Արթուր Շնաբել |

Արթուր Շնաբել

Մեր դարը նշանավորեց կատարողական արվեստի պատմության ամենամեծ հանգրվանը. ձայնագրության գյուտը արմատապես փոխեց կատարողների գաղափարը՝ հնարավոր դարձնելով «հաստատել» և ընդմիշտ տպել ցանկացած մեկնաբանություն, դարձնելով այն ոչ միայն ժամանակակիցների սեփականությունը, այլ նաև գալիք սերունդներին: Բայց միևնույն ժամանակ, ձայնագրությունը հնարավորություն տվեց նոր եռանդով և պարզությամբ զգալ, թե ինչպես է կատարումը, մեկնաբանությունը, որպես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ձև, ենթարկվում ժամանակին. հին; ինչը հրճվում էր, երբեմն միայն տարակուսանք է թողնում: Դա հաճախ է պատահում, բայց կան բացառություններ՝ արվեստագետներ, որոնց արվեստն այնքան ուժեղ է և կատարյալ, որ «կոռոզիայի» չի ենթարկվում։ Այդպիսի նկարիչ էր Արթուր Շնաբելը։ Ձայնագրություններում պահպանված նրա նվագն այսօր գրեթե նույնքան ուժեղ և խորը տպավորություն է թողնում, որքան այն տարիներին, երբ նա ելույթ էր ունենում համերգային բեմում։

• Դաշնամուրի երաժշտություն OZON.ru առցանց խանութում

Շատ տասնամյակներ շարունակ Արթուր Շնաբելը մնաց մի տեսակ չափանիշ՝ ոճի ազնվականության և դասական մաքրության չափանիշ, բովանդակություն և կատարման բարձր ոգեղենություն, հատկապես երբ խոսքը վերաբերում էր Բեթհովենի և Շուբերտի երաժշտության մեկնաբանմանը. սակայն, Մոցարտի կամ Բրամսի մեկնաբանության մեջ քչերը կարող էին համեմատվել նրա հետ։

Նրանց համար, ովքեր ճանաչում էին նրան միայն գրառումներով, և դրանք, իհարկե, այսօր մեծամասնություն են կազմում, Շնաբելը թվում էր մոնումենտալ, տիտանական կերպար: Մինչդեռ իրական կյանքում նա կարճահասակ մարդ էր՝ նույն սիգարը բերանին, և միայն գլուխն ու ձեռքերն էին անհամաչափ մեծ։ Ընդհանրապես, նա բոլորովին չէր համապատասխանում uXNUMXbuXNUMX «փոփ աստղի» արմատացած գաղափարին. ոչ մի արտաքին բան խաղալու ձևով, ոչ մի ավելորդ շարժում, ժեստ, դիրք: Եվ այնուամենայնիվ, երբ նա նստեց գործիքի մոտ ու վերցրեց առաջին ակորդները, դահլիճում թաքնված լռություն հաստատվեց։ Նրա կազմվածքն ու խաղը ճառագում էին այդ յուրահատուկ, առանձնահատուկ հմայքը, որը նրան դարձրեց լեգենդար անհատականություն իր կյանքի ընթացքում: Այս առասպելականությունը դեռևս հաստատվում է «իրեղեն ապացույցներով»՝ բազմաթիվ գրառումների տեսքով, այն ճշմարիտ կերպով արտացոլված է նրա «Իմ կյանքը և երաժշտությունը» հուշերում. նրա լուսապսակին շարունակում են աջակցել տասնյակ ուսանողներ, ովքեր դեռ առաջատար դիրքեր են զբաղեցնում համաշխարհային դաշնակահարության հորիզոնում։ Այո՛, Շնաբելը շատ առումներով կարելի է համարել նոր, ժամանակակից դաշնակահարության ստեղծող, ոչ միայն այն պատճառով, որ նա ստեղծել է հիանալի դաշնակահարական դպրոց, այլ նաև այն պատճառով, որ նրա արվեստը, ինչպես Ռախմանինովի արվեստը, առաջ է անցել իր ժամանակից…

