Leontyne Price |

Leontyne Price

Հարցին, թե մաշկի գույնը կարո՞ղ է խանգարել օպերային կատարողի կարիերային, Լեոնտինա Փրայսը այսպես պատասխանեց. «Ինչ վերաբերում է երկրպագուներին, դա նրանց չի խանգարում։ Բայց ինձ համար՝ որպես երգչի՝ բացարձակապես։ Գրամոֆոնի «բերրի» ձայնագրության վրա ես կարող եմ ամեն ինչ ձայնագրել։ Բայց, ճիշտն ասած, օպերային բեմում յուրաքանչյուր ելույթ ինձ բերում է ոգևորություն և անհանգստություն՝ կապված դիմահարդարման, դերասանական խաղի և այլնի հետ: Որպես Դեզդեմոնա կամ Էլիզաբեթ՝ ես ինձ ավելի վատ եմ զգում բեմում, քան որպես Աիդա: Այդ իսկ պատճառով իմ «կենդանի» երգացանկն այնքան մեծ չէ, որքան ես կցանկանայի: Ավելորդ է ասել, որ թխամորթ օպերային երգչուհու կարիերան դժվար է, նույնիսկ եթե ճակատագիրը նրան ձայնից չի զրկել։

Մերի Վիոլետ Լեոնտինա Փրայսը ծնվել է 10 թվականի փետրվարի 1927-ին Միացյալ Նահանգների հարավում, Լորել քաղաքում (Միսսիսիպի), սղոցարանի բանվորի նեգր ընտանիքում։

Չնայած համեստ եկամուտին՝ ծնողները փորձեցին իրենց դստերը կրթություն տալ, և նա, ի տարբերություն իր հասակակիցներից շատերի, կարողացավ ավարտել Ուիլֆերֆորսի քոլեջը և երաժշտության մի քանի դասեր վերցնել։ Ավելին, նրա համար ճանապարհը փակ կլիներ, եթե չլիներ առաջին երջանիկ պատահարը. հարուստ ընտանիքներից մեկը նրան կրթաթոշակ նշանակեց հանրահայտ Ջուլիարդ դպրոցում սովորելու համար:

Մի անգամ, ուսանողական համերգներից մեկում, վոկալ ֆակուլտետի դեկանը, լսելով Լեոնտինային Դիդոյի արիան երգելը, չկարողացավ զսպել իր ուրախությունը.

Մեկ այլ ուսանողական ներկայացման ժամանակ երիտասարդ նեգր աղջկան լսել է հայտնի քննադատ և կոմպոզիտոր Վիրջիլ Թոմսոնը։ Նա առաջինն էր, ով զգաց նրա արտասովոր տաղանդը և հրավիրեց նրան իր դեբյուտը կատարել իր «Չորս սրբերը» կատակերգական օպերայի առաջիկա պրեմիերայում։ Մի քանի շաբաթ նա հայտնվում էր բեմում և գրավում քննադատների ուշադրությունը։ Հենց այդ ժամանակ նեգրական փոքրիկ «Էվրիմեն-Օպերա» թատերախումբը փնտրում էր Գերշվինի «Պորգի և Բես» օպերայում գլխավոր կանացի դերակատարի։ Ընտրությունը ընկավ Փրայսի վրա։

«Ուղիղ երկու շաբաթ՝ 1952 թվականի ապրիլին, ես ամեն օր երգում էի Բրոդվեյում,- հիշում է նկարիչը,- դա օգնեց ինձ ճանաչել Ջորջ Գերշվինի եղբորը և նրա ստեղծագործությունների մեծ մասի տեքստերի հեղինակ Իրա Գերշվինին: Շուտով Պորգիից և Բեսից սովորեցի Բեսի արիան, և երբ այն առաջին անգամ երգեցի, անմիջապես հրավիրվեցի այս օպերայի գլխավոր դերին։

Հաջորդ երեք տարիների ընթացքում երիտասարդ երգչուհին թատերախմբի հետ մեկնել է ԱՄՆ-ի տասնյակ քաղաքներ, այնուհետև այլ երկրներ՝ Գերմանիա, Անգլիա, Ֆրանսիա: Ամենուր նա գրավում էր հանդիսատեսին մեկնաբանության անկեղծությամբ, ձայնային գերազանց ունակություններով։ Քննադատներն անընդհատ նշում էին Լեոնտիի՝ Բեսի դերի փայլուն կատարումը։

