Ջոզեֆ Հայդն |

Ոզեֆ Հայդնը

Սա իսկական երաժշտություն է: Սա այն է, ինչ պետք է վայելել, սա այն է, ինչ պետք է ծծի յուրաքանչյուրը, ով ցանկանում է առողջ երաժշտական ​​զգացողություն, առողջ ճաշակ զարգացնել։ Ա.Սերով

Ավստրիացի մեծ կոմպոզիտոր, Վ.Ա.Մոցարտի և Լ. դասական դպրոց – իր հիմնադրման օրվանից 1760-ական թվականներին: մինչև Բեթհովենի ստեղծագործության ծաղկման շրջանը՝ նոր դարասկզբին։ Ստեղծագործական գործընթացի ինտենսիվությունը, երևակայության հարստությունը, ընկալման թարմությունը, կյանքի ներդաշնակ ու ամբողջական զգացողությունը պահպանվել են Հայդնի արվեստում մինչև կյանքի վերջին տարիները։

Կառքագործի որդին՝ Հայդնը հայտնաբերեց հազվագյուտ երաժշտական ​​ունակություն։ Վեց տարեկանում տեղափոխվել է Հայնբուրգ, երգել եկեղեցական երգչախմբում, սովորել ջութակ և կլավեսին նվագել, իսկ 1740 թվականից ապրել է Վիեննայում, որտեղ որպես երգչախումբ ծառայել է Սուրբ Ստեփանոս տաճարի (Վիեննայի տաճար) մատուռում։ ) Սակայն երգչախմբում գնահատվում էր միայն տղայի ձայնը՝ հազվագյուտ թրեյլի մաքրություն, նրան վստահեցին մենակատարների կատարումը. իսկ կոմպոզիտորի մանկության մեջ արթնացած հակումները աննկատ մնացին։ Երբ ձայնը սկսեց կոտրվել, Հայդնը ստիպված եղավ լքել մատուռը։ Վիեննայում անկախ կյանքի առաջին տարիները հատկապես դժվար էին. նա աղքատության մեջ էր, սովամահ, թափառում էր առանց մշտական ​​կացարանի. միայն երբեմն նրանց հաջողվում էր մասնավոր դասեր գտնել կամ ջութակ նվագել շրջիկ անսամբլում: Այնուամենայնիվ, չնայած ճակատագրի շրջադարձերին, Հայդնը պահպանեց և՛ բաց բնավորությունը, և՛ իրեն երբեք չդավաճանած հումորի զգացումը, և՛ իր մասնագիտական ​​նկրտումների լրջությունը. նա ուսումնասիրում է Ֆ.Ե. Բախի կլավային աշխատանքը, ինքնուրույն ուսումնասիրում կոնտրապոնտը, ծանոթանում ստեղծագործություններին։ գերմանացի խոշորագույն տեսաբաններից կոմպոզիցիայի դասեր է առնում իտալացի հայտնի օպերային կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Ն. Պորպորայից:

1759 թվականին Հայդնը կոմս I. Mortsin-ից ստացավ Կապելմայստերի տեղը։ Առաջին գործիքային գործերը (սիմֆոնիաներ, քառյակներ, կլավիերային սոնատներ) գրվել են նրա պալատական ​​մատուռի համար։ Երբ 1761 թվականին Մորցինը ցրեց մատուռը, Հայդնը պայմանագիր կնքեց հունգարացի ամենահարուստ մագնատ և արվեստի հովանավոր Պ. Էստերհազիի հետ։ Փոխ-կապելմայստերի պարտականությունները, իսկ 5 տարի արքայազն գլխավոր-կապելմայստերի պարտականությունները ներառում էին ոչ միայն երաժշտություն ստեղծելը։ Հայդնը պետք է փորձեր վարեր, կարգուկանոն պահպաներ մատուռում, պատասխանատու լիներ նոտաների և գործիքների անվտանգության համար և այլն։ Հայդնի բոլոր աշխատանքները Էսթերհազիի սեփականությունն էին։ կոմպոզիտորն իրավունք չուներ գրել երաժշտություն՝ պատվիրված այլ անձանց կողմից, նա չէր կարող ազատորեն լքել արքայազնի ունեցվածքը։ (Հայդնը ապրում էր Էստերհազիի կալվածքներում՝ Էյզենշտադտում և Էսթերգազում, երբեմն այցելում Վիեննա):

Այնուամենայնիվ, բազմաթիվ առավելությունները և, առաջին հերթին, հիանալի նվագախումբը տնօրինելու ունակությունը, որը կատարում էր կոմպոզիտորի բոլոր ստեղծագործությունները, ինչպես նաև հարաբերական նյութական և կենցաղային անվտանգությունը, համոզեցին Հայդնին ընդունել Էստերհազիի առաջարկը: Գրեթե 30 տարի Հայդնը մնաց դատական ​​ծառայության մեջ։ Արքայազն ծառայի նվաստացուցիչ դիրքում նա պահպանեց իր արժանապատվությունը, ներքին անկախությունը և շարունակական ստեղծագործական կատարելագործման ձգտումը։ Ապրելով աշխարհից հեռու, գրեթե առանց շփվելու լայն երաժշտական ​​աշխարհի հետ, նա դարձավ եվրոպական մասշտաբի մեծագույն վարպետը Էստերհազիի հետ ծառայության ընթացքում։ Հայդնի ստեղծագործությունները հաջողությամբ հնչեցին երաժշտական ​​խոշոր մայրաքաղաքներում։

Այսպիսով, 1780-ականների կեսերին. Ֆրանսիայի հանրությունը ծանոթացավ վեց սիմֆոնիաների հետ, որոնք կոչվում են «Փարիզ»: Ժամանակի ընթացքում կոմպոզիտները ավելի ու ավելի ծանրաբեռնվեցին իրենց կախված դիրքով, ավելի սուր զգացին մենակությունը:

Դրամատիկ, անհանգստացնող տրամադրություններ են նկարվում մանր սիմֆոնիաներում՝ «Հուղարկավորություն», «Տառապանք», «Հրաժեշտ»: Տարբեր մեկնաբանությունների բազմաթիվ պատճառներ՝ ինքնակենսագրական, հումորային, քնարական-փիլիսոփայական, տվեց «Հրաժեշտի» եզրափակիչը. այս անվերջ տեւող Ադաջիոյի ընթացքում երաժիշտները հերթով հեռանում են նվագախմբից, մինչև երկու ջութակահարներ մնան բեմում և ավարտին հասցնեն մեղեդին։ , հանգիստ ու նուրբ…

Սակայն աշխարհի նկատմամբ ներդաշնակ ու հստակ հայացքը միշտ գերիշխում է ինչպես Հայդնի երաժշտության մեջ, այնպես էլ նրա կյանքի իմաստով։ Հայդնը ուրախության աղբյուրներ էր գտել ամենուր՝ բնության մեջ, գյուղացիների կյանքում, իր աշխատանքում, սիրելիների հետ շփվելիս: Այսպիսով, 1781 թվականին Վիեննա ժամանած Մոցարտի հետ ծանոթությունը վերածվեց իսկական ընկերության։ Ներքին խորը հարազատության, փոխըմբռնման և փոխադարձ հարգանքի վրա հիմնված այս հարաբերությունները բարենպաստ ազդեցություն են ունեցել երկու կոմպոզիտորների ստեղծագործական զարգացման վրա։

1790 թվականին Ա. Էստերհազին, մահացած արքայազն Պ. Էստերհազիի ժառանգորդը, լուծարեց մատուռը։ Հայդնը, ով լիովին ազատվել էր ծառայությունից և պահպանել էր միայն Կապելմայստերի տիտղոսը, սկսեց ցմահ թոշակ ստանալ հին արքայազնի կամքին համապատասխան։ Շուտով հնարավորություն ստեղծվեց իրականացնելու հին երազանքը՝ ճամփորդել Ավստրիայից դուրս: 1790-ականներին Հայդնը երկու շրջագայություն կատարեց Լոնդոն (1791-92, 1794-95): Այս առիթով գրված 12 «Լոնդոնյան» սիմֆոնիաները ավարտեցին այս ժանրի զարգացումը Հայդնի ստեղծագործության մեջ, հաստատեցին վիեննական դասական սիմֆոնիայի հասունությունը (մի փոքր ավելի վաղ՝ 1780-ականների վերջին, հայտնվեցին Մոցարտի վերջին 3 սիմֆոնիաները) և մնացին գագաթնակետը։ սիմֆոնիկ երաժշտության պատմության երևույթները։ Լոնդոնյան սիմֆոնիաները հնչել են կոմպոզիտորի համար անսովոր և չափազանց գրավիչ պայմաններում։ Վարժված լինելով պալատական ​​սրահի ավելի փակ մթնոլորտին՝ Հայդնը առաջին անգամ ելույթ ունեցավ հանրային համերգներում, զգաց տիպիկ դեմոկրատ հանդիսատեսի արձագանքը։ Նրա տրամադրության տակ կային մեծ նվագախմբեր՝ կոմպոզիցիաներով նման ժամանակակից սիմֆոնիկներին։ Անգլիական հանրությունը ոգեւորված էր Հայդնի երաժշտությամբ։ Օքսֆորդում նրան շնորհվել է երաժշտության դոկտորի կոչում։ Լոնդոնում հնչած Գ.Ֆ. Հենդելի օրատորիաների ազդեցությամբ ստեղծվեցին 2 աշխարհիկ օրատորիաներ՝ «Աշխարհի ստեղծումը» (1798) և «Տարվա եղանակները» (1801): Այս մոնումենտալ, էպիկական-փիլիսոփայական ստեղծագործությունները, հաստատելով կյանքի գեղեցկության և ներդաշնակության դասական իդեալները, մարդու և բնության միասնությունը, համարժեքորեն պսակեցին կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղին։