Շնաբելը, այսպես ասած, կլանեց, սինթեզեց և զարգացրեց իր արվեստում XNUMX-րդ դարի դաշնակահարության լավագույն գծերը՝ հերոսական մոնումենտալությունը, շրջանակի լայնությունը, որոնք նրան ավելի են մոտեցնում ռուսական դաշնակահարական ավանդույթի լավագույն ներկայացուցիչներին: Չպետք է մոռանալ, որ մինչ Վիեննայի Տ.Լեշետիցկու դասարան ընդունվելը, նա երկար ժամանակ սովորել է կնոջ՝ ռուս ականավոր դաշնակահարուհի Ա.Էսիպովայի ղեկավարությամբ։ Նրանց տանը նա տեսավ շատ մեծ երաժիշտների, այդ թվում՝ Անտոն Ռուբինշտեյնին, Բրամսին։ Տասներկու տարեկանում տղան արդեն իսկական նկարիչ էր, որի խաղում ուշադրությունը հիմնականում գրավում էր մտավոր խորությունը, որն այնքան անսովոր էր մանկահասակ երեխայի հրաշամանուկի համար: Բավական է նշել, որ նրա երգացանկը ներառում էր Շուբերտի սոնատները և Բրամսի ստեղծագործությունները, որոնք նույնիսկ փորձառու արտիստները հազվադեպ են համարձակվում նվագել։ Լեգենդի մեջ մտավ նաև այն արտահայտությունը, որն ասաց Լեշետիցկին երիտասարդ Շնաբելին. «Դու երբեք դաշնակահար չես լինի։ Դու երաժիշտ ես»: Իսկապես, Շնաբելը «վիրտուոզ» չդարձավ, բայց երաժիշտի նրա տաղանդը բացահայտվեց անունների ամբողջ ծավալով, բայց դաշնամուրի ասպարեզում։

Շնաբելը իր դեբյուտը կատարել է 1893 թվականին, ավարտել է կոնսերվատորիան 1897 թվականին, երբ նրա անունը արդեն լայնորեն հայտնի էր։ Նրա կայացմանը մեծապես նպաստել է կամերային երաժշտության հանդեպ ունեցած կիրքը։ 1919-րդ դարի սկզբին նա հիմնեց Schnabel Trio-ն, որի կազմում էին նաև ջութակահար Ա. Վիտենբերգը և թավջութակահար Ա. Հեքինգը; հետագայում նա շատ է նվագել ջութակահար Կ. Ֆլեշի հետ; նրա գործընկերների թվում էր երգչուհի Թերեզա Բեհրը, ով դարձավ երաժշտի կինը։ Միևնույն ժամանակ Շնաբելը հեղինակություն ձեռք բերեց որպես ուսուցիչ. 1925 թվականին նրան շնորհվել է Բեռլինի կոնսերվատորիայի պատվավոր պրոֆեսորի կոչում, իսկ 20 թվականից դասավանդել է դաշնամուրի դասարան Բեռլինի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցում։ Բայց միևնույն ժամանակ, մի քանի տարի Շնաբելը մեծ հաջողություն չի ունեցել որպես մենակատար։ Դեռևս 1927-ականների սկզբին նա երբեմն ստիպված էր լինում ելույթ ունենալ Եվրոպայի կիսադատարկ դահլիճներում, իսկ ավելի շատ՝ Ամերիկայում; Ըստ երևույթին, այն ժամանակ չի եկել արտիստին արժանի գնահատական ​​տալու ժամանակը։ Բայց աստիճանաբար նրա համբավը սկսում է աճել։ 100 թվականին նա նշեց իր կուռքի՝ Բեթհովենի մահվան 32-րդ տարելիցը՝ առաջին անգամ կատարելով 1928 թվականի իր բոլոր սոնատները մեկ ցիկլով, իսկ մի քանի տարի անց նա պատմության մեջ առաջինն էր, ով բոլորը ձայնագրեց ձայնագրություններով. այն ժամանակ, աննախադեպ աշխատանք, որը պահանջում էր չորս տարի: 100 թվականին՝ Շուբերտի մահվան 1924-րդ տարելիցին, նա նվագեց մի ցիկլ, որը ներառում էր նրա դաշնամուրային գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները։ Դրանից հետո, վերջապես, նրան հասավ համընդհանուր ճանաչում։ Այս արտիստին հատկապես բարձր էին գնահատում մեր երկրում (որտեղ 1935 թվականից մինչև XNUMX նա բազմիցս համերգներ է տվել մեծ հաջողությամբ), քանի որ սովետական ​​երաժշտասերները միշտ առաջին տեղում էին դնում և բարձր գնահատում արվեստի հարստությունը: Նա նաև սիրում էր ելույթներ ունենալ ԽՍՀՄ-ում՝ նշելով մեր երկրում «մեծ երաժշտական ​​մշակույթը և լայն զանգվածների սերը դեպի երաժշտությունը»։

Նացիստների իշխանության գալուց հետո Շնաբելը վերջնականապես լքեց Գերմանիան, որոշ ժամանակ ապրեց Իտալիայում, ապա Լոնդոնում և շուտով Ս.Կուսևիցկու հրավերով տեղափոխվեց ԱՄՆ, որտեղ արագ ձեռք բերեց համընդհանուր սեր։ Այնտեղ նա ապրեց մինչև իր օրերի վերջը։ Երաժիշտը մահացել է անսպասելիորեն՝ հերթական մեծ համերգային շրջագայության մեկնարկի նախօրեին։

