Martha Mödl (Martha Mödl) |

Մարթա Մոդլ

«Ինձ ինչի՞ է պետք բեմի վրա մեկ այլ ծառ, եթե ես ունեմ միսիս Իքս»-ը,- դժվար թե ռեժիսորի նման նկատողությունը դեբյուտանտի նկատմամբ ոգեշնչեր վերջինիս։ Բայց մեր պատմության մեջ, որը տեղի ունեցավ 1951 թվականին, ռեժիսորը Վիլանդ Վագներն էր, իսկ տիկին Իքսը նրա հաջողակ գտածո Մարթա Մոդլն էր։ Պաշտպանելով նոր Բայրոյթի ոճի օրինականությունը՝ հիմնված առասպելի վերաիմաստավորման և «դերոմանտիկացման» վրա և հոգնած «Ծերունու» անվերջ մեջբերումներից * («Kinder, schafft Neues!»), Վ. Վագները սկսեց. վեճ «ծառի» հետ, որն արտացոլում է օպերային բեմադրության իր նոր մոտեցումը:

Առաջին հետպատերազմյան սեզոնը բացվեց Պարսիֆալի դատարկ բեմից՝ մաքրված կենդանիների կաշվից, եղջյուրավոր սաղավարտներից և այլ կեղծ ռեալիստական ​​պարագաներից, որոնք, ավելին, կարող էին առաջացնել անցանկալի պատմական ասոցիացիաներ։ Այն լցված էր լույսով և տաղանդավոր երիտասարդ երգիչ-դերասանների թիմով (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London): Մարտին Մյոդլում Վիլանդ Վագները գտավ իր զուգընկերոջը: Նրա ստեղծած Կունդրիի կերպարը, «որի հմայքի մարդկայնության մեջ (Նաբոկովի ձևով) նկատվում էր նրա ոչ երկրային էության արտահայտիչ նորացում», դարձավ նրա հեղափոխության մի տեսակ մանիֆեստ, և Մոդլը դարձավ երգիչների նոր սերնդի նախատիպը։ .

Ինտոնացիայի ճշգրտության նկատմամբ ամենայն ուշադրությամբ և հարգանքով նա միշտ ընդգծում էր օպերային դերի դրամատիկ ներուժի բացահայտման կարևորությունը իր համար։ Ծնված դրամատիկ դերասանուհի («Հյուսիսային Կալաս»), կրքոտ և ինտենսիվ, նա երբեմն չէր խնայում իր ձայնը, բայց նրա շունչը կտրող մեկնաբանությունները ստիպում էին նրան ընդհանրապես մոռանալ տեխնոլոգիաների մասին և հիացրել նույնիսկ ամենագրավիչ քննադատներին: Պատահական չէ, որ Ֆուրտվենգլերը խանդավառությամբ նրան անվանել է «Zauberkasten»: «Կախարդուհի», կասեինք մենք։ Եվ եթե ոչ կախարդուհի, ապա ինչպե՞ս կարող էր այս զարմանահրաշ կինը պահանջված մնալ աշխարհի օպերային թատրոնների կողմից նույնիսկ երրորդ հազարամյակի շեմին։ ..

Նա ծնվել է Նյուրնբերգում 1912 թվականին։ Սովորել է անգլիական պատվավոր սպասուհիների դպրոցում, դաշնամուր է նվագել, եղել է բալետի դասարանի առաջին աշակերտուհին և բնության կողմից բեմադրված գեղեցիկ ալտի տերը։ Շատ շուտով, սակայն, այս ամենը պետք էր մոռանալ։ Մարթայի հայրը՝ բոհեմյան նկարիչ, շնորհալի մարդ և նրա կողմից շատ սիրված, մի գեղեցիկ օր անհետացավ անհայտ ուղղությամբ՝ թողնելով կնոջն ու աղջկան կարիքի ու միայնության մեջ: Սկսվել է գոյապայքարը. Դպրոցը թողնելուց հետո Մարթան սկսեց աշխատել՝ սկզբում որպես քարտուղար, հետո հաշվապահ՝ հավաքելով ուժեր և միջոցներ, որպեսզի գոնե մի օր երգելու հնարավորություն ստանա։ Նա գրեթե երբեք և ոչ մի տեղ չի հիշում իր կյանքի Նյուրնբերգյան շրջանը։ Լեգենդար Ալբրեխտ Դյուրերի և բանաստեղծ Հանս Սաքսի փողոցներում, Սուրբ Եկատերինա վանքի շրջակայքում, որտեղ ժամանակին տեղի են ունեցել Մայստերզինգերի հայտնի մրցույթները, Մարթա Մոդլի երիտասարդության տարիներին, վառվել են առաջին խարույկները. որի մեջ են նետվել Հայնեի, Տոլստոյի, Ռոլանի և Ֆոյխթվանգերի գրքերը։ «Նոր մայստերսինգերները» Նյուրնբերգը դարձրեցին նացիստական ​​«Մեքքա»՝ դրանում անցկացնելով իրենց երթերը, շքերթները, «ջահերով գնացքները» և «Ռայխսպարտերթագները», որոնց վրա մշակվեցին Նյուրնբերգի «ռասայական» և այլ խելահեղ օրենքները…

