Անդրեյ Ալեքսեևիչ Իվանով |
Երգիչներ

Անդրեյ Ալեքսեևիչ Իվանով |

Անդրեյ Իվանով

Ծննդյան ամսաթիվ
13.12.1900
Մահվան ամսաթիվը
01.10.1970
Մասնագիտություն
երգիչ
Ձայնի տեսակը
բարիտոն
Երկիր
ԽՍՀՄ -ը
հեղինակ
Ալեքսանդր Մարասանով

Հանգիստ փոքրիկ Զամոստյե քաղաքը, որը նախահեղափոխական ցարական Ռուսաստանի արևմտյան ծայրամասերից մեկն է, այնքան էլ հարուստ չէր մշակութային կյանքի բնագավառում իրադարձություններով։ Ուստի բնական է, որ սիրողական մանկական երգչախումբը, որը կազմակերպել էր տեղի գիմնազիայի ուսուցիչ Ալեքսեյ Աֆանասևիչ Իվանովը, շուտով լայն տարածում գտավ քաղաքում։ Փոքրիկ երգիչների թվում էին Ալեքսեյ Աֆանասևիչի երկու որդիները՝ Սերգեյը և Անդրեյը, որոնք իրենց հոր գործի ջերմեռանդ սիրահարներ էին։ Եղբայրները նույնիսկ երգչախմբում ժողովրդական գործիքների նվագախումբ են կազմակերպել։ Ամենափոքրը՝ Անդրեյը, հատկապես մեծ գրավչություն էր ցուցաբերում արվեստի նկատմամբ, վաղ մանկությունից նա սիրում էր երաժշտություն լսել՝ հեշտությամբ ֆիքսելով դրա ռիթմն ու բնավորությունը։

Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկզբին՝ 1914 թվականին, Իվանովների ընտանիքը տեղափոխվեց Կիև։ Պատերազմի մթնոլորտը նպաստավոր չէր երաժշտագիտության համար, մոռացվել էին նախկին հոբբիները։ Երիտասարդ Անդրեյ Իվանովը Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո վերադարձավ արվեստ, բայց նա անմիջապես պրոֆեսիոնալ չդարձավ։ Դպրոցն ավարտելուց հետո նա նախ ընդունվում է Կիևի կոոպերատիվ ինստիտուտ։ Կրքոտ երաժշտություն սիրող երիտասարդը հաճախ է այցելում օպերային թատրոն, երբեմն էլ տանը երգում իր սիրելի մեղեդիները։ Բնակարանում Իվանովների հարեւանուհին՝ նախկին երգչուհի Մ.Չիկիրսկայան, տեսնելով Անդրեյի անկասկած ունակությունները, համոզել է նրան երգել սովորել։ Երիտասարդը մասնավոր դասեր է վերցնում ուսուցիչ Ն.Լունդից, ով սիրահարվել է իր շնորհալի աշակերտին և երեք տարի անվճար սովորել նրա մոտ, քանի որ Իվանովների ընտանիքն այն ժամանակ շատ համեստ միջոցներ ուներ։ Ուսուցչի մահն ընդհատեց այս դասերը։

Շարունակելով ուսումը Կոոպերատիվ ինստիտուտում՝ Անդրեյ Իվանովը միաժամանակ ընդունվեց Կիևի օպերային թատրոն՝ որպես լրացուցիչ, որպեսզի կարողանա անընդհատ օպերաներ լսել և գոնե համեստ մասնակցություն ունենալ դրանց բեմադրություններին։ Նրան դուր էր գալիս հատկապես բարիտոն Ն.Զուբարևի երգը, և ուշադրությամբ լսելով՝ ակամա ընկալում ու յուրացնում էր ձայնի արտադրության սկզբունքները, տաղանդավոր արտիստի երգեցողությունը, որը նման էր հանգուցյալ Լունդի ուսուցանած մեթոդին։

Գեղեցիկ քնարական-դրամատիկական բարիտոնի և երիտասարդ էքստրակտի մեծ կարողությունների մասին լուրերը տարածվում էին երաժշտական ​​և թատերական շրջանակներում, դրանք հասան նաև Կիևի կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիա։ 1925 թվականի սեպտեմբերին Անդրեյ Ալեքսեևիչը հրավիրվեց ստուդիա՝ պատրաստելու և կատարելու Օնեգինի հատվածը Եվգենի Օնեգինի ավարտական ​​ներկայացման մեջ։ Կոնսերվատորիայի թեզ համարվող այս ներկայացման հաջող ելույթը վճռեց երիտասարդ երգչի հետագա ճակատագիրը՝ լայնորեն բացելով նրա ճանապարհը դեպի օպերային բեմ:

Այն ժամանակ ստացիոնար օպերային թատրոնների հետ մեկտեղ գործում էին շարժական օպերային խմբեր, որոնք շրջում էին տարբեր քաղաքներ։ Նմանատիպ թատերախմբերը հիմնականում կազմված էին արտիստիկ երիտասարդներից, որոնցում հաճախ հանդես էին գալիս նաև բավականին մեծ, փորձառու երգիչներ՝ որպես հյուր կատարողներ։ Այդ խմբերից մեկի կազմակերպիչը հրավիրել է Իվանովին, ով շուտով թատերախմբում առաջատար դիրք է գրավել։ Կարող է ուղղակի անհավատալի թվալ, որ Օնեգինի միակ մասով թիմ գալով՝ Անդրեյ Ալեքսեևիչը աշխատանքային տարվա ընթացքում պատրաստել և երգել է 22 մաս։ Այդ թվում, ինչպիսիք են արքայազն Իգորը, Դեմոնը, Ամոնասրոն, Ռիգոլետտոն, Ժերմոնը, Վալենտինը, Էսկամիլոն, Մարսելը, Ելեցկին և Տոմսկին, Տոնիոն և Սիլվիոն: Շրջիկ խմբի աշխատանքի առանձնահատկությունները՝ մեծ թվով ներկայացումներ, հաճախակի քաղաքից քաղաք տեղափոխություններ, շատ ժամանակ չթողեցին նվագակցողի հետ խորը փորձերի և համակարգված ուսումնասիրությունների համար: Արվեստագետից պահանջվում էր ոչ միայն ստեղծագործական բարձր լարվածություն, այլև ինքնուրույն աշխատելու, կլավերի մեջ ազատ նավարկելու կարողություն։ Եվ եթե այս պայմաններում սկսնակ երգչին հաջողվել է ամենակարճ ժամանակում կուտակել նման ծավալուն երգացանկ, ապա դա նա հիմնականում պարտական ​​է իրեն, իր մեծ, իրական տաղանդին, իր համառությանը և արվեստին սիրուն։ Ճամփորդող թիմի հետ Իվանովը շրջեց ամբողջ Վոլգայի մարզով, Հյուսիսային Կովկասով և շատ այլ վայրերով, ամենուրեք գրավելով ունկնդիրներին իր արտահայտիչ երգեցողությամբ, երիտասարդ, ուժեղ, հնչեղ ձայնի գեղեցկությամբ և ճկունությամբ:

1926 թվականին երկու օպերային թատրոններ՝ Թբիլիսին և Բաքուն, միաժամանակ հրավիրեցին երիտասարդ արտիստի։ Նա ընտրեց Բաքուն, որտեղ աշխատեց երկու սեզոն՝ բոլոր թատերական ներկայացումներում կատարելով պատասխանատու բարիտոնային մասեր։ Նախկինում ստեղծված ռեպերտուարին ավելանում են նոր մասեր՝ վեդենեցի հյուրը («Սադկո»), Ֆրեդերիկը («Լակմե»): Բաքվում աշխատելու ընթացքում Անդրեյ Ալեքսեևիչը հնարավորություն է ունեցել հյուրախաղերով հանդես գալ Աստրախանում։ Սա 1927 թ.

Հետագա տարիներին աշխատելով Օդեսայում (1928-1931թթ.), այնուհետև Սվերդլովսկի (1931-1934թթ.) թատրոններում, Անդրեյ Ալեքսեևիչը, բացի հիմնական դասական երգացանկին մասնակցելուց, ծանոթացավ արևմտյան որոշ հազվադեպ կատարվող ստեղծագործությունների՝ Պուչինիի Տուրանդոտին: , Ջոնին խաղում է Քշենեկը և այլք։ 1934 թվականից Անդրեյ Իվանովը վերադարձել է Կիև։ Մեկ անգամ լքելով Կիևի օպերային թատրոնը՝ որպես երաժշտության հանդեպ սիրահարված, նա վերադառնում է բեմ որպես բավականին փորձառու երգիչ՝ լայն ու բազմակողմանի երգացանկով, մեծ փորձով և իրավամբ զբաղեցնում է առաջատար տեղերից մեկը ուկրաինացի օպերային երգիչների շրջանում: Ստեղծագործական կայուն աճի և բեղմնավոր աշխատանքի արդյունքում 1944 թվականին նրան շնորհվել է ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստի կոչում։ Անդրեյ Ալեքսեևիչը աշխատել է Կիևի օպերային թատրոնում մինչև 1950 թվականը: Այստեղ նրա հմտությունները վերջնականապես հղկվում են, նրա հմտությունները հղկվում են, նրա ստեղծած վոկալ և բեմական կերպարները առավել ամբողջական և խորը բացահայտվում են՝ վկայելով ռեինկառնացիայի արտասովոր շնորհի մասին:

Իշխանության քաղցած և դավաճան հեթման Մազեպան Պ.Ի. Չայկովսկու օպերայում և մաքուր սրտով, անձնուրաց խիզախ երիտասարդ Օստապը (Լիսենկոյի «Տարաս Բուլբա»), աննկուն կրքով տարված Կեղտոտ և վեհ ազնվականությամբ լի Արքայազն Իգորը, գայթակղիչ գեղեցիկ Միզգիրը և չարաբաստիկ, բայց իր այլանդակության մեջ ողորմելի Ռիգոլետտո, հուսահատությամբ հաղթահարված, անհանգիստ Դեմոնն ու կյանքի չարաճճի սերը, խելացի Ֆիգարոն։ Իր յուրաքանչյուր հերոսի համար Իվանովը գտավ դերի անսովոր ճշգրիտ, մտածված գծագրություն մինչև ամենափոքր հարվածները՝ հասնելով մեծ ճշմարտացիության՝ բացահայտելով մարդկային հոգու տարբեր կողմերը: Բայց, հարգանքի տուրք մատուցելով արտիստի բեմական վարպետությանը, նրա հաջողության հիմնական պատճառը պետք է փնտրել արտահայտիչ երգեցողության, ինտոնացիաների, տեմբրի ու դինամիկ երանգների հարստության, ձևակերպման պլաստիկության ու ամբողջականության, հոյակապ բառապաշարի մեջ։ Այս հմտությունն օգնեց Անդրեյ Իվանովին դառնալ ականավոր կամերային երգիչ։

Մինչեւ 1941 թվականը նա համերգային գործունեությամբ չի զբաղվել, քանի որ շատ զբաղված է եղել գլխավոր երգացանկում աշխատելով թատրոնում։ Հայրենական մեծ պատերազմի սկզբում երգչուհուն բախվել են ստեղծագործական նոր առաջադրանքներ։ Կիևի օպերային թատրոնի հետ տարհանվելով Ուֆա, այնուհետև Իրկուտսկ՝ Անդրեյ Ալեքսեևիչը ակտիվորեն մասնակցում է հիվանդանոցների և զորամասերի գեղարվեստական ​​սպասարկմանը։ Իր բեմական ընկերներ Մ.Լիտվինենկո-Վոլգեմուտի և Ի.Պատորժինսկայայի հետ մեկնում է ռազմաճակատ, ապա համերգներով հանդես գալիս Մոսկվայում և այլ քաղաքներում։ 1944 թվականին վերադառնալով ազատագրված Կիև՝ Իվանովը շուտով այնտեղից համերգներով մեկնեց Գերմանիա՝ հետևելով խորհրդային բանակի առաջխաղացող ստորաբաժանումներին։

Անդրեյ Իվանովի ստեղծագործական ուղին ինքնատիպ, վառ օժտված արտիստի ուղին է, ում համար թատրոնը միաժամանակ դպրոց էր։ Եթե ​​սկզբում նա ռեպերտուար էր կուտակել սեփական աշխատանքով, ապա հետագայում աշխատել է երաժշտական ​​թատրոնի բազմաթիվ խոշոր գործիչների հետ, ինչպիսիք են ռեժիսոր Վ. Լոսսկին (Սվերդլովսկ), դիրիժորներ Ա. Պազովսկին (Սվերդլովսկ և Կիև) և հատկապես Վ. Դրանիշնիկովը ( Կիև) , նշանակալի դեր է խաղացել նրա վոկալային և բեմական հմտությունների զարգացման գործում։

