Երաժշտության ի՞նչ տեսակներ կան:

Երաժշտության ի՞նչ տեսակներ կան: Երաժշտական ​​ոճը տարողունակ և բազմակողմ հասկացություն է։ Այն կարող է սահմանվել որպես փոխաբերական միասնություն, երաժշտության լեզվով գեղարվեստական ​​և գաղափարական բովանդակություն արտահայտելու միջոցների ամբողջություն։

Երաժշտության ոճ հասկացությունն այնքան լայն է, որ դրա հստակեցումն իրեն հուշում է. այս տերմինը վերաբերում է ինչպես տարբեր դարաշրջանների, ժանրերի, շարժումների և դպրոցների, այնպես էլ առանձին կոմպոզիտորների և նույնիսկ կատարողների: Փորձենք պարզել, թե երաժշտության ինչ տեսակներ կան:

Դարաշրջանի ոճը

Դարաշրջանի ոճի հայեցակարգը կենտրոնանում է պատմական ասպեկտի վրա: Կան բազմաթիվ դասակարգումներ, որոնցից մի քանիսը ընդգծում են երաժշտության զարգացման ամենամեծ պատմական դարաշրջանները (Վերածնունդ, բարոկկո, կլասիցիզմ, ​​արդիականություն և այլն), իսկ մյուսները, ընդհակառակը, երաժշտության պատմությունը բաժանում են համեմատաբար փոքր ժամանակաշրջանների, որոնք նախկինում նույնականացրել են: արվեստի պատմական այլ առարկաներ (ռոմանտիզմ, իմպրեսիոնիզմ, մոդեռնիզմ և այլն):

Դարաշրջանի ոճի դասական օրինակ է բարոկկո երաժշտությունը, որի բնորոշ գծերն են հետաքրքրությունը անհատի ներաշխարհի նկատմամբ, դրամա, բնության ուժերի հակադրվող պատկերումը, օպերայի և գործիքային երաժշտության զարգացումը (C. Monteverdi, Ա. Վիվալդի, Գ.Ֆ. Հենդել):

Ժանրային ոճ

Ժանրի ոճը արտացոլում է որոշակի երաժշտական ​​ժանրերի բովանդակության, երաժշտական ​​տեխնիկայի և առանձնահատկությունների առանձնահատկությունները, որոնք, իրենց հերթին, կարող են դասակարգվել տարբեր հիմքերով:

Ուստի ոճ հասկացությունն առավել հարմար է այն ժանրերի համար, որոնցում հստակ արտահայտված են ամենատարածված հատկանիշները։ Սա ներառում է ժողովրդական երաժշտության վրա հիմնված ժանրեր (տարբեր ծիսական երգեր, ժողովրդական պարեր), եկեղեցական երգեր և ռոմանսներ։

Եթե ​​վերցնենք մեծ ձևերի ստեղծագործություններ (օպերա, օրատորիա, սիմֆոնիա և այլն), ապա այստեղ էլ ժանրի ոճը միշտ պարզ ընթեռնելի է, չնայած այն բանին, որ դրա վրա դրված են դարաշրջանի ոճերը, շարժումները և հեղինակի ոճը։ .

Բայց եթե կոմպոզիտորը հանդես է գալիս ինչ-որ նոր ժանրով, ապա այս դեպքում ժանրային ոճի առանձնահատկությունները դժվար է անմիջապես հաստատել, դրա համար պետք է ժամանակ անցնի, որի ընթացքում կհայտնվեն նույն ժանրի այլ գործեր։ Այդպես էր, օրինակ, Մենդելսոնի «առանց խոսքերի երգերը»։ Համաձայնեք, տարօրինակ երգ է առանց բառերի, բայց այս ժանրի պիեսների նրա 48 նմուշներից հետո այլ կոմպոզիտորներ սկսեցին համարձակորեն իրենց պիեսները կոչել նույն անունով։

Երաժշտական ​​ոճ

Երաժշտական ​​շարժման ոճը շատ նմանություններ ունի դարաշրջանի ոճի հետ. ի վերջո, որոշ շարժումներ երաժշտագետների կողմից համարվում են երաժշտության ամբողջ դարաշրջաններ:

Բայց կան նաև ոլորտներ, որոնց համար կարելի է առանձնացնել իրենց հատուկ ոճական նրբերանգները։ Դրանց թվում են վիեննական դասական դպրոցը (Լ. վան Բեթհովեն, Ջ. Հայդն, Վ. Ա. Մոցարտ)։ Դասական ուղղությունը բնութագրվում է պարզությամբ, արտահայտչականությամբ, հարուստ ներդաշնակությամբ, թեմայի մանրամասն զարգացմամբ։

