Վալտեր Գիզեկինգ |

Վալտեր Գիզեկինգ

Երկու մշակույթ, երկու մեծ երաժշտական ​​ավանդույթներ սնուցել են Վալտեր Գիզեկինգի արվեստը, միաձուլվել նրա արտաքինում՝ տալով նրան յուրահատուկ հատկանիշներ։ Կարծես ճակատագիրն ինքնին վիճակված էր, որ նա մտնի դաշնակահարության պատմություն՝ որպես ֆրանսիական երաժշտության մեծագույն մեկնաբաններից և միևնույն ժամանակ գերմանական երաժշտության ամենաօրիգինալ կատարողներից մեկը, որին նրա նվագը հազվագյուտ շնորհք էր տալիս՝ զուտ ֆրանսիական։ թեթևություն և շնորհք:

Գերմանացի դաշնակահարը ծնվել և երիտասարդությունն անցկացրել է Լիոնում։ Նրա ծնողները զբաղվում էին բժշկությամբ և կենսաբանությամբ, իսկ գիտության հակումը փոխանցվել էր որդուն՝ մինչև իր օրերի վերջը նա կրքոտ թռչնաբան էր։ Նա համեմատաբար ուշ սկսեց լրջորեն զբաղվել երաժշտությամբ, թեև սովորում էր 4 տարեկանից (ինչպես ընդունված է խելացի տանը) դաշնամուր նվագելու համար։ Միայն այն բանից հետո, երբ ընտանիքը տեղափոխվեց Հանովեր, նա սկսեց դասեր քաղել ականավոր ուսուցիչ Կ. Լայմերից և շուտով ընդունվեց իր կոնսերվատորիայի դասարանը։

• Դաշնամուրի երաժշտություն OZON.ru առցանց խանութում

Հեշտությունը, որով նա սովորում էր, զարմանալի էր: 15 տարեկանում նա ուշադրություն գրավեց իր տարիքից դուրս՝ Շոպենի չորս բալլադների նուրբ մեկնաբանությամբ, իսկ հետո անընդմեջ վեց համերգ տվեց, որոնցում կատարեց Բեթհովենի բոլոր 32 սոնատները։ «Ամենադժվարը ամեն ինչ անգիր սովորելն էր, բայց դա այնքան էլ դժվար չէր», - հետո հիշում է նա: Եվ ոչ մի պարծենկոտություն, ոչ մի չափազանցություն չկար։ Պատերազմը և զինվորական ծառայությունը կարճ ժամանակով ընդհատեցին Գիզեկինգի ուսումը, բայց արդեն 1918 թվականին նա ավարտեց կոնսերվատորիան և շատ արագ լայն ժողովրդականություն ձեռք բերեց։ Նրա հաջողության հիմքը եղել է և՛ ֆենոմենալ տաղանդը, և՛ նրա հետևողական կիրառումը իր սեփական պրակտիկայում ուսումնասիրության նոր մեթոդի, որը մշակվել է ուսուցիչ և ընկեր Կառլ Լեյմերի հետ համատեղ (1931-ին նրանք հրատարակել են երկու փոքր բրոշյուրներ, որոնք նկարագրում են իրենց մեթոդի հիմունքները): Այս մեթոդի էությունը, ինչպես նշում է խորհրդային հետազոտող, պրոֆեսոր Գ. Կոգանը, «կազմված էր աշխատանքի վրա չափազանց կենտրոնացված մտավոր աշխատանքի մեջ, հիմնականում առանց գործիքի, և մկանների ակնթարթային առավելագույն թուլացումն ամեն ջանքից հետո կատարման ընթացքում: » Այսպես թե այնպես, բայց Գիզեկննգը զարգացրեց իսկապես յուրահատուկ հիշողություն, որը թույլ տվեց նրան առասպելական արագությամբ սովորել ամենաբարդ գործերը և կուտակել հսկայական ռեպերտուար: «Ես կարող եմ անգիր սովորել ցանկացած վայրում, նույնիսկ տրամվայի վրա. գրառումները դրոշմված են իմ մտքում, և երբ դրանք հասնեն այնտեղ, ոչինչ չի ստիպի դրանք անհետանալ», - խոստովանեց նա:

Նոր ստեղծագործությունների վրա նրա աշխատանքի տեմպն ու մեթոդները լեգենդար էին։ Նրանք պատմեցին, թե ինչպես մի օր, այցելելով կոմպոզիտոր M. Castel Nuovo Tedesco-ին, նա տեսավ դաշնամուրի նոր սյուիտի մի ձեռագիր իր դաշնամուրի կրպակի վրա: Նվագելով այն հենց այնտեղ՝ «աչքից»՝ Գիսեկինգը նոտաները մեկ օրով խնդրեց և հաջորդ օրը վերադարձավ. սյուիտը սովորեցին և շուտով հնչեցին համերգով։ Իսկ մեկ այլ իտալացի կոմպոզիտոր Գ. Պետրասի Գիզեկինգի ամենադժվար կոնցերտը սովորել է 10 օրում։ Բացի այդ, խաղի տեխնիկական ազատությունը, որը բնածին էր և տարիների ընթացքում զարգացավ, նրան հնարավորություն տվեց համեմատաբար քիչ պարապելու՝ ոչ ավելի, քան օրական 3-4 ժամ: Մի խոսքով, զարմանալի չէ, որ դաշնակահարի երգացանկը գործնականում անսահման էր արդեն 20-ականներին։ Դրանում նշանակալից տեղ է գրավել ժամանակակից երաժշտությունը, նա նվագել է, մասնավորապես, ռուս հեղինակների բազմաթիվ ստեղծագործություններ՝ Ռախմանինով, Սկրյաբինի։ Պրոկոֆև. Բայց իրական համբավը նրան բերեց Ռավելի, Դեբյուսիի, Մոցարտի ստեղծագործությունների կատարումը։

Ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմի լուսատուների ստեղծագործության Գիզեկինգի մեկնաբանությունը տպավորվել է գույների աննախադեպ հարստությամբ, ամենանուրբ երանգներով, անկայուն երաժշտական ​​գործվածքի բոլոր մանրամասները վերստեղծելու հիասքանչ ռելիեֆով, «պահը կանգնեցնելու» ունակությամբ՝ փոխանցելու մարդկանց։ ունկնդիր կոմպոզիտորի բոլոր տրամադրությունները, նոտաներում նրա ֆիքսված նկարի լրիվությունը։ Գիզեկինգի հեղինակությունն ու ճանաչումն այս ոլորտում այնքան անվիճելի էին, որ ամերիկացի դաշնակահար և պատմաբան Ա. հրատարակչի իրավունքը գրելու. «Ուոլթեր Գիզեկինգի մասնավոր սեփականությունը. Մի ներխուժեք»: Բացատրելով ֆրանսիական երաժշտության կատարման մեջ իր շարունակական հաջողության պատճառները՝ Գիզեկինգը գրել է. «Արդեն բազմիցս փորձվել է պարզել, թե ինչու է հենց գերմանական ծագում ունեցող թարգմանչի մեջ, որ հանդիպում են իսկապես ֆրանսիական երաժշտության հետ այդքան հեռուն գնացող ասոցիացիաներ: Այս հարցի ամենապարզ և առավել եւս ամփոփ պատասխանը կլինի. երաժշտությունը սահմաններ չունի, այն «ազգային» խոսք է՝ հասկանալի բոլոր ժողովուրդներին։ Եթե ​​սա անվիճելիորեն ճիշտ համարենք, և եթե աշխարհի բոլոր երկրները ընդգրկող երաժշտական ​​գլուխգործոցների ազդեցությունը կատարող երաժշտի համար անընդհատ նորոգվող ուրախության և գոհունակության աղբյուր է, ապա հենց սա է բացատրում երաժշտական ​​ընկալման նման ակնհայտ միջոցը։ … 1913-ի վերջին, Հանովերի կոնսերվատորիայում, Կարլ Լեյմերն ինձ խորհուրդ տվեց սովորել «Մտորումներ ջրի մեջ» «Պատկերներ» առաջին գրքից: «Գրողի» տեսանկյունից, հավանաբար, շատ արդյունավետ կլիներ խոսել մի հանկարծակի ընկալման մասին, որը թվում էր, թե հեղափոխություն է արել իմ մտքում, մի տեսակ երաժշտական ​​«կայծակի» մասին, բայց ճշմարտությունը պատվիրում է ընդունել, որ ոչինչ տեսակը պատահեց. Ինձ ուղղակի շատ դուր եկան Դեբյուսիի գործերը, ինձ գտա դրանք բացառիկ գեղեցիկ և անմիջապես որոշեցի հնարավորինս շատ նվագել… «սխալ» ուղղակի անհնար է: Դուք կրկին ու կրկին համոզվում եք դրանում՝ անդրադառնալով այս կոմպոզիտորների ամբողջական ստեղծագործություններին Gieseking-ի ձայնագրության մեջ, որը պահպանում է իր թարմությունը մինչ օրս։

Շատ ավելի սուբյեկտիվ և հակասական է թվում նկարչի ստեղծագործության մեկ այլ սիրված ոլորտ՝ Մոցարտը: Եվ այստեղ ներկայացումը առատ է բազմաթիվ նրբություններով՝ առանձնանալով նրբագեղությամբ և զուտ մոցարտյան թեթևությամբ։ Այնուամենայնիվ, շատ փորձագետների կարծիքով, Գիզեկինգի Մոցարտն ամբողջությամբ պատկանում էր արխայիկ, սառած անցյալին՝ XNUMX-րդ դարին՝ իր պալատական ​​ծեսերով, խանդավառ պարերով. Նրա մեջ ոչինչ չկար Դոն Ժուանի և Ռեքվիեմի հեղինակից, Բեթհովենի ավետաբերից և ռոմանտիկներից։

Անկասկած, Շնաբելի կամ Կլարա Հասքիլի Մոցարտը (եթե խոսենք նրանց մասին, ովքեր նվագել են Գիեզեկինգի հետ միաժամանակ) ավելի համահունչ է մեր օրերի գաղափարներին և ավելի է մոտենում ժամանակակից ունկնդրի իդեալին։ Բայց Գիզեկինգի մեկնաբանությունները չեն կորցնում իրենց գեղարվեստական ​​արժեքը, թերևս այն պատճառով, որ նա, անցնելով երաժշտության դրամայի և փիլիսոփայական խորքերի կողքով, կարողացավ ըմբռնել և փոխանցել հավերժական լուսավորությունը, կյանքի սերը, որոնք բնորոշ են ամեն ինչին՝ նույնիսկ ամենաողբերգական էջերին։ այս կոմպոզիտորի ստեղծագործությունից։

Gieseking-ը թողել է Մոցարտի երաժշտության ամենահնչեղ հավաքածուներից մեկը։ Գնահատելով այս ահռելի աշխատանքը՝ արևմտյան գերմանացի քննադատ Կ.-Հ. Մաննը նշել է, որ «ընդհանուր առմամբ, այս ձայնագրություններն առանձնանում են անսովոր ճկուն ձայնով և, առավել ևս, գրեթե ցավոտ պարզությամբ, բայց նաև դաշնակային հպման արտահայտչականության և մաքրության զարմանալիորեն լայն մասշտաբով։ Սա լիովին համահունչ է Գիզեկինգի այն համոզմանը, որ այսպիսով զուգակցվում են ձայնի մաքրությունը և արտահայտման գեղեցկությունը, որպեսզի դասական ձևի կատարյալ մեկնաբանությունը չնվազի կոմպոզիտորի խորը զգացմունքների ուժը: Սրանք այն օրենքներն են, որոնց համաձայն այս կատարողը խաղացել է Մոցարտ, և միայն դրանց հիման վրա կարելի է արդարացիորեն գնահատել նրա խաղը։

Իհարկե, Gieseking-ի երգացանկը միայն այս անուններով չէր սահմանափակվում. Նա շատ է նվագել Բեթհովեն, նվագել է նաև յուրովի, Մոցարտի ոգով, հրաժարվելով ցանկացած պաթոսից, ռոմանտիկացումից, ձգտելով պարզության, գեղեցկության, ձայնի, համամասնությունների ներդաշնակության։ Նրա ոճի ինքնատիպությունը նույն հետքն է թողել Բրամսի, Շումանի, Գրիգի, Ֆրանկի և այլոց կատարման վրա։

Հարկ է ընդգծել, որ թեև Գիզեկինգը ողջ կյանքի ընթացքում հավատարիմ մնաց իր ստեղծագործական սկզբունքներին, սակայն վերջին՝ հետպատերազմյան տասնամյակում, նրա նվագը ձեռք բերեց մի փոքր այլ կերպար, քան նախկինում. ձայնը, պահպանելով իր գեղեցկությունն ու թափանցիկությունը, դարձավ ավելի հագեցած և ավելի խորը, վարպետությունը բացարձակապես ֆանտաստիկ էր: ոտնակով քայլելը և դաշնամուրի նրբությունը, երբ հազիվ լսելի թաքնված ձայնը հասավ դահլիճի հեռավոր շարքերին. վերջապես, ամենաբարձր ճշգրտությունը զուգորդվում էր երբեմն անսպասելի և առավել տպավորիչ կրքի հետ: Հենց այս շրջանում են արվել արտիստի լավագույն ձայնագրությունները՝ Բախի, Մոցարտի, Դեբյուսիի, Ռավելի, Բեթհովենի հավաքածուները, ռոմանտիկների համերգներով ձայնագրությունները։ Միևնույն ժամանակ, նրա նվագելու ճշգրտությունն ու կատարելությունը այնպիսին էին, որ ձայնագրությունների մեծ մասը ձայնագրվում էր առանց նախապատրաստման և գրեթե առանց կրկնության։ Սա թույլ է տալիս գոնե մասամբ փոխանցել այն հմայքը, որ ճառագում էր նրա նվագելը համերգասրահում։

Հետպատերազմյան տարիներին Վալտեր Գիզեկինգը լի էր էներգիայով, իր կյանքի ծաղկման մեջ էր։ 1947 թվականից Սաարբրյուկենի կոնսերվատորիայում դասավանդել է դաշնամուրի դասարան՝ գործնականում կիրառելով իր և Կ. Լայմերի մշակած երիտասարդ դաշնակահարների կրթության համակարգը, երկար համերգային ճամփորդություններ է կատարել և շատ բան ձայնագրել ձայնասկավառակներում։ 1956 թվականի սկզբին նկարիչը ավտովթարի է ենթարկվել, որից կինը մահացել է, և նա ծանր վիրավորվել է։ Սակայն երեք ամիս անց Գիզեկինգը կրկին հայտնվեց Կարնեգի Հոլլի բեմում՝ նվագախմբի հետ ելույթ ունենալով Գվիդո Կանտելի Բեթհովենի հինգերորդ կոնցերտի ղեկավարությամբ; Հաջորդ օրը Նյու Յորքի թերթերը հայտարարեցին, որ արտիստը լիովին ապաքինվել է դժբախտ պատահարից, և նրա վարպետությունն ընդհանրապես չի խամրել։ Թվում էր, թե նրա առողջությունն ամբողջությամբ վերականգնվել է, բայց ևս երկու ամիս անց նա հանկարծամահ է եղել Լոնդոնում։

Գիզեկինգի ժառանգությունը ոչ միայն նրա գրառումներն են, նրա մանկավարժական մեթոդը, նրա բազմաթիվ ուսանողները. Վարպետը գրել է հուշերի ամենահետաքրքիր գիրքը՝ «Այնպես որ ես դարձա դաշնակահար», ինչպես նաև կամերային և դաշնամուրային ստեղծագործություններ, մշակումներ և հրատարակություններ։

Cit.: Այսպիսով, ես դարձա դաշնակահար // Արտասահմանյան երկրների կատարողական արվեստ. – Մ., 1975. Թողարկում. 7.

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.