Դասական երաժշտության ճգնաժամը

Ցավոք, դասական երաժշտությունը վերջին տարիներին բավականին լուրջ ճգնաժամ է ապրել։ Ինչ է պատահել տարիների ընթացքում, որ այդքան հարուստ, վեհ ու հուզիչ երաժշտությունը մղվում է երաժշտության լուսանցք։ Սա առաջին հերթին պայմանավորված է կյանքի բուռն եռուզեռով և նրանով, որ մարդն ավելի ու ավելի քիչ ժամանակ է ունենում կտրվելու քաղաքակրթական այս եռուզեռից: Մենք բոլորս հետապնդված ենք, և մենք ժամանակ չունենք հանգստանալու և ընկղմվելու այս կախարդական աշխարհում:

Ինչպես սովորել լսել դասականներին

Հաճախ, հատկապես երիտասարդները, նախապես խաչում են դասական երաժշտությունը՝ ասելով, որ այն չեն հասկանում և չեն սիրում։ Ցավոք սրտի, այս մոտեցումը հիմնականում պայմանավորված է նրանով, որ այս տեսակի համար պետք է ճիշտ ժամանակ հատկացնել: Պետք է լսել դասական ստեղծագործություն, քանի որ դա որոշակի երաժշտական ​​պատմության ձև է։ Այստեղ որոշ հատվածական լսելը շատ կօգնի։ Դա նման է գիրք կարդալուն, որը մենք չենք հասկանա, երբ դեռ կխոսենք ինչ-որ մեկի հետ այն կարդալիս, և լրացուցիչ հեռուստացույց կնայենք։ Այստեղ մենք պետք է առանձնացնենք որոշակի ժամանակ և վայր, որտեղ մեզ ոչ ոք չի խանգարի, որպեսզի կարողանանք սկզբից մինչև վերջ հանգիստ լսել ամբողջը։ Սա է պատճառներից մեկը, որ, օրինակ, ֆիլհարմոնիկում համերգների ժամանակ լիակատար լռություն է։ Դասական երաժշտությունը ռոք համերգ չէ, որտեղ բոլորը թռչկոտում են, գոռում, ծիծաղում և, փաստորեն, հաճախ շատ չեն լսում առանձին հնչյուններ, որոնք սովորաբար այնպիսի աղավաղման փուլում են, որ այնքան դժվար է դրանք ընտրել յուրաքանչյուրից։ այլ. Այսպիսով, հիմնական տարրը, որը կօգնի մեզ հասկանալ դասական երաժշտությունը, այն լսելու ճիշտ տեղն ու ժամանակը է:

Տարբեր առաջնահերթություններ, տարբեր մշակույթ

Խնդիրը տեսնելու համար պետք է նայել և համեմատել երկու աշխարհ՝ մի քանի տասնյակ կամ նույնիսկ մի քանի հարյուր տարի առաջ և այսօր: Արիստոկրատիայի դատարաններում դաշնամուրը սովորաբար գտնվում էր հյուրասենյակում։ Այսօր յուրաքանչյուր տանը, անկախ սոցիալական կարգավիճակից, կարելի է գտնել hi-fi համակարգ կամ որևէ այլ էլեկտրոնային սարք, որն օգտագործվում է երաժշտություն նվագելու համար։ Նախկինում մարդիկ ավելի խաղաղ էին ապրում, ավելի շատ ժամանակ ունեին հանդիպելու և միասին ժամանակ անցկացնելու համար, իսկ երաժշտական ​​կրթությունը հեղինակավոր կրթության նշան էր: Ցանկալի էր, որ լավ արիստոկրատական ​​տան սպասուհին տիրապետեր օտար լեզուների, հատկապես ֆրանսերենի, կարողանար ասեղնագործել և նվագել երաժշտական ​​գործիք։ Մարդիկ հանդիպել են և այդ հանդիպումների ժամանակ նրանց ուղեկցել են երաժշտություն։ Այսօր մարդիկ էլ են հանդիպում, երաժշտությունն էլ է ուղեկցում այս հանդիպումներին, բայց այս հանդիպումների ժամանակ ինչ-որ մեկը խորանո՞ւմ է այս երաժշտության մեջ։ Ոչ, քանի որ մենք ապրում ենք անընդհատ շտապում և ժամանակ չունենք մի պահ մտածելու և տվյալ երաժշտական ​​ստեղծագործությունը վերլուծելու համար։ Այդ իսկ պատճառով ժողովրդական երաժշտությունը բառի լայն իմաստով դասական երաժշտությունը մղեց արվեստի լուսանցք։ Ինչու՞ են այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են դիսկոպոլոն: Որովհետև դա ամենապարզ կառուցվածքային ոտանավորի` երգչախմբի կարճ, սովորաբար բավականին արագ տեմպերով հատված է, որտեղ մեզ պետք չեն ստերիլ պայմաններ ինչպես դասականներ լսելու համար: Պարզ մեղեդի, պարզ տեքստ, և դա բավական է շատերի համար, բայց արդյո՞ք դրանով մենք հոգեպես աղքատանում ենք: Ի վերջո, դասական երաժշտության միջոցով է, որ երիտասարդը լավագույնս զարգանում է և ավելի զգայուն է դառնում ոչ միայն երաժշտության, այլև բնության ու իրեն շրջապատող աշխարհի գեղեցկության նկատմամբ:

Իհարկե, պետք չէ ժխտել այն ամենը, ինչ կատարվում է այսօր։ Քսաներորդ դարի տեխնոլոգիական արագ զարգացումը նշանակում էր, որ նաև երաժշտության մեջ հսկայական փոփոխություններ եղան։ Երաժշտությունը նախ ընդգրկում էր երեք հիմնական ոլորտ՝ եկեղեցական երաժշտություն, որը վերապահված էր միայն հոգևորականներին, դասական երաժշտություն, որը համարժեք էր այսօրվա ժողովրդական երաժշտությանը, քանի որ, օրինակ, Շտրաուսի նման պայքարը հաջողությամբ կարելի է համեմատել այսօրվա հետ։ երաժշտություն, օրինակ՝ էստրադային և երաժշտական ​​ֆոլկլոր, այսինքն՝ այն, որով վայելում էին հասարակ մարդիկ և գյուղացիները։ Այսօր այս ժանրերը շատ ավելի են աճել, հատկապես եթե նայենք ժամանցային երաժշտությանը, որը XNUMX-րդ դարում զարգացրեց տարբեր միտումներ: Այնուամենայնիվ, դժվար թե ժամանակակից երաժշտության որևէ ժանր այնպիսի մեծ ազդեցություն ունենա զգայունության և զարգացման վրա, որքան դասական երաժշտությունը:

Սովորելու ժամանակ պարտադիր է օգտագործել դասական գործիք՝ ակուստիկ

Անկախ նրանից, թե ինչպիսի երաժշտություն ենք մենք ամենաշատը սիրում և ինչ գործիք ենք պատրաստվում նվագել ապագայում, լավագույնն է մեր կրթությունը սկսել դասական և ավանդական ակուստիկ գործիքից: Դասական կրթության շնորհիվ ձեռք կբերենք համապատասխան տեխնիկական արտադրամաս։ Այստեղ յուրաքանչյուր մանրուք կարևոր է, և դա մեզ ստիպում է ձգտել կատարելության։ Այնուամենայնիվ, այն փաստը, որ մենք պարապելու ենք դասական ակուստիկ գործիքի վրա, թույլ կտա մեզ զգալ գործիքի բնական ձայնը, որը ենթակա է մեր յուրաքանչյուր արտաբերման կամ դինամիկ միջամտության: Նույնիսկ ամենալավ պատրաստված էլեկտրական, էլեկտրոնային կամ թվային գործիքն ի վիճակի չէ ամբողջությամբ վերարտադրել ավանդական ակուստիկ գործիքի վրա նվագած զգացմունքները:

summation

Յուրաքանչյուր սերնդի պարտականությունն է պահպանել ավանդույթը և դրա հետ կապված մշակույթը: Բացի այդ, դասական երաժշտությունն ունի հատկություններ, որոնք ստիպում են մեզ ավելի լավ զգալ, ավելի լավ տրամադրություն ունենք և հաճախ կարող է հանգստացնող ազդեցություն ունենալ մեզ վրա: Նույնիսկ գիտականորեն պարզվել է, որ երբ մենք լսում ենք դասական երաժշտություն, արտազատվում է դոֆամին կոչվող հորմոն, որը մեզ բավականություն է պատճառում: Դասական երաժշտության այդքան շատ առավելություններով, ինչու՞ չխորանալ այս աշխարհ, հանգստանալ և երջանիկ զգալ: