Ալեքսանդր Սերգեևիչ Դարգոմիժսկի |

Ալեքսանդր Դարգոմիժսկի

Դարգոմիժսկի. «Ծեր կապրալ» (իսպաներեն՝ Ֆեդոր Չալիապին)

Ես մտադիր չեմ… երաժշտությունը վերածել զվարճանքի: Ես ուզում եմ, որ ձայնը ուղղակիորեն արտահայտի բառը: Ես ճշմարտությունն եմ ուզում։ Ա.Դարգոմիժսկի

1835 թվականի սկզբին Մ.Գլինկայի տանը հայտնվեց մի երիտասարդ, որը, պարզվեց, երաժշտության կրքոտ սիրահար էր։ Կարճ, արտաքուստ աննկատ, նա ամբողջովին կերպարանափոխվեց դաշնամուրի մոտ՝ ուրախացնելով շրջապատողներին ազատ խաղով և թերթիկից նոտաների հիանալի ընթերցմամբ: Դա մոտ ապագայում ռուսական դասական երաժշտության խոշորագույն ներկայացուցիչ Ա.Դարգոմիժսկին էր։ Երկու կոմպոզիտորների կենսագրությունները շատ ընդհանրություններ ունեն։ Դարգոմիժսկու վաղ մանկությունն անցել է Նովոսպասկուց ոչ հեռու հայրական կալվածքում, և նա շրջապատված էր նույն բնությամբ և գյուղացիական ապրելակերպով, ինչ Գլինկան։ Բայց նա Սանկտ Պետերբուրգ է եկել ավելի վաղ տարիքում (ընտանիքը տեղափոխվել է մայրաքաղաք, երբ նա 4 տարեկան էր), և դա իր հետքը թողեց գեղարվեստական ​​ճաշակի վրա և որոշեց նրա հետաքրքրությունը քաղաքային կյանքի երաժշտության նկատմամբ։

Դարգոմիժսկին ստացավ տնային, բայց լայն ու բազմակողմանի կրթություն, որում առաջին տեղն էին զբաղեցնում պոեզիան, թատրոնը և երաժշտությունը։ 7 տարեկանում նրան սովորեցրել են դաշնամուր, ջութակ նվագել (հետագայում երգի դասերի է անցել)։ Երաժշտական ​​գրելու փափագը վաղ է հայտնաբերվել, բայց դա չի խրախուսվել նրա ուսուցիչ Ա.Դանիլևսկու կողմից։ Դարգոմիժսկին իր դաշնակահարական կրթությունն ավարտել է հայտնի Ի.Հյումելի աշակերտ Ֆ. Այս տարիներին նա հաճախ հանդես է եկել որպես դաշնակահար, մասնակցել քառյակի երեկոների և աճող հետաքրքրություն ցուցաբերել կոմպոզիտորի նկատմամբ։ Այնուամենայնիվ, այս ոլորտում Դարգոմիժսկին դեռ շարունակում էր մնալ սիրողական: Տեսական գիտելիքները բավարար չէին, բացի այդ, երիտասարդը գլխիվայր ընկղմվեց աշխարհիկ կյանքի հորձանուտը, «ջահելության տապի մեջ էր և հաճույքների ճանկերում»։ Ճիշտ է, այն ժամանակ էլ միայն զվարճանք չէր. Դարգոմիժսկին հաճախում է երաժշտական ​​և գրական երեկոներ Վ.Օդոևսկու, Ս.Կարամզինայի սրահներում, տեղի է ունենում բանաստեղծների, նկարիչների, նկարիչների, երաժիշտների շրջապատում։ Սակայն Գլինկայի հետ նրա ծանոթությունը կատարյալ հեղափոխություն կատարեց նրա կյանքում։ «Նույն կրթությունը, արվեստի հանդեպ նույն սերը մեզ անմիջապես մտերմացրեց… Մենք շուտով հավաքվեցինք և անկեղծորեն ընկերացանք: … 1828 տարի անընդմեջ մենք անընդհատ ամենակարճ, ամենաընկերական հարաբերությունների մեջ էինք նրա հետ»,- գրել է Դարգոմիժսկին ինքնակենսագրական գրառման մեջ:

Հենց այդ ժամանակ Դարգոմիժսկին առաջին անգամ իրոք կանգ առավ կոմպոզիտորի ստեղծագործության իմաստի հետ։ Նա ներկա է գտնվել ռուսական առաջին դասական «Իվան Սուսանին» օպերայի ծննդյան օրը, մասնակցել է դրա բեմական փորձերին և իր աչքով տեսել, որ երաժշտությունը նախատեսված է ոչ միայն ուրախացնելու և զվարճացնելու համար: Սրահներում երաժշտություն անելը լքվեց, և Դարգոմիժսկին սկսեց լրացնել իր երաժշտական ​​և տեսական գիտելիքների բացերը։ Այդ նպատակով Գլինկան Դարգոմիժսկուն տվեց գերմանացի տեսաբան Զ.Դենի դասախոսական նոտաներ պարունակող 5 տետր։

Իր առաջին ստեղծագործական փորձերում Դարգոմիժսկին արդեն ցույց է տվել գեղարվեստական ​​մեծ անկախություն։ Նրան գրավում էին «նվաստացած և վիրավորված» կերպարները, նա ձգտում է երաժշտության մեջ վերստեղծել մարդկային բազմազան կերպարներ՝ ջերմացնելով նրանց իր համակրանքով և կարեկցությամբ: Այս ամենն ազդեց օպերային առաջին սյուժեի ընտրության վրա։ 1839 թվականին Դարգոմիժսկին ավարտեց «Էսմերալդա» օպերան Վ. Հյուգոյի ֆրանսիական լիբրետոյով, որը հիմնված էր նրա Աստվածամոր տաճարը վեպի վրա: Նրա պրեմիերան կայացել է միայն 1848 թվականին, իսկ «սրանք ութ տարի ապարդյուն սպասումը,- գրել է Դարգոմիժսկին,- ծանր բեռ է դրել իմ ողջ գեղարվեստական ​​գործունեության վրա:

Անհաջողությունը ուղեկցեց նաև հաջորդ մեծ գործին` «Բակուսի հաղթանակը» կանտատին (Սբ. Ա. Պուշկինի վրա, 1843), վերամշակված 1848 թվականին օպերա-բալետի և բեմադրվեց միայն 1867 թվականին: «Էսմերալդա», որը «Փոքրիկ մարդիկ» հոգեբանական դրաման մարմնավորելու առաջին փորձը և «Բաքուսի հաղթանակը», որտեղ այն առաջին անգամ տեղի ունեցավ որպես քամու լայնածավալ ստեղծագործության մաս՝ հնարամիտ Պուշկինի պոեզիայով, բոլոր անկատարություններով. լուրջ քայլ դեպի «Ջրահարս». Դրան ճանապարհ են հարթել նաեւ բազմաթիվ սիրավեպեր։ Հենց այս ժանրում Դարգոմիժսկին ինչ-որ կերպ հեշտությամբ և բնականաբար հասավ գագաթին։ Սիրում էր վոկալ երաժշտություն, մինչև կյանքի վերջ զբաղվել է մանկավարժությամբ։ «… Անընդհատ ելույթ ունենալով երգիչների և երգիչների ընկերակցությամբ, ես գործնականում հասցրեցի ուսումնասիրել ինչպես մարդկային ձայնի հատկություններն ու թեքությունները, այնպես էլ դրամատիկ երգեցողության արվեստը», - գրել է Դարգոմիժսկին: Երիտասարդ տարիներին կոմպոզիտորը հաճախ էր հարգանքի տուրք մատուցում սալոնային երգերին, բայց նույնիսկ իր վաղ ռոմանսներում նա շփվում է իր ստեղծագործության հիմնական թեմաների հետ: Այսպիսով, «Խոստովանում եմ, քեռի» (Արտ. Ա. Տիմոֆեև) աշխույժ վոդևիլային երգը ակնկալում է ավելի ուշ ժամանակի երգիծական երգ-էսքիզները. Մարդկային զգացմունքների ազատության արդի թեման մարմնավորված է «Հարսանիք» բալլադում (Արտ. Ա. Տիմոֆեև), որը հետագայում այդքան սիրեց Վ.Ի. Լենինը։ 40-ականների սկզբին։ Դարգոմիժսկին դիմեց Պուշկինի պոեզիային՝ ստեղծելով այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Ես քեզ սիրում էի», «Երիտասարդ և օրիորդ», «Գիշերային մարշմալոու», «Վերտոգրադ» ռոմանսները։ Պուշկինի պոեզիան օգնեց հաղթահարել զգայուն սալոնային ոճի ազդեցությունը, խթանեց ավելի նուրբ երաժշտական ​​արտահայտչականության որոնումը։ Խոսքի և երաժշտության փոխհարաբերությունն ավելի ու ավելի սերտացավ՝ պահանջելով բոլոր միջոցների, առաջին հերթին՝ մեղեդու նորացում։ Երաժշտական ​​ինտոնացիան, ամրագրելով մարդկային խոսքի կորերը, օգնեց ձևավորել իրական, կենդանի կերպար, և դա հանգեցրեց Դարգոմիժսկու կամերային վոկալ ստեղծագործության մեջ ռոմանտիկայի նոր տեսակների ձևավորմանը՝ քնարական-հոգեբանական մենախոսություններ («Ես տխուր եմ», « Ե՛վ ձանձրալի, և՛ տխուր» Սբ. Մ. Լերմոնտովի վրա), թատերական ժանրի առօրյա ռոմանսներ-էսքիզներ («Մելնիկ» Պուշկինի կայարանում):