1953 թվականի հոկտեմբերին Վաշինգտոնի Կոնգրեսի գրադարանի դահլիճում երիտասարդ երգչուհին առաջին անգամ կատարեց Սամուել Բարբերի «Ճգնավորի երգերը» վոկալ ցիկլը: Ցիկլը հատուկ գրվել է Պրայսի վոկալ ունակությունների հիման վրա։ 1954 թվականի նոյեմբերին Փրայսը առաջին անգամ հանդես եկավ որպես համերգային երգիչ Նյու Յորքի Town Hall-ում։ Նույն սեզոնում նա երգում է Բոստոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ։ Դրան հաջորդեցին Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի և ամերիկյան այլ առաջատար սիմֆոնիկ համույթների հետ ելույթները Լոս Անջելեսում, Ցինցինատիում, Վաշինգտոնում:

Չնայած իր ակնհայտ հաջողություններին, Փրայսը կարող էր միայն երազել Մետրոպոլիտեն օպերայի կամ Չիկագոյի լիրիկական օպերայի բեմի մասին. նեգր երգիչների մուտքը գործնականում փակված էր: Ժամանակին, իր իսկ խոստովանությամբ, Լեոնտինան նույնիսկ մտածում էր ջազով զբաղվելու մասին։ Բայց, լսելով բուլղարացի երգչուհի Լյուբա Վելիչին Սալոմեի դերում, իսկ հետո՝ այլ դերերում, նա վերջապես որոշեց իրեն նվիրել օպերային։ Հայտնի նկարչի հետ ընկերությունն այդ ժամանակվանից դարձել է նրա համար հսկայական բարոյական աջակցություն:

Բարեբախտաբար, մի գեղեցիկ օր հետևեց Տոսկան երգելու հրավեր հեռուստատեսային արտադրության մեջ: Այս ներկայացումից հետո պարզ դարձավ, որ օպերային բեմի իսկական աստղ է ծնվել։ Տոսկային հաջորդեցին «Կախարդական սրինգը», Դոն Ջովաննին, նույնպես հեռուստատեսությամբ, իսկ հետո նոր դեբյուտը Սան Ֆրանցիսկոյի օպերային բեմում, որտեղ Պրայսը մասնակցեց Ֆ. Պուլենկի «Կարմելիտների երկխոսությունները» օպերայի ներկայացմանը: Այսպիսով, 1957 թվականին սկսվեց նրա փայլուն կարիերան։

Հայտնի երգչուհի Ռոզա Պոնսելը վերհիշել է Լեոնտինա Փրայսի հետ իր առաջին հանդիպումը.

«Այն բանից հետո, երբ նա երգեց իմ սիրելի օպերային արիաներից մեկը՝ «Pace, pace, mio ​​Dio» «Ճակատագրի ուժը» ֆիլմից, ես հասկացա, որ լսում եմ մեր ժամանակի ամենահիասքանչ ձայներից մեկը: Բայց վոկալային փայլուն ունակությունները ամենևին էլ ամեն ինչ չեն արվեստում։ Շատ անգամ ինձ ծանոթացրել են շնորհալի երիտասարդ երգիչների հետ, ովքեր հետագայում չեն կարողացել իրացնել իրենց հարուստ բնական ներուժը:

Ուստի, հետաքրքրությամբ և –չեմ թաքցնի– ներքին անհանգստությամբ, փորձեցի մեր երկարատև զրույցի ընթացքում նրա բնավորության գծերի մեջ առանձնացնել մարդուն։ Եվ հետո հասկացա, որ բացի հրաշալի ձայնից ու երաժշտականությունից, նա ունի նաև շատ այլ արժանիքներ, որոնք չափազանց արժեքավոր են արտիստի համար՝ ինքնաքննադատություն, համեստություն, հանուն արվեստի մեծ զոհողություններ անելու կարողություն։ Եվ ես հասկացա, որ այս աղջկան վիճակված է տիրապետել հմտության բարձունքներին, դառնալ իսկապես ականավոր արտիստ:

1958 թվականին Փրայսը կատարեց իր հաղթական դեբյուտը որպես Աիդայի օպերային երեք խոշոր եվրոպական կենտրոններում՝ Վիեննայի օպերայում, Լոնդոնի Քովենթ Գարդեն թատրոնում և Վերոնայի Արենա փառատոնում: Նույն դերում ամերիկացի երգչուհին առաջին անգամ բարձրացավ Լա Սկալայի բեմ 1960 թվականին: Քննադատները միաձայն եզրակացրեցին. Փրայսը, անկասկած, XNUMX-րդ դարի այս դերի լավագույն կատարողներից մեկն է. «Դերի նոր կատարողը. Աիդան՝ Լեոնտինա Փրայսը, իր մեկնաբանության մեջ համատեղում է Ռենատա Թեբալդիի ջերմությունն ու կիրքը դետալների երաժշտականության և սրության հետ, որոնք առանձնացնում են Լեոնիա Ռիզանեկի մեկնաբանությունը։ Փրայսին հաջողվել է ստեղծել այս դերի ընթերցման լավագույն ժամանակակից ավանդույթների օրգանական միաձուլում՝ հարստացնելով այն սեփական գեղարվեստական ​​ինտուիցիայով և ստեղծագործ երևակայությամբ։

«Աիդան իմ գույնի կերպարն է, որն անձնավորում և ամփոփում է մի ամբողջ ռասա, մի ամբողջ մայրցամաք», - ասում է Փրայսը: – Նա հատկապես մոտ է ինձ անձնազոհության իր պատրաստակամությամբ, շնորհքով, հերոսուհու հոգեվիճակով։ Օպերային գրականության մեջ քիչ պատկերներ կան, որոնցում մենք՝ սեւամորթ երգիչներս, կարող ենք արտահայտվել այսպիսի լիարժեքությամբ։ Դրա համար ես Գերշվինին շատ եմ սիրում, քանի որ նա մեզ Պորգիին ու Բեսին է տվել։

Ջերմեռանդ, կրքոտ երգչուհին բառացիորեն գերել է եվրոպացի հանդիսատեսին իր հզոր սոպրանոյի հավասար, հագեցած տեմբրով, բոլոր գրանցամատյաններում նույնքան ուժեղ, և հուզիչ դրամատիկ գագաթնակետին հասնելու կարողությամբ, դերասանական հեշտությամբ և բացահայտ բնածին անբասիր ճաշակով:

1961 թվականից Լեոնտինա Փրայսը Մետրոպոլիտեն օպերայի մեներգչուհին է։ Հունվար XNUMX-ին նա իր դեբյուտը կունենա Նյու Յորքի հանրահայտ թատրոնի բեմում Il trovatore օպերայում: Երաժշտական ​​մամուլը չի ​​խնայել գովեստի վրա՝ «Աստվածային ձայն», «Կատարյալ քնարական գեղեցկություն», «Վերդիի երաժշտության մարմնավոր պոեզիա»։

Հենց այդ ժամանակ՝ 60-ականների վերջերին, ձևավորվեց երգչուհու երգացանկի ողնաշարը, որը, բացի Տոսկայից և Աիդայից, ներառում էր նաև Լեոնորայի՝ Իլ տրովատորեի, Լյուի Տուրանդոտի, Կարմենի մասերը։ Հետագայում, երբ Փրայսը արդեն փառքի գագաթնակետին էր, այս ցանկը անընդհատ թարմացվում էր նոր երեկույթներով, նոր արիաներով ու ռոմանսներով, ժողովրդական երգերով։

Նկարչի հետագա կարիերան աշխարհի տարբեր բեմերում շարունակական հաղթանակների շղթա է։ 1964 թվականին նա ելույթ է ունեցել Մոսկվայում՝ Լա Սկալա թատերախմբի կազմում, երգել է Վերդիի «Ռեքվիեմում»՝ Կարայանի ղեկավարությամբ, և մոսկվացիները գնահատել են նրա արվեստը։ Ընդհանրապես ավստրիացի մաեստրոյի հետ համագործակցությունը դարձել է նրա ստեղծագործական կենսագրության ամենանշանակալի էջերից մեկը։ Երկար տարիներ նրանց անուններն անբաժանելի էին համերգների և թատրոնների պաստառների վրա, ձայնասկավառակների վրա։ Այս ստեղծագործական ընկերությունը ծնվել է Նյու Յորքում՝ փորձերից մեկի ժամանակ, և այդ ժամանակվանից այն վաղուց կոչվում է «Կարաջանի սոպրանո»։ Կարայանի իմաստուն առաջնորդությամբ նեգր երգչուհին կարողացել է բացահայտել իր տաղանդի լավագույն գծերը և ընդլայնել իր ստեղծագործական շրջանակը։ Այդ ժամանակվանից և ընդմիշտ նրա անունը մտել է համաշխարհային վոկալ արվեստի էլիտա:

Չնայած Մետրոպոլիտեն օպերայի հետ պայմանագրին, երգչուհին իր ժամանակի մեծ մասն անցկացրել է Եվրոպայում։ «Մեզ համար սա նորմալ երեւույթ է,- ասաց նա լրագրողներին,- և դա բացատրվում է ԱՄՆ-ում աշխատանքի պակասով. օպերային թատրոնները քիչ են, բայց երգիչները շատ են»:

