Մաքս Ռեգեր |
Մաքս Ռեջեր
Reger-ը դարաշրջանի խորհրդանիշ է, կամուրջ դարերի միջև: Է.Օտտո
Գերմանացի ականավոր երաժշտի` կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր, երգեհոնահար, ուսուցիչ և տեսաբան Մ.Ռեգերի կարճ ստեղծագործական կյանքը տեղի է ունեցել XNUMX-XNUMX-րդ դարերի վերջում: Արվեստում իր կարիերան սկսելով ուշ ռոմանտիզմին համահունչ, հիմնականում վագներյան ոճի ազդեցության տակ, Ռեգերը հենց սկզբից գտավ այլ դասական իդեալներ՝ հիմնականում Ջ.Ս. Բախի ժառանգության մեջ: Ռոմանտիկ էմոցիոնալության միաձուլումը կառուցողական, հստակ, ինտելեկտուալին ուժեղ ապավինմամբ Ռեգերի արվեստի էությունն է, նրա առաջադեմ գեղարվեստական դիրքը, որը մոտ է XNUMX-րդ դարի երաժիշտներին: «Գերմանացի մեծագույն նեոկլասիցիստը» կոմպոզիտորին անվանել է իր ջերմեռանդ երկրպագուն՝ ռուս նշանավոր քննադատ Վ. Կարատիգինը, միաժամանակ նշելով, որ «Ռեգերը արդիականության զավակ է, նրան գրավում են ժամանակակից բոլոր տանջանքները և համարձակությունները»։
Զգայուն արձագանքելով ընթացող սոցիալական իրադարձություններին, սոցիալական անարդարությանը, Ռեյգերն իր ողջ կյանքի ընթացքում կրթության համակարգը կապված էր ազգային ավանդույթների հետ՝ նրանց բարձր էթոսը, պրոֆեսիոնալ արհեստի պաշտամունքը, երգեհոնի, կամերային գործիքային և խմբերգային երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը: Ահա թե ինչպես է նրան դաստիարակել նրա հայրը՝ Բավարիայի փոքրիկ Վայդեն քաղաքի դպրոցի ուսուցիչը, այսպես են դասավանդել Վայդենի եկեղեցու երգեհոնահար Ա. Լինդները և գերմանացի մեծագույն տեսաբան Գ. Ռիմանի միջոցով Ի. Բրամսի երաժշտությունը ընդմիշտ մտավ երիտասարդ կոմպոզիտորի միտքը, ում ստեղծագործության մեջ առաջին անգամ իրականացվեց դասականի և ռոմանտիկի սինթեզը։ Պատահական չէ, որ հենց նրան Ռեյգերը որոշեց ուղարկել իր առաջին նշանակալից աշխատանքը՝ «Ի հիշատակ Բախի» երգեհոնային սյուիտը (1895): Երիտասարդ երաժիշտը Բրամսի մահից քիչ առաջ ստացած պատասխանը համարեց օրհնություն, բաժանման խոսք մեծ վարպետից, ում գեղարվեստական պատվիրանները նա խնամքով իրականացրեց իր ողջ կյանքում:
Իր առաջին երաժշտական հմտությունները Ռեգերը ստացել է ծնողներից (հայրը նրան տեսություն է սովորեցրել՝ նվագել երգեհոն, ջութակ և թավջութակ, մայրը դաշնամուր է նվագել)։ Վաղ բացահայտված ունակությունները տղային թույլ տվեցին 13 տարի փոխարինել իր ուսուցիչ Լինդներին եկեղեցում, որի ղեկավարությամբ նա սկսեց ստեղծագործել: 1890-93 թթ. Ռիգերը հղկում է իր կոմպոզիտորական և կատարողական հմտությունները Ռիմանի ղեկավարությամբ: Այնուհետև Վիսբադենում նա սկսեց իր ուսուցչական կարիերան, որը տեւեց իր ողջ կյանքը, Մյունխենի թագավորական երաժշտական ակադեմիայում (1905–06), Լայպցիգի կոնսերվատորիայում (1907–16)։ Լայպցիգում Ռեգերը նաև համալսարանի երաժշտական ղեկավարն էր։ Նրա սաներից շատ ականավոր երաժիշտներ են՝ Ի. Խասը, Օ. Շեկը, Է. Թոխը և այլք։ Ռեգերը մեծ ներդրում է ունեցել նաև կատարողական արվեստում՝ հաճախ հանդես գալով որպես դաշնակահար և երգեհոնահար։ 1911 - 14 տարի. նա ղեկավարում էր Մայնինգենի դուքսի պալատական սիմֆոնիկ մատուռը՝ նրանից ստեղծելով հրաշալի նվագախումբ, որն իր վարպետությամբ գրավեց ողջ Գերմանիան։
Սակայն Ռեգերի կոմպոզիտորական ստեղծագործությունը անմիջապես ճանաչում չգտավ իր հայրենիքում։ Առաջին պրեմիերաներն անհաջող էին, և միայն ծանր ճգնաժամից հետո՝ 1898 թվականին, կրկին հայտնվելով իր ծնողական տան բարերար մթնոլորտում, կոմպոզիտորը թեւակոխում է բարգավաճման շրջան։ 3 տարի նա ստեղծում է բազմաթիվ գործեր – op. 20-59; դրանցից են կամերային անսամբլները, դաշնամուրի ստեղծագործությունները, վոկալ տեքստերը, բայց հատկապես առանձնանում են երգեհոնային ստեղծագործությունները՝ 7 ֆանտազիա խմբերգային թեմաներով, Ֆանտազիա և ֆուգա՝ BACH (1900 թ.) թեմայով։ Ռեգերին հասնում է հասունությունը, վերջապես ձևավորվում են նրա աշխարհայացքը, հայացքները արվեստի վերաբերյալ։ Երբեք չընկնելով դոգմատիզմի մեջ՝ Ռեգերը ամբողջ կյանքում հետևեց կարգախոսին. «Երաժշտության մեջ փոխզիջումներ չկան»: Կոմպոզիտորի սկզբունքայնությունը հատկապես դրսևորվեց Մյունխենում, որտեղ նա ենթարկվեց կատաղի հարձակման իր երաժշտական հակառակորդների կողմից։
Թվով հսկայական (146 ստեղծագործություն) Ռեգերի ժառանգությունը շատ բազմազան է՝ թե՛ ժանրային (դրանց բացակայում են միայն բեմականները), և թե՛ ոճական աղբյուրներում՝ սկսած նախաբահովյան դարաշրջանից մինչև Շուման, Վագներ, Բրամս։ Բայց կոմպոզիտորն ուներ իր առանձնահատուկ կրքերը. Սրանք կամերային համույթներ են (70 օպուսներ տարբեր ստեղծագործությունների համար) և երգեհոնային երաժշտություն (մոտ 200 ստեղծագործություն): Պատահական չէ, որ հենց այս տարածքում է ամենաշատը զգացվում Ռեգերի ազգակցական կապը Բախի հետ, նրա գրավչությունը դեպի բազմաձայնությունը, հնագույն գործիքային ձևերը։ Հատկանշական է կոմպոզիտորի խոստովանությունը. «Ուրիշները ֆուգաներ են սարքում, ես կարող եմ միայն ապրել դրանցում». Ռեգերի երգեհոնային ստեղծագործությունների մոնումենտալությունը հիմնականում բնորոշ է նրա նվագախմբային և դաշնամուրային ստեղծագործություններին, որոնց թվում սովորական սոնատների և սիմֆոնիաների փոխարեն գերակշռում են ընդլայնված բազմաձայն վարիացիոն ցիկլերը՝ Ջ. Հիլերի և Վ.Ա. , 1907), Վարիացիաներ և ֆուգաներ դաշնամուրի համար թեմաներով JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1914, 1904, 1914)։ Բայց կոմպոզիտորը ուշադրություն է դարձրել նաև ռոմանտիկ ժանրերին (նվագախմբային չորս բանաստեղծություններ Ա. Բեքլինի անվ. 1904, Ռոմանտիկ սյուիտ Ջ. Էյխենդորֆի անվ. 1913, դաշնամուրային և վոկալ մանրանկարչության ցիկլեր)։ Նա նաև ակնառու օրինակներ է թողել երգչախմբային ժանրերում՝ կապելլա երգչախմբերից մինչև կանտատներ և 1912-100 թթ.
Կյանքի վերջում Ռեգերը հայտնի դարձավ, 1910 թվականին Դորտմունդում կազմակերպվեց նրա երաժշտության փառատոնը։ Գերմանացի վարպետի տաղանդը ճանաչած առաջին երկրներից մեկը Ռուսաստանն էր, որտեղ նա հաջողությամբ հանդես եկավ 1906 թվականին, և որտեղ նրան դիմավորեցին ռուս երաժիշտների երիտասարդ սերունդը՝ Ն.Մյասկովսկու և Ս. Պրոկոֆևի գլխավորությամբ։
Գ.Ժդանովա
