Նկարներ (Խոսե Իտուրբի) |

Խոսե Իտուրբի

Իսպանացի դաշնակահարի կյանքի պատմությունը փոքր-ինչ հիշեցնում է հոլիվուդյան կենսագրական ֆիլմի սցենարը, համենայնդեպս մինչև այն պահը, երբ Իտուրբին սկսեց համաշխարհային հռչակ վայելել, ինչը նրան դարձրեց ամերիկյան կինոյի մայրաքաղաքում նկարահանված մի քանի ֆիլմերի իրական հերոսը։ Այս պատմության մեջ կան բազմաթիվ սենտիմենտալ դրվագներ, ճակատագրի երջանիկ շրջադարձեր և ռոմանտիկ մանրամասներ, սակայն, ամենից հաճախ, դրանք դժվար թե հավանական են: Եթե ​​վերջինս մի կողմ թողնեք, ապա նույնիսկ այդ դեպքում ֆիլմը կստացվեր հետաքրքրաշարժ։

Վալենսիայից ծնված Իտուրբին մանկուց դիտել է իր հոր՝ երաժշտական ​​գործիքների լարող աշխատանքը, 6 տարեկանում նա արդեն փոխարինել է հիվանդ երգեհոնահարին տեղական եկեղեցում՝ վաստակելով իր առաջին և այդքան անհրաժեշտ պեսետները իր ընտանիքի համար: Մեկ տարի անց տղան մշտական ​​աշխատանք ունեցավ. նա իր դաշնամուրով ուղեկցեց ֆիլմերի ցուցադրությունը քաղաքային լավագույն կինոթատրոնում։ Խոսեն հաճախ այնտեղ անցկացնում էր տասներկու ժամ՝ կեսօրից երկուսից մինչև գիշերվա երկուսը, բայց այնուամենայնիվ կարողանում էր հավելյալ գումար վաստակել հարսանիքների և պարահանդեսների ժամանակ, իսկ առավոտյան դասեր քաղել կոնսերվատորիայի ուսուցչուհի X. Belver-ից՝ ուղեկցելու համար։ վոկալի դաս. Տարիքի հետ նա որոշ ժամանակ սովորել է նաև Բարսելոնայում Ջ.Մալաթսի մոտ, բայց թվում էր, թե ֆինանսական միջոցների բացակայությունը կխանգարի նրա պրոֆեսիոնալ կարիերային։ Քանի որ ասեկոսեները շարունակվում են (հնարավոր է, որ հորինել են հետին պլան), Վալենսիայի քաղաքացիները, հասկանալով, որ երիտասարդ երաժշտի տաղանդը, ով դարձել է ամբողջ քաղաքի սիրելին, անհետանում է, այնքան գումար են հավաքել, որ նրան ուղարկեն Փարիզ սովորելու։

Այստեղ, իր առօրյայում, ամեն ինչ մնացել է նույնը. ցերեկը նա հաճախում էր կոնսերվատորիայի դասերին, որտեղ իր ուսուցիչների թվում էր Վ. Լանդովսկայան, իսկ երեկոյան և գիշերը վաստակում էր իր հացն ու ապաստանը։ Այդպես շարունակվեց մինչև 1912 թվականը։ Բայց կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո 17-ամյա Իտուրբին անմիջապես հրավեր ստացավ Ժնևի կոնսերվատորիայի դաշնամուրի բաժնի վարիչի պաշտոնում, և նրա ճակատագիրը կտրուկ փոխվեց։ Նա հինգ տարի (1918-1923) անցկացրեց Ժնևում, ապա սկսեց փայլուն գեղարվեստական ​​կարիերա:

Իտուրբին ԽՍՀՄ է ժամանել 1927 թվականին՝ արդեն իր փառքի գագաթնակետին, և կարողացել է ուշադրություն գրավել նույնիսկ բազմաթիվ հիանալի հայրենական և արտասահմանյան երաժիշտների ֆոնին։ Նրա արտաքինով գրավիչն այն էր, որ Իտուրբին չէր տեղավորվում իսպանացի նկարչի «կարծրատիպի» շրջանակում՝ բուռն, չափազանցված պաթոսով և ռոմանտիկ ազդակներով։ «Iturbi-ն ապացուցեց, որ խոհուն և հոգեհարազատ նկարիչ է վառ անհատականությամբ, գունեղ, երբեմն գրավիչ ռիթմերով, գեղեցիկ և հյութեղ հնչողությամբ. նա օգտագործում է իր հեշտությամբ և բազմակողմանիությամբ փայլուն տեխնիկան, շատ համեստ և գեղարվեստական»,- ասել է Գ. Կոգանն այն ժամանակ գրել է. Նկարչի թերությունների թվում մամուլը վերագրել է սալոնը, կատարման միտումնավոր բազմազանությունը։

20-ականների վերջից Միացյալ Նահանգները դարձել է Iturbi-ի ավելի ու ավելի բազմակողմանի գործունեության կենտրոնը: 1933 թվականից նա այստեղ հանդես է գալիս ոչ միայն որպես դաշնակահար, այլև որպես դիրիժոր՝ ակտիվորեն քարոզելով Իսպանիայի և Լատինական Ամերիկայի երաժշտությունը; 1936-1944 թվականներին ղեկավարել է Ռոչեսթերի սիմֆոնիկ նվագախումբը։ Նույն տարիներին Իտուրբին սիրել է կոմպոզիցիան և ստեղծել մի շարք նշանակալից նվագախմբային և դաշնամուրային ստեղծագործություններ։ Սկսվում է նկարչի չորրորդ կարիերան՝ նա հանդես է գալիս որպես կինոդերասան։ Նրան մեծ ճանաչում բերեցին «Հազար օվացիաներ», «Երկու աղջիկ և նավաստի», «Հիշելու երգ», «Երաժշտություն միլիոնների համար», «Խարիսխներ տախտակամածին» և այլ երաժշտական ​​ֆիլմերին, բայց որոշ չափով. հավանաբար խանգարել է կանգնել մեր դարի մեծագույն դաշնակահարների շարքում։ Ամեն դեպքում, Ա. Չեսինսն իր գրքում իրավամբ Իտուրբիին անվանում է «հմայքով և մագնիսականությամբ, բայց ուշադրությունը շեղվելու որոշակի հակում ունեցող արվեստագետ. արտիստ, ով շարժվում էր դեպի դաշնամուրային բարձունքներ, բայց չկարողացավ ամբողջությամբ իրականացնել իր ձգտումները։ Իտուրբին միշտ չէ, որ կարողացել է պահպանել դաշնակային ձևը, կատարելության հասցնել իր մեկնաբանությունները։ Այնուամենայնիվ, չի կարելի ասել, որ «բազմաթիվ նապաստակների հետևից ընկնելով» Իտուրբին ոչ մեկին չբռնեց. նրա տաղանդն այնքան մեծ էր, որ ինչ ասպարեզում էլ փորձեր, նրա բախտը բերեց։ Եվ, իհարկե, դաշնամուրային արվեստը մնաց նրա գործունեության ու սիրո հիմնական ոլորտը։

Ասվածի ամենավստահ ապացույցն այն արժանի հաջողությունն է, որ նա ունեցել է որպես դաշնակահար նույնիսկ ծեր տարիքում։ 1966 թվականին, երբ նա կրկին ելույթ ունեցավ մեր երկրում, Իտուրբին արդեն 70-ն անց էր, բայց նրա վիրտուոզությունը դեռ ամենաուժեղ տպավորությունն էր թողնում։ Եվ ոչ միայն վիրտուոզություն։ «Նրա ոճն առաջին հերթին դաշնամուրային բարձր մշակույթ է, որը հնարավորություն է տալիս հստակ հարաբերակցություն գտնել հնչյունային գունապնակի հարստության և ռիթմիկ խառնվածքի միջև ֆրազման բնական նրբագեղության և գեղեցկության հետ: Խիզախ, մի փոքր կոշտ տոնային պաթոսը նրա կատարման մեջ զուգորդվում է այդ խուսափողական ջերմությամբ, որը բնորոշ է մեծ արվեստագետներին», - նշում է «Սովետական ​​մշակույթ» թերթը: Եթե ​​Մոցարտի և Բեթհովենի հիմնական ստեղծագործությունների մեկնաբանության մեջ Իտուրբին միշտ չէ, որ համոզիչ էր, երբեմն չափազանց ակադեմիական (ճաշակի ողջ վեհությամբ և գաղափարի խոհունությամբ), իսկ Շոպենի ստեղծագործության մեջ նա ավելի մոտ էր քնարականին, քան դրամատիկին. սկզբից, հետո Դեբյուսիի, Ռավելի, Ալբենիզի, դե Ֆալլայի, Գրանադոսի գունագեղ ստեղծագործությունների դաշնակահարի մեկնաբանությունը լի էր այնպիսի շնորհով, երանգների հարստությամբ, ֆանտազիայով և կրքով, որոնք հազվադեպ են հանդիպում համերգային բեմում։ «Այսօրվա Iturbi-ի ստեղծագործական դեմքը զերծ չէ ներքին հակասություններից», - կարդում ենք «Աշխատանքներ և կարծիքներ» ամսագրում: «Այն հակասությունները, որոնք, բախվելով միմյանց, բերում են տարբեր գեղարվեստական ​​արդյունքների՝ կախված ընտրված երգացանկից։

Մի կողմից դաշնակահարը ձգտում է խստության, նույնիսկ զգացմունքների ոլորտում ինքնազսպման, երբեմն երաժշտական ​​նյութի միտումնավոր գրաֆիկական, օբյեկտիվ փոխանցման։ Միևնույն ժամանակ, կա նաև հիանալի բնական խառնվածք, ներքին «ջիղ», որն ընկալվում է մեր, և ոչ միայն մեր կողմից, որպես իսպանական բնավորության բաղկացուցիչ հատկանիշ. իսկապես, ազգայինի դրոշմը բոլորի վրա է: նրա մեկնաբանությունները, նույնիսկ երբ երաժշտությունը շատ հեռու է իսպանական գույնից: Նրա գեղարվեստական ​​անհատականության այս երկու թվացյալ բևեռային կողմերն են, նրանց փոխազդեցությունը, որոնք որոշում են այսօրվա Իտուրբիի ոճը:

Խոսե Իտուրբիի ինտենսիվ գործունեությունը չի դադարել անգամ ծերության ժամանակ։ Նա ղեկավարել է նվագախմբեր իր հայրենի Վալենսիայում և ամերիկյան Բրիջպորտ քաղաքում, շարունակել է սովորել կոմպոզիցիա, կատարել և ձայնագրել ձայնասկավառակներում՝ որպես դաշնակահար։ Իր վերջին տարիները նա անցկացրել է Լոս Անջելեսում։ Նկարչի ծննդյան 75-ամյակի կապակցությամբ թողարկվել են մի քանի ձայնասկավառակներ «Իտուրբիի գանձերը» ընդհանուր վերնագրով, ինչը պատկերացում է տալիս նրա արվեստի մասշտաբի և բնույթի, ռոմանտիկ դաշնակահարի համար նրա լայն և բնորոշ երգացանկի մասին։ . Բախը, Մոցարտը, Շոպենը, Բեթհովենը, Լիստը, Շումանը, Շուբերտը, Դեբյուսին, Սեն-Սանսը, նույնիսկ Չեռնին իսպանացի հեղինակների հետ կողք կողքի այստեղ՝ ստեղծելով խայտաբղետ, բայց պայծառ համայնապատկեր: Առանձին սկավառակ նվիրված է դաշնամուրային դուետներին, որոնք ձայնագրել է Խոսե Իտուրբին իր քրոջ՝ գերազանց դաշնակահար Ամպարո Իտուրբիի հետ դուետով, ում հետ նա երկար տարիներ միասին հանդես է եկել համերգային բեմում։ Եվ այս բոլոր ձայնագրությունները ևս մեկ անգամ համոզում են, որ Իտուրբին արժանիորեն ճանաչվել է Իսպանիայի մեծագույն դաշնակահար։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.