«Երգչուհու ձայնագրություններից շատերը քննադատների կողմից դիտվում են որպես ակնառու ներդրում ժամանակակից վոկալ կատարման մեջ», - նշում է երաժշտական ​​քննադատ Վ.Վ. Տիմոխինը: – Նա երեք անգամ ձայնագրեց իր թագի երեկույթներից մեկը՝ Լեոնորան Վերդիի Il trovatore-ում: Այս ձայնագրություններից յուրաքանչյուրն ունի իր արժանիքները, բայց, թերևս, ամենատպավորիչը 1970 թվականին Պլասիդո Դոմինգոյի, Ֆիորենցա Կոսոտոյի, Շերիլ Միլնսի անսամբլում արված ձայնագրությունն է։ Փրայսը ապշեցուցիչ է զգում Վերդիի մեղեդու բնույթը, թռիչքը, կախարդական ներթափանցումն ու գեղեցկությունը։ Երգչուհու ձայնը լի է արտասովոր պլաստիկությամբ, ճկունությամբ, դողդոջուն ոգեղենությամբ։ Որքան բանաստեղծական է հնչում Լեոնորայի նրա արիան առաջին իսկ գործողությունից, որի մեջ Փրայսը միևնույն ժամանակ բերում է անորոշ անհանգստության, հուզական հուզմունքի զգացում։ Դրան մեծապես նպաստում է երգչուհու ձայնի հատուկ «մուգ» գունավորումը, որն այնքան օգտակար էր նրան Կարմենի դերում, և իտալական երգացանկի դերերում՝ տալով նրանց բնորոշ ներքին դրամա։ Լեոնորայի արիան և օպերայի չորրորդ գործողության «Miserere»-ն Լեոնտինա Պրայսի ամենաբարձր նվաճումներից են իտալական օպերայում: Այստեղ չգիտես ինչով ավելի շատ հիանալ՝ վոկալիզացիայի զարմանալի ազատությամբ ու պլաստիկությամբ, երբ ձայնը վերածվում է կատարյալ գործիքի՝ անսահմանորեն ենթարկվող արտիստին, թե՞ անձնատուր, գեղարվեստական ​​այրման, երբ զգացվում է կերպարը, կերպարը։ յուրաքանչյուր երգված արտահայտություն: Փրայսը զարմանալիորեն երգում է բոլոր անսամբլային տեսարաններում, որոնցով այդքան հարուստ է Il trovatore օպերան։ Նա այս անսամբլների հոգին է, ցեմենտային հիմքը: Պրայսի ձայնը կարծես կլանել է Վերդիի երաժշտության ողջ պոեզիան, դրամատիկ աշխուժությունը, լիրիկական գեղեցկությունը և խորը անկեղծությունը։

1974 թվականին, Սան Ֆրանցիսկոյի օպերային թատրոնում սեզոնի բացման ժամանակ, Պրայսը հանդիսատեսին գերում է Պուչինիի համանուն օպերայում Մանոն Լեսկոի կատարման վերիստիկ պաթոսով. նա առաջին անգամ երգեց Մանոնի հատվածը։

70-ականների վերջին երգչուհին զգալիորեն կրճատեց իր օպերային ներկայացումների թիվը։ Միևնույն ժամանակ, այս տարիների ընթացքում նա դիմեց մասերի, որոնք, ինչպես թվում էր ավելի վաղ, այնքան էլ չէին համապատասխանում նկարչի տաղանդին։ Բավական է նշել 1979 թվականին Մետրոպոլիտենում Արիադնայի դերը Ռ. Շտրաուսի Ariadne auf Naxos օպերայում: Դրանից հետո շատ քննադատներ արտիստին հավասարեցրեցին այս դերում փայլած ականավոր ստրաուսական երգիչներին:

1985 թվականից Փրայսը շարունակում է հանդես գալ որպես կամերային երգչուհի։ Ահա թե ինչ է գրել Վ.Վ.-ն 80-ականների սկզբին. Տիմոխին. «Պրայսի՝ կամերային երգչուհու ժամանակակից հաղորդումները վկայում են այն մասին, որ նա չի փոխել իր նախկին համակրանքները գերմանական և ֆրանսիական վոկալ տեքստերի նկատմամբ։ Իհարկե, նա շատ այլ կերպ է երգում, քան գեղարվեստական ​​երիտասարդության տարիներին։ Նախ փոխվել է նրա ձայնի տեմբրային «սպեկտրը»՝ այն դարձել է շատ ավելի «մութ», հարստացել։ Բայց, ինչպես նախկինում, խորապես տպավորիչ են սահունությունը, ձայնային տեխնիկայի գեղեցկությունը, վոկալային գծի ճկուն «հոսունության» արտիստի նուրբ զգացողությունը…