Հիմա եկեք լսենք նրա Քունդրիին 2-րդ գործողության սկզբում (1951 թվականի կենդանի ձայնագրություն) – Ախ! - Ահ! Tiefe Nacht! - Վահենսին! -Օ՜ -Վուտ!-Աչ!- Ջամեր! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! - Թոդ! .. Աստված գիտի, թե այդ սարսափելի ինտոնացիաները ինչ փորձառություններից են ծնվել… Ներկայացման ականատեսների մազերը բիզ են արել, իսկ մյուս երգիչները, գոնե հաջորդ տասնամյակի ընթացքում, ձեռնպահ են մնացել այս դերը խաղալուց:

Թվում է, թե կյանքը նորից սկսվում է Ռեմշայդում, որտեղ Մարթան, հազիվ հասցրել էր սկսել իր երկար սպասված ուսումը Նյուրնբերգի կոնսերվատորիայում, գալիս է լսումների 1942 թվականին: «Նրանք թատրոնում մեցցո էին փնտրում… Ես երգեցի կեսը: Էբոլիի արիայից և ընդունվեց! Հիշում եմ, թե ինչպես հետո նստեցի Օպերայի մոտ գտնվող սրճարանում, հսկա պատուհանից նայեցի անցորդներին, որոնք վազում էին անցորդներին… Ինձ թվում էր, որ Ռեմշեյդը Met-ն էր, իսկ հիմա ես այնտեղ աշխատեցի… Ինչ երջանկություն էր դա:

Համպերդինկի օպերայում Մյոդլի (31 տարեկան) դեբյուտից անմիջապես հետո թատրոնի շենքը ռմբակոծվեց: Նրանք շարունակեցին փորձերը ժամանակավորապես հարմարեցված մարզադահլիճում, նրա երգացանկում հայտնվեցին Չերուբինոն, Ազուկենան և Մինյոնը։ Այժմ ներկայացումներ էին տրվում ոչ ամեն երեկո՝ արշավանքների վախից։ Ցերեկը թատրոնի արտիստներին ստիպում էին աշխատել ռազմաճակատում, հակառակ դեպքում հոնորարները չէին վճարվում։ Մոդլը հիշեց. «Նրանք եկել էին աշխատանքի տեղավորվելու Alexanderwerk-ում, մի գործարան, որը մինչ պատերազմը խոհանոցային պարագաներ էր արտադրում, իսկ այժմ՝ զինամթերք: Մեր անձնագրերում կնիք դրած քարտուղարուհին, երբ իմացավ, որ մենք օպերային արտիստներ ենք, գոհ ասաց. «Դե, փառք Աստծո, վերջապես ծույլերին աշխատեցրին»։ Այս գործարանը պետք է աշխատեր 7 ամիս։ Ռեյդերներն ամեն օր հաճախակի էին դառնում, ամեն պահի ամեն ինչ կարող էր օդ թռչել։ Այստեղ բերեցին նաև ռուս ռազմագերիներին… Ինձ հետ մի ռուս կին և իր հինգ երեխաներն էին աշխատում… ամենափոքրը ընդամենը չորս տարեկան էր, նա յուղով քսում էր պարկուճների մասերը… մորս ստիպեցին մուրացկանություն անել, որովհետև նրանք փտած բանջարեղենից ապուր էին կերակրում: - մատրոնն իր համար վերցրեց ամբողջ սնունդը և երեկոները խնջույք արեց գերմանացի զինվորների հետ: Ես սա երբեք չեմ մոռանա»։