Խոսելով այն մասին, թե ինչ տեսակի երաժշտություն կա, չի կարելի անտեսել ազգային հատկանիշները։

Ազգային ոճ

Ազգային երաժշտական ​​ոճի հիմքը բանահյուսությունն է։ Շատ մեծ կոմպոզիտորներ ոգեշնչվել են ժողովրդական մեղեդիներից՝ դրանք միացնելով իրենց ստեղծագործություններին: Որոշ ստեղծագործություններ նույնիսկ ունեն համապատասխան անվանումներ (օրինակ՝ Ֆ. Լիստի հունգարական ռապսոդիաները, Ջ. Բրամսի «Հունգարական պարեր», Է. Գրիգի «Նորվեգական ժողովրդական երգեր և պարեր դաշնամուրի համար», Մ.Ի. Գլինկայի «Արագոնական Յոտա»)։ Մյուսներում ժողովրդական մոտիվները դառնում են առաջատար թեմաներ (օրինակ՝ «Դաշտում մի կեչի կար» Չայկովսկու չորրորդ սիմֆոնիայի եզրափակիչում)։

Եթե ​​մոտենանք այն հարցին, թե ինչ ոճեր կան կոմպոզիտորական դպրոցների, առանձին կոմպոզիտորների և երաժիշտների տեսանկյունից, ապա կարելի է առանձնացնել ևս մի քանի երաժշտական ​​ոճեր։

Կոմպոզիտորի ասոցիացիայի ոճը

Եթե ​​կոմպոզիտորական դպրոցը բնութագրվում է գեղարվեստական ​​տեխնիկայի ընդհանրության բարձր աստիճանով, ապա տրամաբանական է ընդգծել այս դպրոցին բնորոշ ոճը։

Կարելի է խոսել Վերածննդի դարաշրջանի պոլիֆոնիկ դպրոցների, 17-րդ դարի իտալական տարբեր օպերային դպրոցների ոճերի կամ 17-18-րդ դարերի գործիքային դպրոցների ոճերի մասին։

19-րդ դարի ռուսական երաժշտության մեջ գոյություն ուներ նաև կոմպոզիտորների ստեղծագործական միություն՝ հայտնի «Հզոր բուռը»: Այս խմբում ընդգրկված կոմպոզիտորների ոճական ընդհանրությունը դրսևորվել է զարգացման, առարկաների ընտրության և ռուսական երաժշտական ​​բանահյուսության վրա հենվելու մեկ գծով։

Անհատական ​​կոմպոզիտորական ոճ

Կոմպոզիտորի ոճը հասկացություն է, որը շատ ավելի հեշտ է հստակեցնել, քանի որ ցանկացած կոմպոզիտորի աշխատանքը սահմանափակվում է համեմատաբար կարճ ժամանակահատվածով և երաժշտական ​​դարաշրջանի որոշակի միտումներով: Այսպիսով, բառացիորեն առաջին տողերով կարելի է ճանաչել, օրինակ, Մոցարտի կամ Ռոսինիի երաժշտությունը։

Բնականաբար, կոմպոզիտորը, ինչպես ցանկացած մարդ, իր կյանքի ընթացքում փոխվում է, և դա հետք է թողնում նրա ստեղծագործության ոճի վրա։ Բայց որոշ ոճական գծեր դեռ մնում են անփոփոխ, բնորոշ միայն նրան և հեղինակի յուրօրինակ «այցեքարտն» են։

Կատարման ոճ

Կատարողական արվեստը հիմնված է երաժշտի անհատական ​​կատարողական ոճի վրա, ով յուրովի է մեկնաբանում կոմպոզիտորի մտադրությունը։ Կատարողական ոճը դրսևորվում է կոնկրետ հեղինակի ստեղծագործությունների կատարման հուզական երանգավորման մեջ։

Այստեղ վառ օրինակներ են այն կոմպոզիտորները, ովքեր, բացի այդ, վիրտուոզ երաժիշտներ են եղել։ Սա ներառում է Նիկոլո Պագանինին, ով ապշեցնում էր ունկնդիրներին իր անթերի տեխնիկայով և ջութակ նվագելու անսովոր տեխնիկայով, և փայլուն դաշնակահար Սերգեյ Ռախմանինովը՝ երաժշտության իսկական ասպետ, ով ստորադասում էր մեղեդիական ուրվագիծը խիստ ռիթմիկ օրինակին:

Ահա երաժշտության տարբեր ոճերը: Այս ցանկը, իհարկե, կարելի է համալրել այլ հիմքերով դասակարգմամբ, քանի որ համաշխարհային երաժշտական ​​ժառանգությունը մեծ է և բազմազան։