Ալեքսեյ Պետրովիչ Իվանով |

Ալեքսեյ Իվանով

Ալեքսեյ Պետրովիչը ծնվել է 1904 թվականին ծխական դպրոցի ուսուցչի ընտանիքում։ Երբ տղան մեծացավ, նրան նշանակեցին այս դպրոցը, որը գտնվում էր Տվեր նահանգի Չիժովո գյուղում։ Դպրոցում սովորեցնում էին երգել, որին տարել էր նաև Իվանովների ընտանիքը։ Փոքրիկ Ալեքսեյը շունչը պահած լսում էր, երբ հայրն ու քույրերը ժողովրդական երգեր էին երգում։ Շուտով միացավ տնային երգչախմբին և նրա ձայնին: Այդ ժամանակվանից Ալեքսեյը չի դադարում երգել։

Տվերի իսկական դպրոցում, որտեղ ընդունվել է Ալեքսեյ Պետրովիչը, սիրողական ներկայացումներ են բեմադրվել աշակերտների կողմից։ Ալեքսեյի առաջին դերը Մրջյունի դերն էր Կռիլովի «Ճպուռ և մրջյուն» առակի երաժշտական ​​բեմադրության մեջ։ Քոլեջն ավարտելուց հետո Ալեքսեյ Պետրովիչը ընդունվում է Տվերի մանկավարժական ինստիտուտի ֆիզիկամաթեմատիկական բաժինը։ 1926 թվականից աշխատում է որպես ֆիզիկայի, մաթեմատիկայի և մեխանիկայի ուսուցիչ Tver Carriage Works-ի FZU դպրոցում։ Այս ընթացքում սկսվում են երգարվեստի լուրջ դասեր։ 1928 թվականին Իվանովը ընդունվում է Լենինգրադի կոնսերվատորիա՝ առանց ընդհատելու ճշգրիտ գիտությունների դասավանդումը արդեն Լենինգրադի դպրոցներում և տեխնիկումներում։

Կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիան, որտեղ նա սովորել է Իվան Վասիլևիչ Էրշովի ղեկավարությամբ, շատ բան է տվել երգչին վոկալային և բեմական հմտություններ ձեռք բերելու համար։ Ալեքսեյ Պետրովիչը մեծ ջերմությամբ վերհիշեց ստուդիայի բեմում կատարած իր առաջին դերը՝ Գ. Պուչինիի «Տոսկա» օպերայում Սկարպիա հատվածը։ 1948 թվականին նրա հետ արդեն ճանաչված երգչուհին, Մեծ թատրոնի մեներգչուհին հանդես եկավ Պրահայի գարնանային փառատոնին Պրահայի օպերային թատրոնում՝ Դինո Բոդեստիի և Յարմիլա Պեխովայի հետ անսամբլում։ Երշովի ղեկավարությամբ Իվանովը պատրաստել է նաև Գրյազնոյի հատվածը («Ցարի հարսնացուն»)։

Արվեստագետի բեմական տաղանդի ձևավորման գործում նշանակալի դեր են խաղացել Լենինգրադի ակադեմիական Մալի օպերային թատրոնում գտնվելու տարիները, որի բեմում Ալեքսեյ Պետրովիչը սկսել է ելույթ ունենալ 1932 թվականին: երիտասարդ երգչին գրավում էին Ստանիսլավսկու ստեղծագործական սկզբունքները, երաժշտական ​​թատրոնի ոլորտում նրա բարեփոխումները, օպերային կլիշեները հաղթահարելու ցանկությունը, որոնց հաճախ զոհաբերում էին դերասան-երգչի շահերը, ինչի կապակցությամբ օպերային ներկայացումը կորցրեց իր. ամբողջականությունը և բաժանվեց մի շարք առանձին, քիչ թե շատ հաջող երգված երեկույթների մեջ: MALEGOT-ում աշխատելու ընթացքում Իվանովը հանդիպել է Կ.Ս. Ստանիսլավսկուն և երկար զրույց ունեցել նրա հետ, որի ընթացքում ստացել է օպերային պատկերների մարմնավորման ամենաարժեքավոր դասերը։

1936–38-ին արտիստը ելույթ է ունեցել Սարատովի և Գորկու անվան օպերային թատրոնների բեմում։ Սարատովում մեծ հաջողությամբ հանդես է եկել Ա.Ռուբինշտեյնի համանուն օպերայում որպես Դեմոն։ Արդեն ավելի ուշ, Մեծ թատրոնի մասնաճյուղում կատարելով Դեմոնի հատվածը, երգիչը զգալիորեն խորացրեց Լերմոնտովի հերոսի բեմական բնութագիրը՝ գտնելով արտահայտիչ հպումներ, որոնք արձակում էին նրա աննկուն ըմբոստ ոգին։ Միևնույն ժամանակ, երգչուհին Դևին տվել է մարդասիրության գծեր՝ նկարելով նրան ոչ այնքան որպես առեղծվածային արարած, որքան ուժեղ անհատականություն, ով չէր ցանկանում համակերպվել շրջապատող անարդարության հետ:

Մեծ թատրոնի մասնաճյուղի բեմում Ալեքսեյ Պետրովիչն իր դեբյուտը կատարեց Ռիգոլետտոյի դերում 1938 թվականին: Եթե արևմտաեվրոպական բեմերում գլխավոր հերոսը սովորաբար Դքսն է, որի մասը ներառված է ականավոր տենորների երգացանկում, ապա այն ժամանակ բեմադրված Բոլշոյի արտադրությունը, կատակասեր Ռիգոլետտոյի ճակատագիրը ձեռք բերեց առաջատար նշանակություն։ Մեծ թատրոնում աշխատելու տարիների ընթացքում Իվանովը երգել է գրեթե ողջ բարիտոնային երգացանկը, իսկ «Չերևիչկի» օպերայում Բեսի դերի մասին նրա աշխատանքը հատկապես նկատել են քննադատները և հանդիսատեսը: Այս դերում Ալեքսեյ Պետրովիչը ցույց տվեց ուժեղ և հնչեղ ձայնի ճկունությունը, դերասանական ամբողջականությունը։ Նրա ձայնը շատ պարզ է ուղղագրության տեսարանում: Նկարչին բնորոշ հումորի զգացումն օգնեց հեռացնել ֆանտազիան Բեսի կերպարից. Իվանովը նրան նկարել է որպես կատակերգական բծախնդիր, անհանգիստ արարած, որն ապարդյուն փորձում էր խոչընդոտել մարդուն: 1947 թվականին մեծ հաջողությամբ Իվանովը կատարեց Պետրոսի դերը Ա. Սերովի «Թշնամու ուժը» օպերայի նոր բեմադրության և հրատարակության մեջ։ Նրա առջեւ շատ դժվար խնդիր էր դրված, քանի որ ստեղծագործության նոր հրատարակության մեջ Փիթերը դարձավ դարբին Էրեմկայի փոխարեն կենտրոնական կերպարը։ Ահա թե ինչպես էին գրում այդ տարիների քննադատները. «Ալեքսեյ Իվանովը փայլուն հաղթահարեց այս խնդիրը՝ բեմադրության ծանրության կենտրոնը տեղափոխելով իր ստեղծած խորապես ճշմարտացի վոկալ և բեմական կերպարը, արտահայտիչ կերպով ստվերելով անհանգիստ Պետրոսի ազդակները, կտրուկ անցումները։ աննկուն զվարճությունից մինչև մռայլ դեպրեսիա: Նշենք, որ այս դերում արտիստը մոտեցել է օպերայի սկզբնական սկզբնաղբյուրին՝ Օստրովսկու «Մի ապրիր այնպես, ինչպես ուզում ես» դրամային և ճիշտ հասկացել դրա գաղափարը, էթիկական ուղղվածությունը։

Թեժ խառնվածքն ու բեմական տաղանդը միշտ օգնում էին Ալեքսեյ Պետրովիչին պահպանել դրամատիկ գործողությունների լարվածությունը, հասնել օպերային պատկերների ամբողջականությանը։ Երգչուհու Մազեպայի կերպարը Պ.Ի. Չայկովսկու օպերայում շատ լավ ստացվեց։ Նկարիչը համարձակորեն բացահայտեց հակասությունները հին հեթմանի արտաքին տեսքի վեհության և դավաճանի նրա ստոր էության միջև, որը խորթ է մարդկային լավ զգացմունքներին և շարժառիթներին: Սառը հաշվարկը առաջնորդում է Մազեպայի բոլոր մտքերն ու գործողությունները, որոնք կատարում է Իվանովը: Այսպիսով, Մազեպան հրամայեց մահապատժի ենթարկել Քոչուբեյին՝ Մարիայի հորը։ Եվ այս ստորությունը կատարելով՝ նա քնքշորեն գրկում է Մարիամին, որը կուրորեն վստահում էր իրեն, և ակնարկաբար հարցնում է, թե երկուսից ո՞ւմ՝ իրեն կամ նրա հորը, նա կզոհաբերի, եթե նրանցից մեկը մահանա։ Ալեքսեյ Իվանովն այս տեսարանը վարել է զարմանալի հոգեբանական արտահայտչականությամբ, որն էլ ավելի է մեծանում վերջին նկարում, երբ Մազեպան տեսնում է իր բոլոր պլանների փլուզումը։

Ալեքսեյ Պետրովիչ Իվանովը հյուրախաղերով շրջել է գրեթե ողջ Խորհրդային Միությամբ, մեկնել արտասահման, մասնակցել արտասահմանյան օպերային թատրոնների տարբեր օպերային բեմադրություններին։ 1945 թվականին Վիեննայում ելույթ ունենալուց հետո արտիստը դափնեպսակ ստացավ՝ «Մեծ արտիստին երախտապարտ ազատագրված Վիեննայից» մակագրությամբ։ Երգչուհին միշտ հիշում էր Մ.Ի. Գլինկայի պատգամը «ազատ հոսող ձայնի, ջերմ գույներով և միշտ իմաստալից»: Այս խոսքերը ակամա գալիս են մտքիդ, երբ լսում ես Ալեքսեյ Պետրովիչի երգեցողությունը, երբ հիանում ես նրա հիանալի բառակապակցությունով՝ հասցնելով ունկնդրին յուրաքանչյուր բառը։ Իվանովը մի շարք գրքերի հեղինակ է, որոնց մեջ առանձնահատուկ տեղ են գրավում նրա հուշերը՝ հրատարակված «Արվեստագետի կյանքը» գրքում։

AP Իվանովի հիմնական դիսկոգրաֆիան.

1. Գ. Բիզեի «Կարմեն» օպերան, Էսկամիլոյի մաս, Մեծ թատրոնի երգչախումբ և նվագախումբ Վ. Նեբոլսինի ղեկավարությամբ, ձայնագրվել է 1953 թվականին, գործընկերներ՝ Վ. Բորիսենկո, Գ. Նելեպ, Է. Շումսկայա և այլք։ (Ներկայումս թողարկված է CD-ով մեր երկրում և արտերկրում)
2. Ռ. Լեոնկավալոյի «Պալյաչի» օպերան, Տոնիոյի մի մասը, Մեծ թատրոնի երգչախումբը և նվագախումբը դիրիժոր Վ. Նեբոլսինի ղեկավարությամբ, 1959 թվականի «կենդանի» ձայնագրություն, գործընկերներ՝ Մ. Դել Մոնակո, Լ. Մասլեննիկովա, Ն. Տիմչենկո, Է. Բելով. (Վերջին անգամ այն ​​թողարկվել է ֆոնոգրաֆի ձայնագրության վրա 1983 թվականին Melodiya ընկերությունում)
3. Մ.Մուսորգսկու «Բորիս Գոդունով» օպերան, Անդրեյ Շչելկալովի մաս, Մեծ թատրոնի երգչախումբ և նվագախումբ՝ Ա.Մելիք-Փաշաևի ղեկավարությամբ, ձայնագրվել է 1962թ., գործընկերներ՝ Ի.Պետրով, Գ.Շուլպին, Վ.Իվանովսկի, Մ. Ռեշետինը, ես Արխիպովան և ուրիշներ։ (Տեղադրված է CD-ով արտասահմանում)
4. Մ.Մուսորգսկու «Խովանշչինա» օպերան, Շակլովիտիի մաս, Մեծ թատրոնի երգչախումբ և նվագախումբ՝ դիրիժոր Վ. Նեբոլսինի ղեկավարությամբ, ձայնագրվել է 1951 թվականին, գործընկերներ՝ Մ. Ռեյզեն, Մ. Մակսակով, Ա. Կրիվչենյա, Գ. Բոլշակով, Ն. Խանաևը և ուրիշներ։ (Տեղադրված է CD-ով արտասահմանում)
5. Է. Նապրավնիկի «Դուբրովսկի» օպերան, Տրոեկուրովի մաս, Մեծ թատրոնի երգչախումբ և նվագախումբ Վ. Նեբոլսինի ղեկավարությամբ, ձայնագրված 1948 թ., գործընկերներ՝ Ի. Կոզլովսկի, Ն. Չուբենկո, Է. Վերբիցկայա, Է. Իվանով, Ն. Պոկրովսկայան և ուրիշներ։ (Վերջին թողարկումը գրամոֆոնի ձայնապնակների վրա Melodiya ընկերության կողմից XX դարի 70-ական թվականներին)
6. Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցար Սալթանի հեքիաթը» օպերան, Մեծ թատրոնի սուրհանդակի, երգչախմբի և նվագախմբի մաս՝ Վ. Նեբոլսինի ղեկավարությամբ, ձայնագրված 1958 թվականին, գործընկերներ՝ Ի. Պետրով, Է. Սմոլենսկայա, Վ. Իվանովսկի։ , Գ.Օլեյնիչենկոն, Լ.Նիկիտինան, Է.Շումիլովան, Պ.Չեկինը և ուրիշներ։ (Տեղադրված է CD-ով արտասահմանում)
7. Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն» օպերա, Գրյազնոյի մաս, Մեծ թատրոնի երգչախումբ և նվագախումբ, 1958 թվականի «կենդանի» ձայնագրություն, գործընկերներ՝ Է. Շումսկայա, Ի. Արխիպովա։ (Ձայնագրությունը պահվում է ռադիոյի ֆոնդերում, այն CD-ով չի թողարկվել)
8. Ա.Ռուբինշտեյնի «Դևը» օպերան, Մեծ թատրոնի Դևի մաս, երգչախումբ և նվագախումբ՝ Ա.Մելիք-Փաշաևի ղեկավարությամբ, ձայնագրված 1950թ., գործընկերներ՝ Տ.Տալախաձե, Ի.Կոզլովսկի, Է.Գրիբովա, Վ. Գավրյուշովը և ուրիշներ։ (Տեղադրված է CD-ով մեր երկրում և արտերկրում)
9. Պ.Չայկովսկու «Մազեպա» օպերան, Մազեպայի բաժինը, Մեծ թատրոնի երգչախումբն ու նվագախումբը՝ Վ. Նեբոլսինի ղեկավարությամբ, ձայնագրվել է 1948թ., գործընկերներ՝ Ի. Պետրով, Վ. Դավիդովա, Ն. Պոկրովսկայա, Գ. Բոլշակով և ուրիշներ։ (Տեղադրված է CD-ով արտասահմանում)
10. Պ.Չայկովսկու «Բահերի թագուհին» օպերան, Տոմսկու մաս, Մեծ թատրոնի երգչախումբ և նվագախումբ՝ Ա.Մելիք-Փաշաևի ղեկավարությամբ, ձայնագրված 1948թ., գործընկերներ՝ Գ. Նելեպ, Է. Սմոլենսկայա, Պ. Լիսիցյան, Է. Վերբիցկայա, Վ.Բորիսենկոն և ուրիշներ։ (Տեղադրված է CD-ով Ռուսաստանում և արտերկրում)
11. Չայկովսկու «Չերևիչկի» օպերան, Բեսի մաս, Մեծ թատրոնի երգչախումբ և նվագախումբ՝ Ա. Մելիք-Փաշաևի ղեկավարությամբ, ձայնագրված 1948թ., գործընկերներ՝ Է. Կրուգլիկովա, Մ. Միխայլով, Գ. Նելեպ, Է. Անտոնովա, Ֆ.Գոդովկինը և ուրիշներ։ (Տեղադրված է CD-ով արտասահմանում)
12. Յ. Շապորինի «Դեկավարիստները» օպերան, Ռայլեևի մաս, Մեծ թատրոնի երգչախումբ և նվագախումբ Ա. Մելիք-Փաշաևի ղեկավարությամբ, ձայնագրվել է 1955 թվականին, գործընկերներ՝ Ա. Պիրոգով, Ն. Պոկրովսկայա, Գ. Նելեպ, Է. Վերբիցկայա։ , Ի.Պետրով , Ա.Օգնիվցև և ուրիշներ։ (Վերջին անգամ այն ​​թողարկվել է գրամոֆոնի «Մելոդիա» 60-րդ դարի 40-ականների վերջին) Ա.Պ. Իվանովայի հայտնի «Չերևիչկի» ֆիլմ-օպերայի մասնակցությամբ տեսահոլովակների շարքում, XNUMX-ականների վերջի նկարահանումները մասնակցությամբ. Գ.Բոլշակովայի, Մ.Միխայլովայի և այլք։