Ակշին Ալիկուլի օղլի Ալիզադե |

Աղշին Ալիզադե

Ա.Ալիզադեն Ադրբեջանի երաժշտական ​​մշակույթ է մտել 60-ական թվականներին։ հանրապետության այլ կոմպոզիտորների հետ միասին, ովքեր ժողովրդական երաժշտության առնչությամբ իրենց խոսքն ասացին արվեստում։ Ադրբեջանական ժողովրդական, աշուղական և ավանդական երաժշտությունը (մուղամ), որը ոգեշնչման աղբյուր է դարձել բազմաթիվ կոմպոզիտորների համար, սնում է նաև Ալիզադեի ստեղծագործությունը, որտեղ նրա ինտոնացիոն և մետրո-ռիթմիկ առանձնահատկությունները բեկված և վերաիմաստավորված են յուրօրինակ կերպով՝ զուգորդված ժամանակակիցի հետ։ կոմպոզիցիոն տեխնիկան, երաժշտական ​​ձևի դետալների լակոնիզմը և սրությունը։

Ալիզադեն ավարտել է Ադրբեջանի պետական ​​կոնսերվատորիան Դ.Հաջիևի կոմպոզիտորական դասարանում (1962թ.) և ասպիրանտուրան ավարտել այդ նշանավոր ադրբեջանցի կոմպոզիտորի ղեկավարությամբ (1971թ.): Ու. Գաջիբեկովի, Կ. Կարաևի, Ֆ. Ամիրովի երաժշտությունը էական ազդեցություն է ունեցել Ալիզադեի ստեղծագործական զարգացման, ինչպես նաև ազգային կոմպոզիտորական դպրոցի բազմաթիվ ներկայացուցիչների ստեղծագործության վրա։ Ալիզադեն ընդունեց նաև XNUMX-րդ դարի երաժշտության լուսատուների արվեստը: – Ի.Ստրավինսկի, Բ.Բարտոկ, Կ.Օրֆ, Ս.Պրոկոֆև, Գ.Սվիրիդով։

Ոճի վառ ինքնատիպությունը, մյուզիքլի անկախությունը մենք. Ալիզադեի տաղանդները դրսևորվեցին արդեն ուսանողական տարիներին, մասնավորապես դաշնամուրի սոնատում (1959), արժանացավ Երիտասարդ կոմպոզիտորների համամիութենական ստուգատեսի առաջին աստիճանի դիպլոմի: . Այս աշխատանքում, օրգանապես տեղավորվելով ազգային դաշնամուրային սոնատի ավանդույթին, Ալիզադեն նոր հայացք է ներդնում դասական ստեղծագործության մեջ՝ օգտագործելով ազգային թեմատիկա և ժողովրդական գործիքային երաժշտության տեխնիկան։

Երիտասարդ կոմպոզիտորի ստեղծագործական հաջողությունը նրա թեզն էր՝ Առաջին սիմֆոնիան (1962 թ.): Դրան հաջորդած կամերային սիմֆոնիան (Երկրորդ, 1966), նշանավորվելով հասունությամբ և վարպետությամբ, մարմնավորում էր 60-ականների խորհրդային, այդ թվում՝ ադրբեջանական երաժշտության առանձնահատկությունը։ նեոկլասիցիզմի տարր. Այս ստեղծագործության մեջ կարևոր դեր է խաղացել Կ.Կարաևի երաժշտության նեոկլասիկական ավանդույթը։ Թարթ երաժշտական ​​լեզվով, նվագախմբային գրվածքի թափանցիկության և գրաֆիկական որակի հետ զուգակցված, մուղամական արվեստը յուրովի է իրագործվում (սիմֆոնիայի 2-րդ մասում գործածված է մուղամային Ռոստ)։

Նեոկլասիկական տարրի սինթեզը ժողովրդական երաժշտության ինտոնացիաների հետ առանձնացնում է կամերային նվագախմբի երկու հակադիր ստեղծագործությունների ոճը՝ «Pastoral» (1969) և «Ashugskaya» (1971), որոնք, չնայած իրենց անկախությանը, կազմում են դիպտիխ։ Մեղմ լիրիկական Pastoral-ը վերստեղծում է ժողովրդական երգերի ոճը: Ժողովրդական արվեստի հետ կապն ակնհայտորեն զգացվում է Աշուգսկայայում, որտեղ կոմպոզիտորը վկայակոչում է աշուղական երաժշտության հնագույն շերտը՝ թափառաշրջիկ երգիչներ, երաժիշտներ, ովքեր իրենք են երգեր, բանաստեղծություններ, դաստաներ հորինել և առատաձեռնորեն նվիրել ժողովրդին, խնամքով պահպանել կատարողական ավանդույթները։ Ալիզադեն մարմնավորում է աշուղական երաժշտությանը բնորոշ վոկալ-գործիքային ինտոնացիայի բնույթը՝ ընդօրինակելով, մասնավորապես, թառի, սազի, հարվածային գործիքների դեֆայի, հովվի ֆլեյտա տուտեկի հնչյունները։ Հոբոյի և լարային նվագախմբի «Ջանգի» (1978) ստեղծագործության մեջ կոմպոզիտորը դիմում է ժողովրդական երաժշտության մեկ այլ ոլորտի՝ թարգմանելով ռազմիկների հերոսական պարի տարրերը։

