնի առասպելագետ Ի.Ա. Կռիլովին, նախկինում կրքոտ երաժշտասեր. Է. Բոկչերինի. Հիշու՞մ ես, Իվան Անդրեևիչ, ինչպես ես ու դու նրանց նվագեցինք մինչև ուշ գիշեր։

Երկու թավջութակներով կվինտետները պատրաստակամորեն կատարվեցին դեռ 50-ականներին II Գավրուշկևիչի շրջապատում, որին այցելեց երիտասարդ Բորոդինը. «Ա.Պ. Բորոդինը հետաքրքրասիրությամբ և երիտասարդական տպավորությամբ լսում էր Բոկերինիի կվինտետները, զարմանքով՝ Օնսլով, սիրով՝ Գեբել»։ Միևնույն ժամանակ, 1860թ.-ին Է. Լագրուային ուղղված նամակում Վ.Ֆ. Օդոևսկին Բոկերինին Պլեելի և Պաեզիելոյի հետ միասին հիշատակում է արդեն որպես մոռացված կոմպոզիտոր. քան Pleyel-ը, Boccherini-ն, Paesiello-ն և մյուսները, որոնց անունները վաղուց մեռած և մոռացված են…

Ներկայումս միայն B-flat մաժոր թավջութակի կոնցերտն է պահպանել գեղարվեստական ​​արդիականությունը Բոկերինիի ժառանգությունից: Թերևս չկա մի թավջութակահար, ով չկատարի այս գործը։

Մենք հաճախ ականատես ենք լինում համերգային կյանքի համար վերածնված վաղ երաժշտության բազմաթիվ ստեղծագործությունների վերածննդի։ Ով գիտի? Թերևս կգա ժամանակը, որ Բոկերինին և նրա անսամբլները կրկին կհնչեն կամերային դահլիճներում՝ գրավելով ունկնդիրներին իրենց միամիտ հմայքով։

Լ.Ռաաբեն