Theodor W. Adorno |

Theodor W. Adorno

Գերմանացի փիլիսոփա, սոցիոլոգ, երաժշտագետ և կոմպոզիտոր։ Սովորել է կոմպոզիցիա Բ. Սեկլեսի և Ա. Բերգի մոտ, դաշնամուր՝ Է. Յունգի և Է. Ստոյերմանի մոտ, ինչպես նաև երաժշտության պատմություն և տեսություն Վիեննայի համալսարանում։ 1928–31-ին եղել է վիեննական «Anbruch» երաժշտական ​​ամսագրի խմբագիրը, 1931–33-ին՝ Ֆրանկֆուրտի համալսարանի ասիստենտ։ Նացիստների կողմից համալսարանից հեռացված՝ գաղթել է Անգլիա (1933-ից հետո), 1938-ից ապրել ԱՄՆ-ում, 1941-49-ին՝ Լոս Անջելեսում (Հասարակական գիտությունների ինստիտուտի աշխատակից)։ Հետո նա վերադարձավ Ֆրանկֆուրտ, որտեղ նա համալսարանի պրոֆեսոր էր, Սոցիոլոգիական հետազոտությունների ինստիտուտի ղեկավարներից մեկը։

Ադորնոն բազմակողմանի գիտնական և հրապարակախոս է։ Նրա փիլիսոփայական և սոցիոլոգիական աշխատությունները որոշ դեպքերում նաև երաժշտագիտական ​​ուսումնասիրություններ են։ Արդեն Ադորնոյի վաղ հոդվածներում (20-ականների վերջ) հստակ արտահայտված էր սոցիալ-քննադատական ​​միտում, որը բարդանում էր, սակայն, գռեհիկ սոցիոլոգիզմի դրսևորումներով։ Ամերիկյան արտագաղթի տարիներին եկավ Ադորնոյի վերջնական հոգևոր հասունացումը, ձևավորվեցին նրա գեղագիտական ​​սկզբունքները։

Գրող Տ. Սերիալային երաժշտության համակարգի նկարագրությունը և դրա քննադատությունը վեպի 22-րդ գլխում, ինչպես նաև Լ.Բեթհովենի երաժշտական ​​լեզվի մասին դիտողություններն ամբողջությամբ հիմնված են Ադորնոյի վերլուծությունների վրա։

Ադորնոյի կողմից առաջադրված երաժշտական ​​արվեստի զարգացման հայեցակարգը, արևմտաեվրոպական մշակույթի վերլուծությունը նվիրված է մի շարք գրքերի և հոդվածների ժողովածուների՝ «Էսսե Վագների մասին» (1952), «Պրիզմա» (1955), «Դիսոնանսներ» (1956), «Ներածություն երաժշտական ​​սոցիոլոգիայի» (1962) և այլն։ Դրանցում Ադորնոն իր գնահատականներում հանդես է գալիս որպես սուր գիտնական, ով, սակայն, հոռետեսական եզրակացությունների է հանգում արևմտաեվրոպական երաժշտական ​​մշակույթի ճակատագրի վերաբերյալ։

Ադորնոյի ստեղծագործություններում ստեղծագործական անունների շրջանակը սահմանափակ է. Նա հիմնականում կենտրոնանում է Ա.Շյոնբերգի, Ա.Բերգի, Ա.Վեբերնի ստեղծագործությունների վրա՝ հազվադեպ հիշատակելով նույնքան կարևոր կոմպոզիտորների։ Նրա մերժումը տարածվում է ավանդական մտածողության հետ որևէ կերպ կապված բոլոր կոմպոզիտորների վրա։ Նա հրաժարվում է ստեղծագործության դրական գնահատական ​​տալ նույնիսկ այնպիսի խոշոր կոմպոզիտորների, ինչպիսիք են Ս.Ս. Պրոկոֆևը, Դ.Դ. Շոստակովիչը, Պ. Հինդեմիթը, Ա. Հոնեգերը։ Նրա քննադատությունն ուղղված է նաև հետպատերազմյան ավանգարդիստներին, որոնց Ադորնոն մեղադրում է երաժշտական ​​լեզվի բնականության և գեղարվեստական ​​ձևի օրգանականության կորստի, մաթեմատիկական հաշվարկի համախմբվածության մեջ, ինչը գործնականում հանգեցնում է ձայնային քաոսի։

Ադորնոն էլ ավելի մեծ անզիջումով հարձակվում է այսպես կոչված «զանգվածային» արվեստի վրա, որը, նրա կարծիքով, ծառայում է մարդու հոգևոր ստրկությանը։ Ադորնոն կարծում է, որ իսկական արվեստը պետք է մշտական ​​հակասության մեջ լինի ինչպես սպառողների զանգվածի, այնպես էլ պետական ​​իշխանության ապարատի հետ, որը կարգավորում և ուղղորդում է պաշտոնական մշակույթը։ Այնուամենայնիվ, արվեստը, որը հակադրվում է կարգավորող տենդենցին, Ադորնոյի ընկալմամբ, պարզվում է, որ նեղ էլիտար է, ողբերգականորեն մեկուսացված, ինքնին սպանելով ստեղծագործության կենսական աղբյուրները։

Այս հակաթեզը բացահայտում է Ադորնոյի գեղագիտական ​​և սոցիոլոգիական հայեցակարգի փակությունն ու անհույս լինելը։ Նրա մշակույթի փիլիսոփայությունը հաջորդական կապեր ունի Ֆ. Նիցշեի, Օ. Շպենգլերի, Խ. Օրտեգա և Գասեթի փիլիսոփայության հետ։ Դրա որոշ դրույթներ ձևավորվել են որպես արձագանք ազգային սոցիալիստների դեմագոգիկ «մշակութային քաղաքականությանը»։ Ադորնոյի հայեցակարգի սխեմատիկությունն ու պարադոքսալ բնույթը հստակորեն արտացոլվել են նրա «Նոր երաժշտության փիլիսոփայությունը» (1949) գրքում, որը հիմնված է Ա. Շյոնբերգի և Ի. Ստրավինսկու ստեղծագործությունների համեմատության վրա:

Շյոնբերգի էքսպրեսիոնիզմը, ըստ Ադորնոյի, հանգեցնում է երաժշտական ​​ձևի քայքայմանը, կոմպոզիտորի կողմից «ավարտված օպուս» ստեղծելուց հրաժարվելուն։ Արվեստի ամբողջական փակ ստեղծագործությունը, ըստ Ադորնոյի, արդեն իսկ խեղաթյուրում է իրականությունը իր կարգուկանոնով: Այս տեսանկյունից Ադորնոն քննադատում է Ստրավինսկու նեոկլասիցիզմը, որն իբր արտացոլում է անհատականության և հասարակության հաշտեցման պատրանքը՝ արվեստը վերածելով կեղծ գաղափարախոսության։

Ադորնոն աբսուրդային արվեստը համարում էր բնական՝ դրա գոյությունը հիմնավորելով հասարակության անմարդկայնությամբ, որտեղ այն առաջացել էր։ Արվեստի իսկական գործը ժամանակակից իրականության մեջ, ըստ Ադորնոյի, կարող է մնալ միայն նյարդային ցնցումների, անգիտակցական ազդակների և հոգու անորոշ շարժումների բաց «սեյսմոգրամ»:

Ադորնոն ժամանակակից արևմտյան երաժշտական ​​գեղագիտության և սոցիոլոգիայի գլխավոր հեղինակություն է, հավատարիմ հակաֆաշիստ և բուրժուական մշակույթի քննադատ: Բայց, քննադատելով բուրժուական իրականությունը, Ադորնոն չընդունեց սոցիալիզմի գաղափարները, նրանք խորթ մնացին նրան։ ԽՍՀՄ-ի և այլ սոցիալիստական ​​երկրների երաժշտական ​​մշակույթի նկատմամբ թշնամական վերաբերմունք դրսևորվեց Ադորնոյի մի շարք կատարումներով։

Նրա բողոքը հոգևոր կյանքի ստանդարտացման և առևտրայնացման դեմ սուր է հնչում, բայց Ադորնոյի գեղագիտական ​​և սոցիոլոգիական հայեցակարգի դրական սկիզբը շատ ավելի թույլ է, ավելի քիչ համոզիչ, քան քննադատական ​​սկիզբը։ Մերժելով և՛ ժամանակակից բուրժուական գաղափարախոսությունը, և՛ սոցիալիստական ​​գաղափարախոսությունը՝ Ադորնոն իրական ելք չտեսավ ժամանակակից բուրժուական իրականության հոգևոր և սոցիալական փակուղուց և, փաստորեն, մնաց «երրորդ ճանապարհի» մասին իդեալիստական ​​և ուտոպիստական ​​պատրանքների ճիրաններում։ «այլ» սոցիալական իրականություն.

Ադորնոն երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հեղինակ է՝ ռոմանսներ և երգչախմբեր (Ս. Ջորջի, Գ. Թրաքլի, Տ. Դյուլլերի տեքստերին), նվագախմբի համար ստեղծագործություններ, ֆրանսիական ժողովրդական երգերի մշակումներ, Ռ. Շումանի դաշնամուրային ստեղծագործությունների գործիքավորում և այլն։