Պատերազմը մոտենում էր ավարտին, և Մարթան գնաց «նվաճելու» Դյուսելդորֆը։ Նրա ձեռքում էր առաջին մեցցոյի տեղի համար պայմանագիրը, որը կնքվել էր Դյուսելդորֆի օպերայի մտավորականի հետ Ռեմշեյդի մարզադահլիճում Մինյոնի ներկայացումներից մեկից հետո։ Բայց մինչ երիտասարդ երգչուհին ոտքով հասավ քաղաք, Եվրոպայի ամենաերկար կամրջի երկայնքով՝ Müngstener Brücke, «հազարամյա Ռեյխը» դադարեց գոյություն ունենալ, և թատրոնում, գրեթե գետնին ավերված, նրան դիմավորեց մի. նոր քառորդավար – դա հայտնի կոմունիստ և հակաֆաշիստ Վոլֆգանգ Լանգոֆն էր, Moorsoldaten-ի հեղինակը, ով նոր էր վերադարձել շվեյցարական աքսորից: Մարթան նրան հանձնեց նախորդ դարաշրջանում կազմված պայմանագիրը և երկչոտ հարցրեց, թե արդյոք այն վավեր է: «Իհարկե, դա աշխատում է»: Լանգոֆը պատասխանեց.

Իրական աշխատանքը սկսվեց Գուստավ Գրունդենսի թատրոն գալով։ Լինելով դրամատիկական թատրոնի տաղանդավոր ռեժիսոր՝ նա սրտանց սիրում էր օպերան, այնուհետև բեմադրեց «Ֆիգարոյի, Թիթեռի և Կարմենի ամուսնությունը», որի գլխավոր դերը վստահվեց Մյոդլին։ Գրունդենսում նա գերազանց դերասանական դպրոց է անցել։ «Նա աշխատում էր որպես դերասան, և Le Figaro-ն կարող էր ավելի շատ Բոմարշե ունենալ, քան Մոցարտը (իմ Cherubino-ն մեծ հաջողություն ունեցավ), բայց նա սիրում էր երաժշտությունը, ինչպես ոչ մի այլ ժամանակակից ռեժիսոր. այստեղից են գալիս նրանց բոլոր սխալները»:

1945 - 1947 թվականներին երգիչը Դյուսելդորֆում երգեց Դորաբելլայի, Օկտավիանոսի և կոմպոզիտորի (Ariadne auf Naxos) մասերը, ավելի ուշ երգացանկում հայտնվեցին ավելի դրամատիկ մասեր, ինչպիսիք են Էբոլին, Կլիտեմնեստրան և Մարիան (Վոզեկ): 49-50-ական թթ. նրան հրավիրեցին Քովենթ Գարդեն, որտեղ նա անգլերենով կատարեց Կարմենի հիմնական դերասանական կազմը: Երգչուհու սիրելի մեկնաբանությունն այս կատարման վերաբերյալ հետևյալն էր. «պատկերացրեք, մի գերմանուհի տոկունություն ուներ անդալուզյան վագրին Շեքսպիրի լեզվով մեկնաբանելու համար»:

Կարևոր հանգրվան էր Համբուրգում ռեժիսոր Ռենների հետ համագործակցությունը։ Այնտեղ երգչուհին առաջին անգամ երգեց Լեոնորային, իսկ Համբուրգի օպերայի կազմում Լեդի Մակբեթի դերը կատարելուց հետո Մարթե Մյոդլի մասին խոսվեց որպես դրամատիկ սոպրանոյի մասին, որն այդ ժամանակ արդեն հազվադեպ էր դարձել։ Ինքը՝ Մարթայի համար, սա միայն հաստատումն էր այն ամենի, ինչ ժամանակին նկատել էր նրա կոնսերվատորիայի ուսուցչուհի Ֆրաու Կլինկ-Շնայդերը։ Նա միշտ ասում էր, որ այս աղջկա ձայնն իր համար առեղծված է, «այն ավելի շատ գույներ ունի, քան ծիածանը, ամեն օր տարբերվում է, և ես չեմ կարող դա դասել որևէ կոնկրետ կատեգորիայի»: Հետևաբար, անցումը կարող է իրականացվել աստիճանաբար: «Ես զգում էի, որ իմ «do»-ն ու հատվածները վերին ռեգիստրում դառնում են ավելի ուժեղ և ավելի վստահ… Ի տարբերություն այլ երգիչների, ովքեր միշտ ընդմիջում էին անում՝ անցնելով մեցցոից սոպրանո, ես կանգ չառա…» 1950 թվականին նա փորձեց իրեն « Consule» Menotti (Magda Sorel), իսկ դրանից հետո որպես Kundry – նախ Բեռլինում Keilbert-ի հետ, ապա La Scala-ում Furtwängler-ի հետ: Վիլանդ Վագների ու Բայրոյթի հետ պատմական հանդիպումից ընդամենը մեկ քայլ էր մնացել։