Դարգոմիժսկու ստեղծագործական կենսագրության մեջ կարևոր դեր է խաղացել 1844 թվականի վերջին արտասահման կատարած ուղևորությունը (Բեռլին, Բրյուսել, Վիեննա, Փարիզ): Դրա հիմնական արդյունքը «ռուսերեն գրելու» անդիմադրելի կարիքն է, և տարիների ընթացքում այդ ցանկությունն ավելի ու ավելի հստակորեն սոցիալական ուղղվածություն է ստանում՝ արձագանքելով դարաշրջանի գաղափարներին և գեղարվեստական ​​որոնումներին: Եվրոպայում հեղափոխական իրավիճակը, Ռուսաստանում քաղաքական ռեակցիայի սրումը, գյուղացիական աճող անկարգությունները, ռուսական հասարակության առաջադեմ հատվածի հակաճորտատիրական հակումները, ժողովրդական կյանքի նկատմամբ աճող հետաքրքրությունը իր բոլոր դրսևորումներով. Ռուսական մշակույթը, հիմնականում գրականության մեջ, որտեղ 40-ականների կեսերին. ձևավորվեց այսպես կոչված «բնական դպրոցը»։ Նրա հիմնական հատկանիշը, ըստ Վ. Բելինսկու, «ավելի սերտ մերձեցումն էր կյանքին, իրականությանը, հասունությանն ու տղամարդկությանը ավելի ու ավելի մոտիկության մեջ»։ «Բնական դպրոցի» թեմաներն ու սյուժեները՝ պարզ դասի կյանքը իր անլաք առօրյա կյանքում, փոքր մարդու հոգեբանությունը, շատ համահունչ էին Դարգոմիժսկուն, և դա հատկապես ակնհայտ էր «Ջրահարս» օպերայում՝ մեղադրական։ 50-ականների վերջի սիրավեպեր. («Որդան», «Տիտղոսային խորհրդական», «Ծեր կապրալ»):

Ջրահարսը, որի վրա Դարգոմիժսկին ընդհատումներով աշխատել է 1845-1855 թվականներին, նոր ուղղություն բացեց ռուսական օպերային արվեստում։ Սա քնարահոգեբանական առօրյա դրամա է, որի ամենաուշագրավ էջերը ընդլայնված անսամբլային տեսարաններ են, որտեղ մարդկային բարդ կերպարները մտնում են սուր կոնֆլիկտային հարաբերությունների մեջ և բացահայտվում մեծ ողբերգական ուժով։ 4 թվականի մայիսի 1856-ին Սանկտ Պետերբուրգում «Ջրահարսը» ներկայացման առաջին ներկայացումը հասարակական հետաքրքրություն առաջացրեց, սակայն բարձր հասարակությունն իր ուշադրությամբ չպատվեց օպերային, իսկ կայսերական թատրոնների տնօրինությունը անբարյացակամորեն վերաբերվեց դրան։ Իրավիճակը փոխվեց 60-ականների կեսերին։ Է. Նապրավնիկի ղեկավարությամբ վերսկսված «Ջրահարսը» իսկապես հաղթական հաջողություն ունեցավ, որը քննադատների կողմից նշվեց որպես նշան, որ «հասարակության տեսակետները… արմատապես փոխվել են»: Այս փոփոխությունները պայմանավորված էին ողջ սոցիալական մթնոլորտի թարմացմամբ, հասարակական կյանքի բոլոր ձևերի ժողովրդավարացմամբ։ Դարգոմիժսկու նկատմամբ վերաբերմունքը դարձավ այլ. Վերջին տասնամյակում նրա հեղինակությունը երաժշտական ​​աշխարհում մեծապես աճել է, նրա շուրջը համախմբվել է երիտասարդ կոմպոզիտորների մի խումբ՝ Մ.Բալակիրևի և Վ. Ստասովի գլխավորությամբ: Ակտիվացել է նաև կոմպոզիտորի երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությունը։ 50-ականների վերջին։ մասնակցել է «Իսկրա» երգիծական ամսագրի աշխատանքներին, 1859 թվականից դարձել է ՌՄՕ կոմիտեի անդամ, մասնակցել Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի կանոնադրության նախագծի մշակմանը։ Այսպիսով, երբ 1864 թվականին Դարգոմիժսկին նոր ճանապարհորդություն կատարեց արտասահման, օտարերկրյա հանրությունը ի դեմս նրա ողջունեց ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի խոշոր ներկայացուցչին:

60-ական թթ. ընդլայնել է կոմպոզիտորի ստեղծագործական հետաքրքրությունների շրջանակը։ Հայտնվեցին «Բաբա Յագա» (1862), «Կազակ տղա» (1864), «Չուխոնսկայա ֆանտազիա» (1867) սիմֆոնիկ պիեսները, և ավելի ու ավելի ուժեղացավ օպերային ժանրի բարեփոխման գաղափարը: Դրա իրականացումն էր «Քարե հյուրը» օպերան, որի վրա Դարգոմիժսկին աշխատում էր վերջին մի քանի տարիների ընթացքում, կոմպոզիտորի կողմից ձևակերպված գեղարվեստական ​​սկզբունքի ամենաարմատական ​​և հետևողական մարմնավորումը. «Ես ուզում եմ, որ ձայնն ուղղակիորեն արտահայտի խոսքը»: Դարգոմիժսկին այստեղ հրաժարվում է պատմականորեն հաստատված օպերային ձևերից, երաժշտություն է գրում Պուշկինի ողբերգության բնօրինակ տեքստին։ Այս օպերայում առաջատար դեր է խաղում վոկալ-խոսքային ինտոնացիան՝ հանդիսանալով կերպարների բնութագրման հիմնական միջոցը և երաժշտական ​​զարգացման հիմքը։ Դարգոմիժսկին չհասցրեց ավարտել իր վերջին օպերան, և, ըստ նրա ցանկության, այն ավարտին հասցրին Կ. Կույը և Ն. Ռիմսկի-Կորսակովը։ «Կուչկիստները» բարձր են գնահատել այս աշխատանքը։ Ստասովը նրա մասին գրել է որպես «արտասովոր ստեղծագործություն, որը դուրս է բոլոր կանոններից և բոլոր օրինակներից», իսկ Դարգոմիժսկիում նա տեսել է «արտասովոր նորության և ուժի կոմպոզիտորին, ով իր երաժշտության մեջ ստեղծել է մարդկային կերպարներ՝ ճշմարտացիությամբ և իսկապես շեքսպիրյան խորությամբ։ և Պուշկինյանը»։ Մ.Մուսորգսկին Դարգոմիժսկուն անվանել է «երաժշտական ​​ճշմարտության մեծ ուսուցիչ»:

Օ.Ավերյանովա