Շիրլի Վերեթ |

Շիրլի Վերեթ

«Black Callas»-ն այլևս չկա. Նա հեռացավ այս աշխարհից 5 թվականի նոյեմբերի 2010-ին: Շիրլի Վերեթի կորուստը մի շարք անուղղելի դեպքերից:

Յուրաքանչյուր ոք, ով ծանոթ է հարավի հայտնի վեպերին, լինի դա Մարգարետ Միտչելի «Քամուց քշվածները», թե Մորիս Դենուզյեի «Լուիզիանայի», ծանոթ կլինի Շիրլի Վերեթի կյանքի բազմաթիվ նշաններին: Նա ծնվել է 31 թվականի մայիսի 1931-ին, Նյու Օռլեանում, Լուիզիանա։ Սա իսկական ամերիկյան հարավն է: Ֆրանսիացի գաղութատերերի մշակութային ժառանգությունը (հետևաբար ֆրանսերենի անբասիր տիրապետումը, որն այնքան գրավիչ էր, երբ Շիրլին երգում էր «Կարմենը»), ամենախորը կրոնականությունը. նրա ընտանիքը պատկանում էր յոթերորդ օրվա ադվենտիստական ​​աղանդին, իսկ տատիկը նման էր շաման, կրեոլների մեջ անիմիզմը հազվադեպ չէ: Շիրլիի հայրը շինարարական ընկերություն ուներ, իսկ երբ նա աղջիկ էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Լոս Անջելես։ Շիրլին հինգ երեխաներից մեկն էր: Իր հուշերում նա գրել է, որ հայրը լավ մարդ էր, բայց երեխաներին գոտիով պատժելը սովորական բան էր նրա համար։ Շիրլիի ծագման և կրոնական պատկանելության առանձնահատկությունները դժվարություններ ստեղծեցին նրա համար, երբ հորիզոնում երևաց երգչուհի դառնալու հեռանկարը. ընտանիքն աջակցեց նրա ընտրությանը, բայց օպերային վերաբերվեց դատապարտությամբ։ Հարազատները նրան չէին խանգարի, եթե խոսքը լիներ Մարիան Անդերսոնի նման համերգային երգչուհու կարիերայի, այլ օպերայի մասին։ Նա սկսեց երաժշտություն սովորել հայրենի Լուիզիանայում և ուսումը շարունակեց Լոս Անջելեսում՝ Նյու Յորքի Ջուլիարդ դպրոցում ավարտելու համար: Նրա թատերական դեբյուտը եղել է Բրիտենի «Լուկրեցիայի բռնաբարությունը» 1957 թվականին: Այդ օրերին հազվադեպ էին գունավոր օպերային երգիչները: Շիրլի Վերեթը ստիպված էր զգալ այս իրավիճակի դառնությունն ու նվաստացումը սեփական մաշկի վրա։ Նույնիսկ Լեոպոլդ Ստոկովսկին անզոր էր. նա ուզում էր, որ նա Հյուսթոնում համերգի ժամանակ իր հետ երգի Շյոնբերգի «Գուրի երգերը», բայց նվագախմբի անդամները մահապատժի ենթարկվեցին սևամորթ մենակատարի դեմ: Այս մասին նա խոսել է իր «I Never Walked Alone» ինքնակենսագրական գրքում:

1951 թվականին երիտասարդ Վերեթն ամուսնացավ Ջեյմս Քարթերի հետ, ով իրենից տասնչորս տարով մեծ էր և իրեն դրսևորեց որպես վերահսկողության և անհանդուրժողականության հակված մարդ: Այն ժամանակվա պաստառների վրա երգչուհուն անվանում էին Շիրլի Վերեթ-Քարթեր։ Նրա երկրորդ ամուսնությունը՝ Լու Լոմոնակոյի հետ, կնքվել է 1963 թվականին և տևել մինչև նկարչի մահը։ Մետրոպոլիտեն օպերայի լսումների հաղթանակից երկու տարի անց էր:

1959թ.-ին Վերեթը առաջին անգամ հանդես եկավ եվրոպական երկրներում՝ իր դեբյուտը կատարելով Քյոլնում Նիկոլաս Նաբոկովի «Ռասպուտինի մահը» ֆիլմում: Նրա կարիերայի շրջադարձային պահը 1962 թվականն էր. հենց այդ ժամանակ նա հանդես եկավ Սպոլետոյի երկու աշխարհների փառատոնում Կարմենի դերում և շուտով իր դեբյուտը կատարեց Նյու Յորքի Սիթի օպերայում (Իրինան Վեյլի կորած աստղերում): Սպոլետոյում նրա ընտանիքը ներկա է եղել «Կարմենի» ներկայացմանը. հարազատները լսել են նրան՝ ծնկի գալով և Աստծուց ներողություն խնդրելով։ 1964 թվականին Շիրլին Մեծ թատրոնի բեմում երգեց Կարմեն՝ բացարձակապես բացառիկ փաստ՝ հաշվի առնելով, որ դա տեղի ունեցավ Սառը պատերազմի ամենաթեժ պահին։

Վերջապես, սառույցը կոտրվեց, և Շիրլի Վերեթի համար բացվեցին աշխարհի ամենահեղինակավոր օպերային թատրոնների դռները. 60-ականներին նրա դեբյուտները տեղի ունեցան Քովենթ Գարդենում (Ուլրիկան ​​դիմակահանդեսային պարահանդեսում), Ֆլորենցիայի Comunale թատրոնում և Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերան (Կարմեն), Լա Սկալա թատրոնում (Դալիլա Սամսոնում և Դալիլայում): Այնուհետև նրա անունը զարդարեց աշխարհի բոլոր հեղինակավոր օպերային թատրոնների և համերգասրահների պաստառները՝ Փարիզի Գրանդ օպերա, Վիեննայի պետական ​​օպերա, Սան Ֆրանցիսկոյի օպերա, Չիկագոյի լիրիկական օպերա, Կարնեգի Հոլ:

1970-80-ական թվականներին Վերեթը սերտորեն կապված էր Բոստոնի օպերայի դիրիժոր և ռեժիսոր Սառա Քալուելի հետ։ Հենց այս քաղաքի հետ են կապված նրա Աիդան, Նորման և Տոսկան: 1981 թվականին Վերեթը երգում է Դեզդեմոնա Օթելլոյում։ Բայց նրա առաջին ներխուժումը դեպի սոպրանո երգացանկ տեղի ունեցավ դեռևս 1967 թվականին, երբ նա երգեց Էլիզաբեթի հատվածը Դոնիցետտիի Մերի Ստյուարտում Ֆլորենցիայի երաժշտական ​​մայիսյան փառատոնում: Երգչուհու «հերթափոխը» սոպրանոյի դերերի ուղղությամբ տարաբնույթ արձագանքների պատճառ դարձավ. Որոշ հիացած քննադատներ սա սխալ համարեցին։ Համարվում է, որ մեցցո-սոպրանոյի և սոպրանոյի դաշնամուրների միաժամանակյա կատարումը ստիպել է նրա ձայնը «բաժանվել» երկու առանձին ռեգիստրների: Բայց Վերեթը նաև տառապում էր ալերգիկ հիվանդությամբ, որն առաջացրել էր բրոնխի խանգարում։ Հարձակումը կարող է անսպասելիորեն «հնձել» նրան։ 1976թ.-ին նա երգեց Adalgiza-ի հատվածը Met-ում և ընդամենը վեց շաբաթ անց իր թատերախմբի՝ Նորմայի հետ հյուրախաղերի ժամանակ: Բոստոնում նրա Նորմային դիմավորել են բուռն ծափահարություններով։ Բայց երեք տարի անց՝ 1979 թվականին, երբ նա վերջապես հայտնվեց Նորմայի դերում Met-ի բեմում, նա ալերգիկ նոպա ունեցավ, և դա բացասաբար ազդեց նրա երգելու վրա։ Ընդհանուր առմամբ նա հայտնի թատրոնի բեմում հանդես է եկել 126 անգամ և, որպես կանոն, մեծ հաջողություն է ունեցել։

1973 թվականին Մետրոպոլիտեն օպերան բացվեց Բերլիոզի «Les Troyens» ներկայացման պրեմիերայով, որտեղ Ջոն Վիկերսը Էնեասի դերում էր։ Վերեթը ոչ միայն երգել է Կասանդրա օպերային դուոլոգիայի առաջին մասում, այլև երկրորդ մասում փոխարինել է Քրիստա Լյուդվիգին Դիդոյի դերում։ Այս ներկայացումը ընդմիշտ մնացել է օպերային տարեգրության մեջ։ 1975 թվականին նույն Met-ում նա հաջողության է հասել Նեոկլեսի դերում Ռոսինիի «Կորնթոսի պաշարումը» ֆիլմում։ Նրա գործընկերներն էին Ջասթինո Դիասը և Բևերլի Սիլսը. վերջինիս համար դա երկար հետաձգված դեբյուտ էր ԱՄՆ-ի ամենահայտնի օպերային թատրոնի բեմում: 1979 թվականին նա Տոսկան էր, իսկ նրա Կավարադոսին՝ Լուչիանո Պավարոտին։ Այս ներկայացումը ցուցադրվել է հեռուստատեսությամբ և թողարկվել DVD-ով:

Վերեթը Փարիզի օպերայի աստղն էր, ով հատուկ բեմադրեց Ռոսինիի Մովսեսը, Քերուբինիի Մեդեան, Վերդիի Մակբեթը, Իֆիգենիան Տաուրիսում և Գլյուկի Ալկեստեն։ 1990-ին նա մասնակցեց Les Troyens-ի արտադրությանը, որը նվիրված էր Բաստիլի գրոհի XNUMX-ամյակի տոնակատարությանը և Բաստիլի օպերայի բացմանը:

Շիրլի Վերեթի թատերական հաղթանակներն ամբողջությամբ չեն արտացոլվել ձայնագրության մեջ։ Իր կարիերայի սկզբում նա ձայնագրել է RCA-ում. Orpheus and Eurydice, The Force of Destiny, Luisa Miller with Carlo Bergonzi and Anna Moffo, Un ballo in maschera նույն Bergonzi-ի և Leontine Price-ի հետ, Lucrezia Borgi՝ Մոնսերատ Կաբալյեի մասնակցությամբ և Ալֆրեդո Կրաուս. Այնուհետև ավարտվեց RCA-ի հետ նրա բացառիկությունը, և 1970 թվականից նրա մասնակցությամբ օպերաների ձայնագրությունները թողարկվեցին EMI, Westminster Records, Deutsche Grammophon և Decca պիտակներով: Դրանք են՝ Դոն Կառլոսը, Աննա Բոլեյնը, Նորման (Ադալգիսայի հատվածը), Կորնթոսի պաշարումը (Նեոկլեսի մաս), Մակբեթը, Ռիգոլետտոն և Իլ տրովատորեն։ Իրոք, ձայնագրող ընկերությունները քիչ ուշադրություն են դարձրել նրան։

Վերեթի փայլուն ու յուրահատուկ կարիերան ավարտվեց 1990-ականների սկզբին։ 1994 թվականին Շիրլին կատարեց իր դեբյուտը Բրոդվեյում որպես Նետտի Ֆաուլեր Ռոջերսի և Համերսթայնի «Կարուսել» մյուզիքլում։ Նա միշտ սիրել է այս տեսակի երաժշտությունը։ Նաթիի դերի գագաթնակետը «You'll Never Walk Alone» երգն է: Այս վերափոխված բառերը դարձան Շիրլի Վերեթի ինքնակենսագրական գրքի վերնագիրը՝ «Ես երբեք մենակ չէի քայլում», իսկ բեմադրությունն ինքնին արժանացավ հինգ Թոնի մրցանակի։

1996 թվականի սեպտեմբերին Վերեթը սկսեց երգել Միչիգանի համալսարանի երաժշտության, թատրոնի և պարի դպրոցում։ Վարպետության դասեր է անցկացրել ԱՄՆ-ում և Եվրոպայում։

Շիրլի Վերեթի ձայնը անսովոր, յուրահատուկ ձայն էր։ Այս ձայնը, ամենայն հավանականությամբ, չէր կարելի մեծ համարել, թեև որոշ քննադատներ այն բնութագրեցին որպես «հզոր»։ Մյուս կողմից, երգչուհին ուներ հնչեղ տեմբր, անբասիր ձայնային արտադրություն և խիստ անհատական ​​տեմբր (հենց դրա բացակայությամբ է ժամանակակից օպերային երգիչների հիմնական անախորժությունը): Վերեթն իր սերնդի առաջատար մեցցո-սոպրանոներից էր, Կարմենի և Դալիլայի նման դերերի նրա մեկնաբանությունները հավերժ կմնան օպերայի տարեգրության մեջ: Անմոռանալի են նաև նրա Օրփեոսը Գլյուկի համանուն օպերայում, Լեոնորան «Ֆավորիտ»-ում, Ազուկենան, Արքայադուստր Էբոլին, Ամներիսը: Միևնույն ժամանակ, վերին ռեգիստրում որևէ դժվարության բացակայությունը և հնչեղությունը նրան թույլ տվեցին հաջողությամբ հանդես գալ սոպրանոյի երգացանկում: Նա երգել է Լեոնորա Ֆիդելիոյում, Սելիկան՝ «Աֆրիկյան կինը», Նորմա, Ամելիան՝ «Un ballo»-ում՝ maschera, Դեզդեմոնա, Աիդա, Սանտուզա՝ «Գյուղական պատիվ», «Տոսկա», Ջուդիտ՝ Բարտոկի Կապույտ Դյուկի դղյակում, Մադամ Լիդոինը «Կարմելիտների երկխոսություններ» Պոուլում: Առանձնահատուկ հաջողությունն ուղեկցել է նրան Լեդի Մակբեթի դերում։ Այս օպերայով նա բացեց 1975-76 թվականների սեզոնը Teatro alla Scala-ում՝ ռեժիսոր Ջորջիո Ստրեհլերի և Կլաուդիո Աբբադոյի ղեկավարությամբ: 1987 թվականին Կլոդ դ'Աննան նկարահանեց օպերա Լեո Նուչիի մասնակցությամբ Մակբեթի դերում, իսկ Ռիկարդո Շայլին որպես դիրիժոր։ Չափազանցություն չի լինի, եթե ասեմ, որ Վերեթը Լեդիի դերի լավագույն կատարողներից մեկն էր այս օպերայի ողջ պատմության ընթացքում, և դեռևս խայթոցներ են անցնում ֆիլմը դիտելուց զգայուն ունկնդրի մաշկի միջով:

Վերեթի ձայնը կարելի է դասել որպես «բազեի» սոպրանո, որը հեշտ չէ հստակ բնութագրել։ Այն սոպրանոյի և մեցցո-սոպրանոյի խաչաձև է, ձայն, որը հատկապես հավանել են տասնիններորդ դարի ֆրանսիացի կոմպոզիտորները և իտալացիները, ովքեր օպերաներ են գրել փարիզյան բեմի համար. Այս տեսակի ձայնի մասերը ներառում են Celica, Delilah, Dido, Princess Eboli:

Շիրլի Վերեթն ուներ հետաքրքիր արտաքին, սիրուն ժպիտ, բեմական խարիզմա, իսկական դերասանական նվեր։ Բայց նա կմնա երաժշտության պատմության մեջ նաև որպես ֆրազման, շեշտադրումների, երանգների և նոր արտահայտչամիջոցների ասպարեզում անխոնջ հետազոտող։ Նա հատկապես կարևորեց խոսքը. Այս բոլոր հատկանիշները առիթ են տվել համեմատությունների Մարիա Կալլասի հետ, և Վերեթին հաճախ անվանում էին «La nera Callas, the Black Callas»:

Շիրլի Վերեթը հրաժեշտ տվեց աշխարհին 5 թվականի նոյեմբերի 2010-ին Էն Արբորում։ Նա յոթանասունինը տարեկան էր։ Վոկալի սիրահարները դժվար թե կարողանան հույս դնել նրա ձայնի նման ձայների հայտնվելու վրա։ Իսկ երգչուհիների համար դժվար, եթե ոչ անհնարին կլինի հանդես գալ որպես Լեդի Մակբեթ։