Ալիզադեի ստեղծագործության մեջ կարևոր դեր է խաղում երգչախմբային և վոկալ-սիմֆոնիկ երաժշտությունը։ Հնագույն ժողովրդական քառատողերի տեքստերի վրա գրվել է «Բայաթի» երգչախմբերի ցիկլը, որը խտացրել է ժողովրդական իմաստությունը, խելքը, քնարականությունը (1969): Այս խմբերգային շրջափուլում Ալիզադեն օգտագործում է սիրային բովանդակության բայաթներ։ Բացահայտելով զգացմունքի ամենանուրբ երանգները՝ կոմպոզիտորը հոգեբանական նկարները համադրում է բնանկարների և առօրյա էսքիզների՝ հուզական և տեմպային հակադրությունների, ինտոնացիայի և թեմատիկ կապերի հիման վրա։ Վոկալ ինտոնացիայի ազգային ոճը բեկվում է այս ցիկլում, կարծես ներկված թափանցիկ ջրաներկով, ժամանակակից նկարչի ընկալման պրիզմայով։ Այստեղ Ալիզադեն անուղղակիորեն իրականացնում է ինտոնացիայի եղանակը, որը բնորոշ է ոչ միայն աշուղներին, այլև խանենդե երգիչներին՝ մուղամ կատարողներին։

Հռետորական պաթոսով, պաթոսով (1976) հագեցած «Քսանվեց» կանտատում ի հայտ է գալիս այլ կերպարային-հուզական աշխարհ։ Ստեղծագործությունն ունի էպիկական-հերոսական ռեքվիեմի բնույթ՝ նվիրված Բաքվի կոմունայի հերոսների հիշատակին։ Ստեղծագործությունը ճանապարհ հարթեց հաջորդ երկու կանտատների համար՝ «Տոնակատարություն» (1977) և «Երգ օրհնյալ աշխատանքի» (1982), երգելով կյանքի բերկրանքը, հայրենի երկրի գեղեցկությունը։ Ժողովրդական երաժշտության Ալիզադեի բնորոշ քնարական մեկնաբանությունը դրսևորվել է «Հին օրորոցային» երգչախմբում a cappella (1984 թ.), որտեղ վերածնվում է հնագույն ազգային երաժշտական ​​ավանդույթը:

Կոմպոզիտորն ակտիվ և բեղմնավոր գործունեություն է ծավալում նաև նվագախմբային երաժշտության ասպարեզում։ Նկարել է «Գյուղական սյուիտ» (1973), «Աբշերոնի նկարներ» (1982), «Շիրվանի նկարներ» (1984), «Ադրբեջանական պար» (1986) ժանրային գեղանկարչական կտավները։ Այս ստեղծագործությունները համահունչ են ազգային սիմֆոնիզմի ավանդույթներին։ 1982 թվականին հայտնվում է Երրորդը, իսկ 1984 թվականին՝ Ալիզադեի չորրորդ (մուղամ) սիմֆոնիան։ Այս ստեղծագործություններում յուրօրինակ կերպով բեկված է մուղամային արվեստի ավանդույթը, որը սնուցել է ադրբեջանցի շատ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունը՝ սկսած Ու. Գաջիբեկովից։ Երրորդ և չորրորդ սիմֆոնիաներում մուղամական գործիքավորման ավանդույթին զուգահեռ կոմպոզիտորն օգտագործում է ժամանակակից երաժշտական ​​լեզվի միջոցները։ Էպիկական պատմվածքի դանդաղությունը, որը բնորոշ է Ալիզադեի նախորդ նվագախմբային ստեղծագործություններին, զուգորդվում է Երրորդ և Չորրորդ սիմֆոնիաներում դրամատիկական հակամարտությունների սիմֆոնիզմին բնորոշ դրամատիկ սկզբունքների հետ: Երրորդ սիմֆոնիայի հեռուստատեսային պրեմիերայից հետո Բաքվի թերթը գրել է. «Սա ողբերգական մենախոսություն է՝ լի ներքին հակասություններով, լի բարու և չարի մասին մտքերով։ Երաժշտական ​​դրամատուրգիան և մեկ շարժում սիմֆոնիայի ինտոնացիոն զարգացումն առաջնորդվում է մտածողությամբ, որի խորքային ակունքները հասնում են Ադրբեջանի հնագույն մուղամներին»։

Երրորդ սիմֆոնիայի կերպարային կառուցվածքն ու ոճը կապված է «Բաբեկ» (1979 թ.) հերոսական-ողբերգական բալետի հետ՝ հիմնված Ի.Սելվինսկու «Արծիվը ուսերին հագած» ողբերգության վրա, որը պատմում է 1986-րդ դարի ժողովրդական ընդվզման մասին։ . լեգենդար Բաբեկի գլխավորությամբ։ Այս բալետը բեմադրվել է Ադրբեջանի օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնում։ MF Ախունդովա (XNUMX):

Ալիզադեի ստեղծագործական հետաքրքրությունները ներառում են նաև երաժշտություն ֆիլմերի, դրամատիկական ներկայացումների, կամերային և գործիքային ստեղծագործությունների համար (դրանց թվում առանձնանում է «Դաստան» սոնատը – 1986 թ.)։

Ն.Ալեքսենկո