Այս ճանապարհը, բնականաբար, Անդրեյ Ալեքսեևիչին տարավ մայրաքաղաքային բեմ։ Նա միացել է Մեծ թատրոնին 1950 թվականին՝ որպես հասուն վարպետ՝ իր ստեղծագործական ուժերի ծաղկման շրջանում։ Նրա օպերային երգացանկը, ներառյալ ռադիո ձայնագրությունները, բաղկացած էր մինչև ութսուն մասից։ Եվ այնուամենայնիվ երգիչը կանգ չի առել իր ստեղծագործական որոնումների մեջ. Հանդես գալով այնպիսի ծանոթ մասերում, ինչպիսիք են Իգորը, Դեմոնը, Վալենտինը, Ժերմոնը, նա յուրաքանչյուրի մեջ նոր գույներ գտավ, բարելավեց նրանց վոկալային և դերասանական կատարումը։ Մեծ բեմի մասշտաբները, նրա օպերային նվագախմբի ձայնը, ստեղծագործական համագործակցությունը հիանալի երգիչների հետ, աշխատանքը թատրոնում և ռադիոյում դիրիժորներ Ն.Գոլովանովի, Բ.Խայկինի, Ս.Սամոսուդի, Մ.Ժուկովի ղեկավարությամբ. սա խթան հանդիսացավ արվեստագետի հետագա աճի, ստեղծված պատկերների խորացման համար։ Այսպիսով, արքայազն Իգորի կերպարը դառնում է ավելի նշանակալից, նույնիսկ ավելի մեծ, հարստացված Մեծ թատրոնի արտադրության մեջ փախուստի տեսարանով, որի հետ Անդրեյ Ալեքսեևիչը նախկինում ստիպված չէր զբաղվել:

Ընդլայնվել է նաեւ երգչուհու համերգային գործունեությունը։ Ի լրումն Խորհրդային Միության շուրջ բազմաթիվ շրջագայությունների, Անդրեյ Իվանովը բազմիցս այցելել է արտերկիր՝ Ավստրիա, Հունգարիա, Չեխոսլովակիա, Գերմանիա, Անգլիա, որտեղ նա ելույթ է ունեցել ոչ միայն մեծ քաղաքներում, այլև փոքր քաղաքներում:

Ա.Ա. Իվանովի հիմնական դիսկոգրաֆիան.

  1. Տեսարան «Ցարսկայա նևեստա» օպերայից, Գրյազնոգոյի բաժինը, ձայնագրված 1946 թ., ԳԱԲՏԱ-ի երգչախումբ և նվագախումբ Կ. Կոնդրաշինա, գործընկեր՝ Ն. Օբուխովա և Վ. Շևցով։ (Ներկայումս ձայնասկավառակը թողարկվել է արտերկրում՝ ԱԺ Օբուխովայի արվեստի մասին պատմող «Ռուս ականավոր երգիչներ» շարքում)
  2. Օպերա «Rigoletto» J. Verdi, մաս Rigoletto, ձայնագրություն 1947, երգչախումբ GABT, նվագախումբ VR p/u SA Սամոսուդայում նրա գործընկերն են Ի. Կոզլովսկին, Ի. Մասլեննիկովան, Վ. Բորիսենկոն, Վ. Գավրյուշովը և ուրիշներ։ (Ներկայումս օպերայի ձայնագրությամբ ձայնասկավառակ է թողարկվել արտասահմանում)
  3. Պ.Ի. Իվանովի, Մ. Միխայլովի, Է. Անտոնովայի և այլոց «Չերևիչկի» օպերան: (Ներկայումս օպերայի ձայնագրությամբ ձայնասկավառակ է թողարկվել արտասահմանում)
  4. Պ.Ի. Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին» օպերան, Օնեգինի մաս, ձայնագրված 1948 թվականին, Մեծ թատրոնի երգչախումբը և նվագախումբը՝ Ա.Օռլովի ղեկավարությամբ, գործընկերներ՝ Է. Կրուգլիկովա, Մ. Մաքսակովա, Ի. Կոզլովսկի, Մ. (Ներկայումս օպերայի ձայնագրությամբ ձայնասկավառակ է թողարկվել արտասահմանում)
  5. Բորոդինի «Արքայազն Իգոր» օպերան, Արքայազն Իգորի մաս, ձայնագրված 1949 թվականին, Մեծ թատրոնի երգչախումբն ու նվագախումբը, դիրիժոր Ա. Շ. Մելիք-Փաշաև, գործընկերներ՝ Է. Սմոլենսկայա, Վ. Բորիսենկո, Ա. Պիրոգով, Ս. Լեմեշև, Մ. Ռեյզեն և ուրիշներ։ (Ներկայումս CD թողարկված է արտասահմանում)
  6. Երգչուհու մենասկավառակը օպերաներից արիաների ձայնագրությամբ «Lebendige Vergangenheit – Անդրեյ Իվանով» շարքում։ (Տեղադրված է Գերմանիայում ձայնասկավառակով)

Թողնել գրառում