Վիլանդ Վագներն այն ժամանակ շտապ երգիչ էր փնտրում Կունդրիի դերի համար առաջին հետպատերազմյան փառատոնի համար։ Նա հանդիպել է Մարթա Մյոդլի անունը թերթերում՝ կապված Կարմենում և հյուպատոսում նրա ելույթների հետ, բայց առաջին անգամ դա տեսել է Համբուրգում։ Այս նիհար, կատվի աչքերով, զարմանալիորեն արտիստիկ և ահավոր սառը Վեներայի մեջ (Tannhäuser), որը նախերգանքում կուլ տվեց տաք լիմոնի ըմպելիքը, ռեժիսորը տեսավ հենց այն Կունդրին, որը փնտրում էր՝ երկրային և մարդասեր: Մարթան համաձայնեց գալ Բայրոյթ՝ լսումների։ «Ես գրեթե բոլորովին չէի անհանգստանում. նախկինում արդեն խաղացել էի այս դերը, բոլոր հնչյուններն ունեի տեղում, բեմում հաջողության մասին չէի մտածում այս առաջին տարիներին և անհանգստանալու առանձնահատուկ բան չկար։ Այո, և ես գործնականում ոչինչ չգիտեի Բայրոյթի մասին, բացի այն, որ դա հայտնի փառատոն էր… Հիշում եմ, որ ձմեռ էր, և շենքը չէր ջեռուցվում, ահավոր ցուրտ էր… Ինչ-որ մեկն ինձ ուղեկցում էր անջատված դաշնամուրով, բայց ես այնքան վստահ էի, որ ինքս, որ նույնիսկ դա ինձ չէր անհանգստացնում… Վագները նստած էր դահլիճում։ Երբ ես ավարտեցի, նա ասաց միայն մեկ արտահայտություն՝ «Դուք ընդունված եք»:

«Կանդրին բացեց բոլոր դռներն ինձ համար», - ավելի ուշ հիշում է Մարթա Մոդլը: Հետագա գրեթե քսան տարի նրա կյանքը անքակտելիորեն կապված էր Բայրոյթի հետ, որը դարձավ նրա ամառանոցը: 1952 թվականին նա հանդես է եկել Իզոլդի դերում՝ Կարայանի հետ, իսկ մեկ տարի անց՝ Բրունհիլդի դերում։ Մարթա Մյոդլը նաև ցույց տվեց վագներյան հերոսուհիների խիստ նորարար և իդեալական մեկնաբանությունները Բայրոյթից շատ հեռու՝ Իտալիայում և Անգլիայում, Ավստրիայում և Ամերիկայում՝ վերջապես ազատելով նրանց «Երրորդ Ռայխի» դրոշմից: Նրան անվանում էին Ռիխարդ Վագների «համաշխարհային դեսպանը» (որոշ չափով դրան նպաստեց նաև Վիլանդ Վագների օրիգինալ մարտավարությունը. բոլոր նոր արտադրությունները նրա կողմից «փորձվեցին» երգիչների համար հյուրախաղերի ժամանակ. օրինակ՝ Սան Կառլոյի թատրոնը։ Նեապոլը դարձավ Բրյունհիլդեի «հարմարանքների սենյակը»):

Բացի Վագներից, երգչուհու սոպրանոյի շրջանի ամենակարեւոր դերերից մեկը Լեոնորան էր Ֆիդելիոյում։ Համբուրգում դեբյուտ կատարելով Ռեներտի հետ՝ նա ավելի ուշ երգեց Կարայանի հետ Լա Սկալայում և 1953 թվականին Ֆուրթվենգլերի հետ Վիեննայում, բայց նրա ամենահիշարժան և հուզիչ ելույթը 5 թվականի նոյեմբերի 1955-ին վերականգնված Վիեննայի պետական ​​օպերայի պատմական բացումն էր։

Վագներյան մեծ դերերին տրված գրեթե 20 տարին չէր կարող չազդել Մարթայի ձայնի վրա։ 60-ականների կեսերին լարվածությունը վերին ռեգիստրում ավելի ու ավելի նկատելի դարձավ, և «Կանայք առանց ստվերի» (1963) մյունխենյան գալա պրեմիերայում բուժքույրի դերը կատարելով, նա սկսեց աստիճանաբար վերադառնալ դեպի տուն: մեցցոյի և կոնտրալտոյի ռեպերտուար: Սա ոչ մի կերպ վերադարձ չէր «դիրքերի հանձնման» նշանով։ Հաղթական հաջողությամբ նա երգել է Կլիտեմնեստրա Կարայանի հետ Զալցբուրգի փառատոնում 1964-65 թվականներին։ Իր մեկնաբանության մեջ Կլիտեմնեստրան անսպասելիորեն հայտնվում է ոչ թե որպես չարագործ, այլ թույլ, հուսահատ ու խորապես տառապող կին։ Բուժքույրը և Կլիտեմնեստրան ամուր են նրա երգացանկում, և 70-ականներին նա դրանք կատարեց Քովենթ Գարդենում Բավարիայի օպերայի հետ:

1966-67 թվականներին Մարթա Մոդլը հրաժեշտ է տալիս Բայրոյթին՝ կատարելով Waltrauta-ն և Frikka-ն (դժվար թե Ring-ի պատմության մեջ լինի երգչուհի, ով կատարել է 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta և Frikka!): Թատրոնից ընդհանրապես հեռանալը նրան, սակայն, աներևակայելի թվաց։ Նա ընդմիշտ հրաժեշտ տվեց Վագներին և Շտրաուսին, բայց առջևում կային շատ այլ հետաքրքիր աշխատանքներ, որոնք հարմար էին նրան, ինչպես ոչ մեկին տարիքի, փորձի և խառնվածքի առումով: Ստեղծագործության «հասուն շրջանում» երգչուհի Մարթա Մոդլի տաղանդը նոր թափով բացահայտվում է դրամատիկական և կերպարային մասերում։ «Հանդիսավոր» դերերն են Բուրյա տատիկը Յանաչեկի Էնուֆայում (քննադատները նշել են ամենամաքուր ինտոնացիան՝ չնայած ուժեղ վիբրատոյին), Լեոկադիա Բեգբիկը Վեյլի «Մահագոննի քաղաքի վերելքն ու անկումը», Գերտրուդը՝ Մարշների Հանս Հեյլինգում։

Այս արտիստի տաղանդի և ոգևորության շնորհիվ ժամանակակից կոմպոզիտորների բազմաթիվ օպերաներ դարձել են հանրաճանաչ և ռեպերտուար՝ Վ. Ֆորտների «Էլիզաբեթ Թյուդոր» (1972, Բեռլին, պրեմիերա), Գ. Էյնեմի «Խաբեություն և սեր» (1976, Վիեննա)։ , պրեմիերա), «Բաալ» Ֆ. Չերհի (1981, Զալցբուրգ, պրեմիերա), Ա. Ռեյմանի «Ուրվականի սոնատը» (1984, Բեռլին, պրեմիերա) և մի շարք ուրիշներ։ Նույնիսկ Mödl-ին հատկացված փոքր մասերը կենտրոնական դարձան նրա կախարդական բեմական ներկայության շնորհիվ: Այսպես, օրինակ, 2000 թվականին «Ուրվականների սոնատի» ներկայացումները, որտեղ նա խաղում էր Մումիայի դերը, ավարտվեցին ոչ միայն հոտնկայս ծափահարություններով. հանդիսատեսը շտապեց բեմ, գրկեց և համբուրեց այս կենդանի լեգենդին: 1992 թվականին կոմսուհի («Բահերի թագուհի») Մոդլը հանդիսավոր կերպով հրաժեշտ տվեց Վիեննայի օպերային։ 1997 թվականին, լսելով, որ Է. Զոդերստրյոմը 70 տարեկանում որոշել է ընդհատել իր արժանի հանգիստը և կատարել կոմսուհու երգը Met-ում, Մոդլը կատակով նշել է. «Söderström? Նա չափազանց երիտասարդ է այս դերի համար: », Եվ 1999-ի մայիսին, անսպասելիորեն երիտասարդացած հաջող վիրահատության արդյունքում, որը հնարավորություն տվեց մոռանալ խրոնիկ կարճատեսության մասին, կոմսուհի-Մոդլը 87 տարեկան հասակում կրկին բեմ է բարձրանում Մանհայմում: Այդ ժամանակ նրա ակտիվ երգացանկը ներառում էր նաև երկու «դայակներ»՝ «Բորիս Գոդունով» («Կոմիշե օպեր») և «Երեք քույրեր» Էյոտվոսի «Երեք քույրեր» (Դյուսելդորֆի պրեմիերա), ինչպես նաև դեր «Անատևկա» մյուզիքլում։

Ավելի ուշ հարցազրույցներից մեկում երգչուհին ասել է. «Մի անգամ Վոլֆգանգ Վինդգասենի հայրը՝ ինքը՝ հայտնի տենորը, ինձ ասաց. Եվ նա միանգամայն իրավացի էր։ Այն ամենին, ինչին հասել եմ տարիների ընթացքում, պարտական ​​եմ միայն իմ հանդիսատեսի սիրուն։ Խնդրում եմ գրել այն։ Եվ անպայման գրեք, որ այս սերը փոխադարձ է: «…

Մարինա Դեմինա

Նշում. * «Ծերունին» - Ռիխարդ Վագներ: