Օտտո Կլեմպերեր |

Օտտո Կլեմպերեր

Օտտո Կլեմպերերը՝ դիրիժորական արվեստի մեծագույն վարպետներից մեկը, հայտնի է մեր երկրում։ Նա առաջին անգամ ելույթ է ունեցել Խորհրդային Միությունում XNUMX-ականների կեսերին։

«Երբ նրանք հասկացան, ավելի ճիշտ՝ բնազդաբար զգացին, թե ինչ է Կլեմպերերը, սկսեցին գնալ նրա մոտ այնպես, որ ֆիլհարմոնիայի հսկայական դահլիճն այլևս չէր կարող տեղավորել բոլորին, ովքեր ցանկանում էին լսել, և որ ամենակարևորը դիտել հայտնի դիրիժորին: Կլեմպերերին չտեսնելը նշանակում է քեզ զրկել տպավորությունների մեծ չափաբաժնից։ Բեմ մտնելու պահից Կլեմպերերը գերակշռում է հանդիսատեսի ուշադրությանը։ Նա բուռն ուշադրությամբ հետևում է նրա ժեստին: Դատարկ վահանակի հետևում կանգնած մարդը (պարտիտուրը նրա գլխում է) աստիճանաբար մեծանում է և լցնում ամբողջ դահլիճը։ Ամեն ինչ միաձուլվում է արարման մեկ գործողության մեջ, որին թվում է, թե մասնակցում են բոլոր ներկաները: Կլեմպերերը կլանում է առանձին անհատների կամային լիցքերը, որպեսզի կուտակված հոգեբանական էներգիան լիցքաթափի հզոր, գրավիչ և հուզիչ ստեղծագործական մղումով, որը չի ճանաչում ոչ մի արգելք… Այս անկասելի ներգրավվածության մեջ իր արվեստում բոլոր ունկնդիրները՝ կորցնելով իրենց և դիրիժորի միջև սահմանը։ Բարձրանալով դեպի մեծագույն երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ստեղծագործական գիտակցությունը, կայանում է այդ հսկայական հաջողության գաղտնիքը, որը Կլեմպերերը միանգամայն արժանիորեն վայելում է մեր երկրում:

Լենինգրադի քննադատներից մեկն այսպես է դուրս գրել նկարչի հետ առաջին հանդիպումներից ստացած իր տպավորությունները. Այս նպատակաուղղված խոսքերը կարող են շարունակվել մեկ այլ գրախոսի հայտարարությամբ, որը նույն տարիներին գրել էր. Նրա կատարումը՝ ամբողջական ու վարպետ, միշտ եղել է կենդանի ստեղծագործ երաժշտություն՝ զուրկ որեւէ սխոլաստիկայից ու դոգմայից։ Արտասովոր խիզախությամբ Կլեմպերերը հարվածեց բառացիորեն պեդանտական ​​և խիստ վերաբերմունքով երաժշտական ​​տեքստի ճշգրիտ վերարտադրմանը, հեղինակի հրահանգներին և դիտողություններին: Որքան հաճախ նրա մեկնաբանությունը, սովորականից հեռու, բողոքի և անհամաձայնության պատճառ էր դառնում։ I. Klemperer-ը միշտ հաղթում էր»:

Այդպիսին էր և մնում է մինչ օրս Կլեմպերերի արվեստը։ Հենց դա էլ նրան մտերիմ ու հասկանալի դարձրեց աշխարհասփյուռ ունկնդիրների համար, հենց դրա համար էլ դիրիժորը հատկապես ջերմորեն սիրվեց մեր երկրում։ «Կլեմպերեր մայոր» (հայտնի քննադատ Մ. Սոկոլսկու ճշգրիտ սահմանումը), նրա արվեստի հզոր դինամիկան միշտ համահունչ է եղել դեպի ապագան ձգտող մարդկանց զարկերակին, մարդկանց, որոնց մեծ արվեստն օգնում է նոր կյանք կառուցել։

Տաղանդի այս կիզակետի շնորհիվ Կլեմպերերը դարձավ Բեթհովենի ստեղծագործության անգերազանցելի թարգմանիչը։ Յուրաքանչյուր ոք, ով լսել է, թե ինչ կրքով և ոգեշնչմամբ է նա վերստեղծում Բեթհովենի սիմֆոնիաների մոնումենտալ շենքերը, հասկանում է, թե ինչու է լսողներին միշտ թվում, որ Կլեմպերերի տաղանդը ստեղծվել է հենց Բեթհովենի հումանիստական ​​գաղափարները մարմնավորելու համար: Եվ իզուր չէր, որ անգլիացի քննադատներից մեկն իր ակնարկը դիրիժորի հաջորդ համերգի վերաբերյալ վերնագրեց այսպես. «Լյուդվիգ վան Կլեմպերեր»։

Իհարկե, Բեթհովենը Կլեմպերերի միակ գագաթը չէ։ Խառնվածքի ինքնաբուխ ուժը և կամային ուժը հաղթում են Մալերի սիմֆոնիաների նրա մեկնաբանությանը, որտեղ նա նաև միշտ շեշտում է լույսի ձգտումը, բարության գաղափարները և մարդկանց եղբայրությունը։ Klemperer-ի հսկայական երգացանկում դասականների շատ էջեր կենդանանում են նորովի, որոնց մեջ նա գիտի, թե ինչպես շնչել որոշակի թարմություն: Բախի և Հենդելի մեծությունը, Շուբերտի և Շումանի ռոմանտիկ հուզմունքը, Բրամսի և Չայկովսկու փիլիսոփայական խորքերը, Դեբյուսիի և Ստրավինսկու փայլը, այս ամենը նրա մեջ գտնում է յուրահատուկ և կատարյալ մեկնաբան:

Եվ եթե հիշենք, որ Կլեմպերերը ոչ պակաս ոգևորությամբ է դիրիժորում օպերային թատրոնում՝ տալով Մոցարտի, Բեթհովենի, Վագների, Բիզեի օպերաների կատարման շքեղ օրինակներ, ապա պարզ կդառնան նկարչի մասշտաբներն ու ստեղծագործական անսահման հորիզոնները։

Դիրիժորի ողջ կյանքն ու ստեղծագործական ուղին արվեստին անձնուրաց, անձնուրաց ծառայության օրինակ է։ Ծնվել է Բրեսլաուում՝ վաճառականի որդի, երաժշտության առաջին դասերը ստացել է մորից՝ սիրողական դաշնակահարից։ Դպրոցն ավարտելուց հետո երիտասարդը պատրաստվում էր դառնալ նաեւ դաշնակահար, միաժամանակ սովորում էր կոմպոզիցիայի տեսություն։ «Այս ամբողջ ընթացքում,— հիշում է Կլեմպերերը,— ես չէի պատկերացնում, որ կարող եմ ունենալ վարելու ունակություն։ Դիրիժորի ուղին բռնեցի շնորհիվ այն հնարավորության, երբ 1906 թվականին հանդիպեցի Մաքս Ռայնհարդտին, ով ինձ առաջարկեց ղեկավարել Օֆենբախի «Օրփեոսը դժոխքում» ներկայացումները, որը նա հենց նոր էր բեմադրել։ Ընդունելով այս առաջարկը՝ ես անմիջապես այնպիսի մեծ հաջողություն ունեցա, որ այն գրավեց Գուստավ Մալերի ուշադրությունը։ Սա իմ կյանքի շրջադարձային պահն էր: Մալերն ինձ խորհուրդ տվեց ամբողջությամբ նվիրվել դիրիժորությանը, իսկ 1907 թվականին ինձ առաջարկեց Պրահայի գերմանական օպերային թատրոնի գլխավոր դիրիժորի պաշտոնը։

Այնուհետև ղեկավարելով Համբուրգի, Ստրասբուրգի, Քյոլնի, Բեռլինի օպերային թատրոնները, շրջագայելով բազմաթիվ երկրներում՝ Կլեմպերերը ճանաչվեց որպես աշխարհի լավագույն դիրիժորներից մեկը արդեն XNUMX-ականներին։ Նրա անունը դարձավ դրոշ, որի շուրջ հավաքվել էին ինչպես ժամանակակից լավագույն երաժիշտները, այնպես էլ դասական արվեստի մեծ ավանդույթների կողմնակիցները։

Բեռլինի Կրոլ թատրոնում Կլեմպերերը բեմադրեց ոչ միայն դասականներ, այլև բազմաթիվ նոր գործեր՝ Հինդեմիթի «Կարդիլակը» և «Օրվա լուրերը», Ստրավինսկու «Էդիպուս Ռեքսը», Պրոկոֆևի «Սերը երեք նարինջների նկատմամբ» և այլն:

Նացիստների իշխանության գալը Կլեմպերերին ստիպեց հեռանալ Գերմանիայից և երկար տարիներ թափառել։ Շվեյցարիայում, Ավստրիայում, ԱՄՆ-ում, Կանադայում, Հարավային Ամերիկայում՝ ամենուր նրա համերգներն ու ելույթները հաղթական էին։ Պատերազմի ավարտից կարճ ժամանակ անց նա վերադարձավ Եվրոպա։ Սկզբում Կլեմպերերն աշխատել է Բուդապեշտի պետական ​​օպերայում, որտեղ կատարել է Բեթհովենի, Վագների, Մոցարտի օպերաների մի շարք փայլուն բեմադրություններ, ապա երկար ժամանակ ապրել է Շվեյցարիայում, իսկ վերջին տարիներին Լոնդոնը դարձել է նրա նստավայրը։ Այստեղ նա հանդես է գալիս համերգներով, ձայնասկավառակներով, այստեղից էլ կատարում է իր և դեռևս բավականին բազմաթիվ համերգային ճամփորդությունները։

Կլեմպերերը աննկուն կամքի և քաջության տեր մարդ է: Մի քանի անգամ ծանր հիվանդությունը նրան պոկեց բեմից։ 1939 թվականին նա վիրահատվել է գլխուղեղի ուռուցքի պատճառով և գրեթե անդամալույծ է եղել, սակայն, հակառակ բժիշկների ենթադրությունների, նա կանգնել է կոնսոլի մոտ։ Ավելի ուշ, ընկնելու և ողնաշարի կոտրվածքի հետևանքով, նկարիչը կրկին ստիպված է եղել երկար ամիսներ անցկացնել հիվանդանոցում, սակայն կրկին հաղթահարել է հիվանդությունը։ Մի քանի տարի անց, երբ գտնվում էր կլինիկայում, Կլեմպերերը պատահաբար քնեց անկողնում պառկած: Ձեռքերից ընկած սիգարը այրել է վերմակը, իսկ դիրիժորը ծանր այրվածքներ է ստացել։ Եվ մեկ անգամ եւս կամքի ուժն ու սերը արվեստի հանդեպ օգնեցին նրան վերադառնալ կյանք, ստեղծագործական գործունեություն։

Տարիները փոխել են Կլեմպերերի արտաքինը։ Ժամանակին նա հիացնում էր հանդիսատեսին ու նվագախմբին հենց իր տեսքով։ Նրա հոյակապ կերպարանքը բարձրացավ դահլիճի վրա, թեև դիրիժորը կանգառ չէր օգտագործում։ Այսօր Կլեմպերերը նստած վարում է: Բայց ժամանակը ուժ չունի տաղանդի և հմտության վրա: «Դուք կարող եք վարել մեկ ձեռքով: Շատ ժամանակ, դուք կարող եք իմանալ միայն նայելով: Իսկ ինչ վերաբերում է աթոռին, ուրեմն, Աստված իմ, որովհետև օպերայում բոլոր դիրիժորները նստում են դիրիժորություն անելիս: Պարզապես դա այնքան էլ սովորական չէ համերգասրահում. այսքանը»,- հանգիստ ասում է Կլեմպերերը:

Եվ ինչպես միշտ նա հաղթում է։ Որովհետև, լսելով նրա ղեկավարած նվագախմբի նվագը, դադարում ես նկատել աթոռը, ցավոտ ձեռքերն ու կնճռոտ դեմքը։ Մնում է միայն երաժշտությունը, և այն դեռ կատարյալ է և ոգեշնչող:

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