Շնաբելի երգացանկը հիանալի էր, բայց ոչ անսահմանափակ: Ուսանողները հիշեցին, որ դասերի ժամանակ իրենց մենթորը անգիր էր նվագում դաշնամուրային գրեթե ողջ գրականությունը, իսկ առաջին տարիներին իր ծրագրերում կարելի էր հանդիպել ռոմանտիկների անունների՝ Լիստ, Շոպեն, Շուման։ Բայց հասունանալով՝ Շնաբելը միտումնավոր սահմանափակվեց և հանդիսատեսին բերեց միայն այն, ինչ իրեն հատկապես հարազատ էր՝ Բեթհովենը, Մոցարտը, Շուբերտը, Բրամսը։ Նա ինքն է դա դրդել առանց կոկետության. «Ես պատիվ եմ համարել սահմանափակվել մի բարձր լեռնային շրջանում, որտեղ ամեն մի բարձրացած գագաթի հետևում ավելի ու ավելի շատ նորեր են բացվում»։

Շնաբելի համբավը մեծ էր։ Բայց այնուհանդերձ, դաշնամուրային վիրտուոզության նախանձախնդիրները միշտ չէ, որ կարողացել են ընդունել արտիստի հաջողությունն ու հաշտվել դրա հետ։ Նրանք նշել են, ոչ առանց չարության, յուրաքանչյուր «հարված», ամեն տեսանելի ջանք, որ կիրառվել է իրենց կողմից՝ հաղթահարելու Appassionata-ի, կոնցերտների կամ Բեթհովենի ուշացած սոնատների առաջացրած դժվարությունները: Նրան մեղադրում էին նաեւ չափից ավելի խոհեմության, չորության մեջ։ Այո, նա երբեք չի տիրապետել Բեքհաուսի կամ Լևինի ֆենոմենալ տվյալներին, բայց ոչ մի տեխնիկական մարտահրավեր նրա համար անհաղթահարելի չի եղել։ «Բացարձակապես վստահ է, որ Շնաբելը երբեք չի տիրապետել վիրտուոզ տեխնիկային: Նա երբեք չի ցանկացել նրան ունենալ. նա դրա կարիքը չուներ, քանի որ իր լավագույն տարիներին քիչ բան կար, որ նա կցանկանար, բայց չէր կարող անել», - գրել է Ա. Չեսինսը: Նրա վիրտուոզությունը լիովին բավարար էր վերջին գրառումների համար, որոնք արվել են նրա մահից կարճ ժամանակ առաջ՝ 1950 թվականին, և պատկերում են Շուբերտի էքսպրոմտների նրա մեկնաբանությունը։ Այլ էր. Շնաբելը հիմնականում մնաց երաժիշտ: Նրա խաղում գլխավորը ոճի անսխալ զգացումն էր, փիլիսոփայական կենտրոնացումը, արտահայտության արտահայտիչությունը, ամրությունը։ Հենց այս հատկանիշներն էին որոշում նրա տեմպը, ռիթմը` միշտ ճշգրիտ, բայց ոչ «մետրո-ռիթմիկ», կատարողական կոնցեպտն ամբողջությամբ: Չեյսինսը շարունակում է. «Շնաբելի խաղը երկու հիմնական հատկանիշ ուներ. Նա միշտ գերազանց խելացի էր և աննկատ արտահայտիչ: Շնաբելի համերգները նման չէին մյուսներին. Նա ստիպեց մեզ մոռանալ կատարողների, բեմի, դաշնամուրի մասին։ Նա ստիպեց մեզ ամբողջովին տրվել երաժշտությանը, կիսվել իր իսկ խորասուզմամբ։

Բայց այդ ամենի հետ մեկտեղ, դանդաղ մասերում, «պարզ» երաժշտության մեջ, Շնաբելը իսկապես անգերազանցելի էր. նա, ինչպես քչերը, գիտեր իմաստ շնչել պարզ մեղեդու մեջ, արտասանել մեծ նշանակություն ունեցող արտահայտությունը։ Ուշագրավ են նրա խոսքերը. «Երեխաներին թույլ են տալիս Մոցարտ նվագել, քանի որ Մոցարտը համեմատաբար քիչ նոտաներ ունի. մեծերը խուսափում են Մոցարտ նվագելուց, քանի որ յուրաքանչյուր նոտա չափազանց թանկ արժե»։

Շնաբելի նվագի ազդեցությունը մեծապես մեծացրել է նրա ձայնը։ Անհրաժեշտության դեպքում այն ​​փափուկ էր, թավշյա, բայց եթե հանգամանքները պահանջում էին, դրա մեջ հայտնվում էր պողպատե երանգ; միևնույն ժամանակ նրա համար խորթ էր կոշտությունը կամ կոպտությունը, և ցանկացած դինամիկ աստիճանավորում ենթարկվում էր երաժշտության պահանջներին, դրա իմաստին, զարգացմանը։

Գերմանացի քննադատ Հ. Վայեր-Ուայգը գրում է. «Ի տարբերություն իր ժամանակի այլ մեծ դաշնակահարների (օրինակ՝ դ'Ալբերի կամ Պեմբորի, Նեյի կամ Էդվին Ֆիշերի) խառնվածքային սուբյեկտիվիզմի, նրա նվագը միշտ զուսպ և հանգիստ տպավորություն էր թողնում։ . Նա երբեք թույլ չտվեց, որ իր զգացմունքները փախչեն, նրա արտահայտչականությունը մնում էր թաքնված, երբեմն գրեթե սառը, սակայն անսահման հեռու էր մաքուր «օբյեկտիվությունից»: Նրա փայլուն տեխնիկան, թվում էր, կանխատեսում էր հետագա սերունդների իդեալները, բայց այն միշտ մնում էր միայն բարձր գեղարվեստական ​​առաջադրանք լուծելու միջոց։

Արթուր Շնաբելի ժառանգությունը բազմազան է. Շատ ու բեղմնավոր է աշխատել որպես խմբագիր։ 1935 թվականին տպագրվել է մի հիմնարար ստեղծագործություն՝ Բեթհովենի բոլոր սոնատների հրատարակությունը, որտեղ նա ամփոփել է թարգմանիչների մի քանի սերունդների փորձը և ուրվագծել Բեթհովենի երաժշտության մեկնաբանության վերաբերյալ իր բնօրինակ տեսակետները:

Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը շատ առանձնահատուկ տեղ է գրավում Շնաբելի կենսագրության մեջ։ Դաշնամուրի այս խիստ «դասականը» և դասականների մոլեռանդը իր երաժշտության մեջ կրքոտ փորձարկող էր: Նրա ստեղծագործությունները, այդ թվում՝ դաշնամուրի կոնցերտը, լարային քառյակը, թավջութակի սոնատը և դաշնամուրի համար նախատեսված ստեղծագործությունները, երբեմն զարմացնում են լեզվի բարդությամբ, անսպասելի էքսկուրսիաներով դեպի ատոնալ տիրույթ:

Եվ այնուամենայնիվ, նրա ժառանգության մեջ գլխավոր, գլխավոր արժեքը, իհարկե, ձայնագրություններն են։ Դրանցից շատերը կան՝ Բեթհովենի, Բրամսի, Մոցարտի համերգները, սոնատները և նրանց սիրելի հեղինակների ստեղծագործությունները, և շատ ավելին, ընդհուպ մինչև Շուբերտի ռազմական երթերը, որոնք չորս ձեռքով կատարվեցին նրա որդու՝ Կառլ Ուլրիխ Շնաբելի, Դվորժակի և Շուբերտի կվինտետների հետ։ համագործակցություն «Yro arte» քառյակի հետ: Գնահատելով դաշնակահարի թողած ձայնագրությունները՝ ամերիկացի քննադատ Դ. Հարիսոան գրել է. «Հազիվ եմ ինձ զսպում, լսելով, որ Շնաբելը իբր տեխնիկայի թերություններից է տառապում, և, ինչպես ոմանք ասում են, նա ավելի հարմարավետ էր զգում դանդաղ երաժշտության մեջ, քան արագ: Սա ուղղակի անհեթեթություն է, քանի որ դաշնակահարը լիովին վերահսկում էր իր գործիքը և միշտ, մեկ-երկու բացառությամբ, սոնատներով ու կոնցերտներով «վերաբերվում էր» այնպես, ասես դրանք ստեղծված են հատուկ իր մատների համար։ Իսկապես, Շնաբելի տեխնիկայի վերաբերյալ վեճերը դատապարտվում են մահապատժի, և այս գրառումները հաստատում են, որ ոչ մի արտահայտություն, մեծ թե փոքր, ավելի բարձր չէր, քան նրա վիրտուոզ ճարտարությունը:

Արթուր Շնաբելի ժառանգությունը շարունակվում է. Տարիների ընթացքում ավելի ու ավելի շատ ձայնագրություններ են դուրս բերվում արխիվներից և հասանելի են դառնում երաժշտասերների լայն շրջանակին՝ հաստատելով արտիստի արվեստի մասշտաբները։

Լիտ.՝ Սմիրնովա Ի. Արթուր Շնաբել: – Լ., 1979