Հայդնի կյանքի վերջին տարիներն անցել են Վիեննայում և նրա արվարձան Գումպենդորֆում։ Կոմպոզիտորը դեռ կենսուրախ էր, շփվող, օբյեկտիվ, մարդկանց հանդեպ բարեհամբույր, դեռ շատ էր աշխատում։ Հայդնը կյանքից հեռացավ անհանգիստ ժամանակաշրջանում՝ Նապոլեոնյան արշավների ժամանակ, երբ ֆրանսիական զորքերը արդեն գրավել էին Ավստրիայի մայրաքաղաքը։ Վիեննայի պաշարման ժամանակ Հայդնը մխիթարում էր իր սիրելիներին. «Մի վախեցեք, երեխաներ, որտեղ Հայդն է, ոչ մի վատ բան չի կարող լինել»:

Հայդնը թողեց հսկայական ստեղծագործական ժառանգություն՝ մոտ 1000 ստեղծագործություն բոլոր ժանրերի և ձևերի, որոնք առկա էին այն ժամանակվա երաժշտության մեջ (սիմֆոնիաներ, սոնատներ, կամերային անսամբլներ, կոնցերտներ, օպերաներ, օրատորիաներ, մասսաներ, երգեր և այլն)։ Խոշոր ցիկլային ձևերը (104 սիմֆոնիա, 83 քառյակ, 52 կլավիերային սոնատ) կազմում են կոմպոզիտորի ստեղծագործության հիմնական, ամենաթանկ մասը, որոշում նրա պատմական տեղը։ Պ.Չայկովսկին գրել է Հայդնի ստեղծագործությունների բացառիկ նշանակության մասին գործիքային երաժշտության էվոլյուցիայի մեջ. ամբողջականության և գեղեցկության վերջին աստիճանը»։

Հայդնի ստեղծագործության սիմֆոնիան երկար ճանապարհ է անցել՝ առօրյա և կամերային երաժշտության ժանրերին մոտ վաղ նմուշներից (սերենադ, դիվերտիսմենտ, քառյակ), մինչև «Փարիզ» և «Լոնդոն» սիմֆոնիաները, որտեղ ժանրի դասական օրենքներն են։ հաստատվել են (ցիկլի մասերի հարաբերակցությունն ու կարգը՝ սոնատ Ալեգրո, դանդաղ շարժում, մինուետ, արագ ավարտ), թեմատիկայի և զարգացման տեխնիկայի բնորոշ տեսակներ և այլն։ Հայդնի սիմֆոնիան ձեռք է բերում ընդհանրացված «աշխարհի պատկերի» իմաստ։ , որտեղ կյանքի տարբեր կողմերը՝ լուրջ, դրամատիկ, քնարափիլիսոփայական, հումորային, միասնության և հավասարակշռության բերեցին։ Հայդնի սիմֆոնիաների հարուստ և բարդ աշխարհն օժտված է բացության, շփվողականության և լսողի վրա կենտրոնանալու ուշագրավ հատկություններով: Նրանց երաժշտական ​​լեզվի հիմնական աղբյուրը ժանրային-առօրյա, երգի ու պարի ինտոնացիաներն են, երբեմն ուղղակիորեն փոխառված բանահյուսական աղբյուրներից։ Սիմֆոնիկ զարգացման բարդ գործընթացում ընդգրկված՝ նրանք բացահայտում են նոր կերպարային, դինամիկ հնարավորություններ։ Սիմֆոնիկ ցիկլի մասերի ավարտված, կատարյալ հավասարակշռված և տրամաբանորեն կառուցված ձևերը (սոնատ, վարիացիա, ռոնդո և այլն) ներառում են իմպրովիզացիայի տարրեր, ուշագրավ շեղումներ և անակնկալներ, որոնք հետաքրքրություն են առաջացնում մտքի զարգացման բուն գործընթացի նկատմամբ, միշտ հետաքրքրաշարժ, իրադարձություններով լի: Հայդնի սիրած «անակնկալներն» ու «խեղկատակները» օգնեցին գործիքային երաժշտության ամենալուրջ ժանրի ընկալմանը, ունկնդիրների մոտ առաջացրին հատուկ ասոցիացիաներ, որոնք ամրագրվեցին սիմֆոնիաների անուններով («Արջ», «Հավ», «Ժամացույց», «Հանթ», «Դպրոցի ուսուցիչ» և այլն: Պ.): Ձևավորելով ժանրի բնորոշ օրինաչափությունները՝ Հայդնը բացահայտում է նաև դրանց դրսևորման հնարավորությունների հարստությունը՝ ուրվագծելով սիմֆոնիայի էվոլյուցիայի տարբեր ուղիներ 1790-XNUMX-րդ դարերում։ Հայդնի հասուն սիմֆոնիաներում հաստատվում է նվագախմբի դասական կազմը՝ ներառելով գործիքների բոլոր խմբերը (լարային, փայտային փողային, փողային, հարվածային գործիքներ)։ Կայունացնող է նաև քառյակի կազմը, որում բոլոր գործիքները (երկու ջութակ, ալտ, թավջութակ) դառնում են անսամբլի լիիրավ անդամներ։ Մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում Հայդնի կլավիերային սոնատները, որոնցում կոմպոզիտորի իսկապես անսպառ երևակայությունը ամեն անգամ բացում է ցիկլ կառուցելու նոր տարբերակներ, նյութը դասավորելու և մշակելու ինքնատիպ եղանակներ։ XNUMX-ում գրված վերջին սոնատները: հստակորեն կենտրոնացած են նոր գործիքի՝ դաշնամուրի արտահայտչական հնարավորությունների վրա:

Իր ողջ կյանքում արվեստը Հայդնի համար գլխավոր հենարանն էր և ներքին ներդաշնակության, հոգեկան հանգստության և առողջության մշտական ​​աղբյուրը, Նա հույս ուներ, որ այդպես էլ կմնա ապագա ունկնդիրների համար։ «Այս աշխարհում այնքան քիչ են ուրախ և գոհ մարդիկ,- գրում է յոթանասունամյա կոմպոզիտորը,- ամենուր նրանց հետապնդում են վիշտն ու հոգսերը. միգուցե ձեր աշխատանքը երբեմն ծառայի որպես աղբյուր, որտեղից հոգսերով լի ու գործերով ծանրաբեռնված մարդը րոպեներով կքաղի իր հանգստությունն ու հանգիստը։

Ի.Օխալովա

Հայդնի օպերային ժառանգությունը ընդարձակ է (24 օպերա)։ Եվ, թեև կոմպոզիտորն իր օպերային ստեղծագործության մեջ չի հասնում Մոցարտի բարձունքներին, սակայն այս ժանրի մի շարք ստեղծագործություններ շատ նշանակալից են և չեն կորցրել իրենց արդիականությունը։ Դրանցից ամենահայտնին են Արմիդան (1784), Փիլիսոփայի հոգին կամ Օրփեոսն ու Եվրիդիկան (1791, բեմ. 1951, Ֆլորենցիա); «Երգիչը» (1767 թ., Էսթերգազի, նորացված 1939 թ.), «Ապրողան» (1768) կատակերգական օպերաները։ Խաբված անհավատարմություն (1773, Էսթերգազ), Լուսնային խաղաղություն (1777), Հավատարմություն պարգևատրված (1780, Էսթերգազ), հերոսական-կոմիկական «Ռոլանդ Պալադին» օպերան (1782, Էսթերգազ)։ Այդ օպերաներից մի քանիսը, բավականին երկար մոռացության շրջանից հետո, մեծ հաջողությամբ բեմադրվեցին մեր ժամանակներում (օրինակ՝ «Լուսնային խաղաղություն» 1959-ին Հաագայում, «Հավատարմությունը պարգևատրվեց 1979-ին՝ Գլինդեբուրնի փառատոնում): Հայդնի ստեղծագործության իսկական էնտուզիաստը ամերիկացի դիրիժոր Դորատին է, ով Լոզանի կամերային նվագախմբի հետ ձայնագրել է կոմպոզիտորի 8 օպերա։ Նրանց թվում է Արմիդան (մենակատարներ Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips):

Է.Ցոդոկով