Իգոր Ֆյոդորովիչ Ստրավինսկի |

Իգոր Ստրավինսկի

…Ես ծնվել եմ սխալ ժամանակ: Խառնվածքով և հակումով, ինչպես Բախը, թեև այլ մասշտաբով, պետք է ապրեմ անհայտության մեջ և կանոնավոր ստեղծագործեմ հաստատված ծառայության և Աստծո համար։ Ես գոյատևել եմ այն ​​աշխարհում, որտեղ ծնվել եմ… Ի. Ստրավինսկի

Ստրավինսկին իսկապես ռուս կոմպոզիտոր է… Ռուսական ոգին անխորտակելի է այս իսկապես մեծ, բազմաշերտ տաղանդի սրտում, որը ծնվել է ռուսական հողից և կենսականորեն կապված է նրա հետ… Դ.Շոստակովիչ

Ի. Ստրավինսկու ստեղծագործական կյանքը 1959-րդ դարի երաժշտության կենդանի պատմությունն է։ Այն, ինչպես հայելու մեջ, արտացոլում է ժամանակակից արվեստի զարգացման գործընթացները՝ հետաքրքրությամբ փնտրելով նոր ուղիներ։ Ստրավինսկին վաստակեց ավանդույթների համարձակ դիվերսատորի համբավ։ Նրա երաժշտության մեջ առաջանում են բազմաթիվ ոճեր, որոնք անընդհատ հատվում են և երբեմն դժվար է դասակարգվել, ինչի համար կոմպոզիտորն իր ժամանակակիցներից ստացել է «հազար դեմքով մարդ» մականունը: Նա նման է իր «Պետրուշկա» բալետի հրաշագործին. նա իր ստեղծագործական բեմում ազատորեն տեղաշարժում է ժանրերը, ձևերը, ոճերը՝ կարծես ստորադասելով դրանք սեփական խաղի կանոններին։ Պնդելով, որ «երաժշտությունը կարող է միայն ինքնարտահայտվել», Ստրավինսկին, այնուամենայնիվ, ձգտում էր ապրել «con Tempo» (այսինքն՝ ժամանակի հետ միասին): 63-1945 թվականներին հրատարակված «Դիալոգներում» նա հիշում է Սանկտ Պետերբուրգի փողոցային աղմուկները, Մասլենիցայի տոնակատարությունները Մարսի դաշտում, որոնք, ըստ նրա, օգնել են նրան տեսնել իր Պետրուշկան։ Եվ կոմպոզիտորը խոսեց «Երեք շարժումներով» սիմֆոնիայի մասին (XNUMX) որպես ստեղծագործության, որը կապված է պատերազմի կոնկրետ տպավորությունների հետ, Մյունխենի շագանակագույն շապիկների վայրագությունների մասին հիշողություններով, որոնց զոհը գրեթե ինքն է դարձել:

Ստրավինսկու ունիվերսալիզմը աչքի է ընկնում. Այն դրսևորվում է համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի երևույթների լուսաբանման լայնությամբ, ստեղծագործական որոնումների բազմազանությամբ, ավելի քան 40 տարի տևած կատարողական-դաշնակային և դիրիժորական գործունեության ինտենսիվությամբ։ Կարկառուն մարդկանց հետ նրա անձնական շփումների մասշտաբներն աննախադեպ են։ Ն. Ռիմսկի-Կորսակով, Ա. Լյադով, Ա. Գլազունով, Վ. Ստասով, Ս. Դիաղիլև, «Արվեստի աշխարհի» արվեստագետներ, Ա. Մատիս, Պ. Պիկասոն, Ռ. Ռոլան։ Տ. Մանն, Ա. Ժիդը, Կ. Չապլինը, Կ. Դեբյուսին, Մ. Ռավելը, Ա. Շյոնբերգը, Պ. Հինդեմիթը, Մ. դե Ֆալլան, Գ. Ֆորը, Է. Սաթիեն, Վեց խմբի ֆրանսիացի կոմպոզիտորները. դրանցից մի քանիսի անուններն են: Ստրավինսկին իր ողջ կյանքի ընթացքում եղել է հասարակության ուշադրության կենտրոնում՝ գեղարվեստական ​​կարեւորագույն ուղիների խաչմերուկում։ Նրա կյանքի աշխարհագրությունն ընդգրկում է բազմաթիվ երկրներ։

Ստրավինսկին իր մանկությունն անցկացրել է Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ, ըստ նրա, «հուզիչ հետաքրքիր էր ապրելը»։ Ծնողները չէին ձգտում նրան երաժշտի մասնագիտություն տալ, բայց ամբողջ իրավիճակը նպաստում էր երաժշտության զարգացմանը։ Տանը անընդհատ երաժշտություն էր հնչում (կոմպոզիտոր Ֆ. Ստրավինսկու հայրը Մարիինյան թատրոնի հայտնի երգիչ էր), կար մեծ արվեստի և երաժշտական ​​գրադարան։ Ստրավինսկին մանկուց տարված էր ռուսական երաժշտությամբ։ Տասը տարեկան հասակում նրան բախտ է վիճակվել տեսնել Պ.Չայկովսկուն, որին նա կուռք է տվել՝ շատ տարիներ անց նրան նվիրելով «Մավրա» օպերան (1922) և «Հեքիաթների համբույրը» (1928) բալետը։ Ստրավինսկին Մ.Գլինկային անվանել է «իմ մանկության հերոս»։ Նա բարձր է գնահատել Մ. Բարեկամական հարաբերություններ են առաջացել Բելյաևսկի շրջանի անդամների, հատկապես Ռիմսկի-Կորսակովի և Գլազունովի հետ։

Ստրավինսկու գրական հետաքրքրությունները վաղ ձևավորվել են։ Նրա համար առաջին իրական իրադարձությունը Լ.Տոլստոյի «Մանկություն, պատանեկություն, երիտասարդություն» գիրքն էր, որի ողջ կյանքի ընթացքում Ա.Պուշկինը և Ֆ.Դոստոևսկին մնացին կուռքեր։

Երաժշտության դասերը սկսվեցին 9 տարեկանից, դաշնամուրի դասեր էին։ Սակայն Ստրավինսկին լուրջ մասնագիտական ​​ուսումնառություն սկսեց միայն 1902 թվականից հետո, երբ որպես Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետի ուսանող, սկսեց սովորել Ռիմսկի-Կորսակովի մոտ։ Միաժամանակ մտերմացել է «Արվեստի աշխարհի» արտիստների՝ Ս.Դիաղիլևի հետ, ներկա է եղել «Ժամանակակից երաժշտության երեկոներին», նոր երաժշտության համերգներին՝ կազմակերպված Ա.Սիլոտիի կողմից։ Այս ամենը խթան հանդիսացավ գեղարվեստական ​​արագ հասունացման համար։ Ստրավինսկու առաջին կոմպոզիտորական փորձերը՝ դաշնամուրի սոնատը (1904 թ.), «Ֆաունը և հովիվը» վոկալ և սիմֆոնիկ սյուիտը (1906 թ.), «Սիմֆոնիան հիմնական մաժոր» (1907 թ.), «Ֆանտաստիկ Շերցոն» և «Հրավառություն» նվագախմբի համար (1908 թ.) դպրոցի Ռիմսկի-Կորսակովի և ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների. Այնուամենայնիվ, այն պահից, երբ Փարիզում բեմադրվեցին «Հրեղեն թռչուն» (1910), Պետրուշկա (1911), «Գարնան ծեսը» (1913) բալետները, որոնք Դիագիլևի պատվերով բեմադրվել են «Ռուսական սեզոնների» համար, ստեղծվել է հսկայական ստեղծագործական թռիչք: Այն ժանրը, որը Ստրավինսկին հատկապես սիրում էր հետագայում, քանի որ, նրա խոսքերով, բալետը «թատերական արվեստի միակ ձևն է, որը անկյունաքար է դնում գեղեցկության խնդիրները և ոչ ավելին»:

Բալետների եռյակը բացում է ստեղծագործության առաջին՝ «ռուսական» շրջանը, որն այդպես անվանվել է ոչ թե բնակության վայրի համար (1910 թվականից Ստրավինսկին երկար ժամանակ ապրել է արտերկրում, իսկ 1914 թվականին հաստատվել է Շվեյցարիայում), այլ՝ շնորհիվ առանձնահատկությունների։ այն ժամանակ ի հայտ եկած երաժշտական ​​մտածողությունը՝ խորապես էապես ազգային։ Ստրավինսկին դիմեց ռուսական ֆոլկլորին, որի տարբեր շերտերը բալետներից յուրաքանչյուրի երաժշտության մեջ շատ յուրօրինակ կերպով բեկված էին։ The Firebird-ը տպավորում է նվագախմբային գույների իր բուռն առատաձեռնությամբ, բանաստեղծական շուրջպարի տեքստերի վառ հակադրություններով և կրակոտ պարերով: Ա. Բենուայի «բալետի ջորի» կոչվող «Պետրուշկայում», դարասկզբին տարածված քաղաքային մեղեդիներ, հնչյուններ, կենդանանում է Շրովետիդի տոնակատարությունների աղմկոտ խայտաբղետ պատկերը, որին հակադրվում է տառապյալի միայնակ կերպարը. Պետրուշկա. Զոհաբերության հնագույն հեթանոսական ծեսը որոշեց «Սուրբ աղբյուրի» բովանդակությունը, որը մարմնավորում էր գարնանային թարմացման տարերային ազդակը, կործանման և արարման հզոր ուժերը: Կոմպոզիտորը, ընկղմվելով ֆոլկլորային արխաիզմի խորքերը, այնքան արմատապես թարմացնում է երաժշտական ​​լեզուն և պատկերները, որ բալետը պայթող ռումբի տպավորություն թողեց իր ժամանակակիցների վրա: «XX դարի հսկա փարոսը» այն անվանել է իտալացի կոմպոզիտոր Ա. Կազելլան:

Այս տարիների ընթացքում Ստրավինսկին ինտենսիվ ստեղծագործում էր՝ հաճախ աշխատելով մի քանի ստեղծագործությունների վրա, որոնք բնավորությամբ և ոճով միանգամայն տարբեր էին միանգամից։ Դրանք էին, օրինակ, «Հարսանիք» (1914-23) ռուսական խորեոգրաֆիկ տեսարանները, որոնք ինչ-որ կերպ կրկնում էին «Գարնան ծեսը» և «Գիշերը» (1914) նուրբ լիրիկական օպերան։ Աղվեսի, աքաղաղի, կատվի և ոչխարի մասին հեքիաթը, որը վերակենդանացնում է բուֆոն թատրոնի ավանդույթները (1917 թ.), հարում է «Զինվորի պատմությունը» (1918 թ.), որտեղ ռուսական մելոսներն արդեն սկսում են չեզոքանալ, ընկնել։ դեպի կոնստրուկտիվիզմի և ջազային տարրերի ոլորտ։

1920 թվականին Ստրավինսկին տեղափոխվել է Ֆրանսիա և 1934 թվականին ստացել Ֆրանսիայի քաղաքացիություն։ Ստեղծագործական և կատարողական չափազանց հարուստ գործունեության շրջան էր։ Ֆրանսիացի կոմպոզիտորների երիտասարդ սերնդի համար Ստրավինսկին դարձավ բարձրագույն հեղինակություն, «երաժշտական ​​վարպետ»: Այնուամենայնիվ, Ֆրանսիայի Գեղարվեստի ակադեմիայի համար նրա թեկնածության ձախողումը (1936), մշտապես ամրապնդվող գործարար կապերը Միացյալ Նահանգների հետ, որտեղ նա երկու անգամ հաջողությամբ համերգներ է տվել, իսկ 1939 թվականին Հարվարդի համալսարանում դասախոսություններ է կարդացել գեղագիտության վերաբերյալ. այս ամենը նրան դրդեց տեղափոխվել Ամերիկա Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբին։ Նա հաստատվել է Հոլիվուդում (Կալիֆորնիա) և 1945 թվականին ընդունել ամերիկյան քաղաքացիություն։

«Փարիզյան» շրջանի սկիզբը Ստրավինսկու համար համընկավ կտրուկ շրջադարձի հետ դեպի նեոկլասիցիզմ, ​​թեև ընդհանուր առմամբ նրա ստեղծագործության ընդհանուր պատկերը բավականին խայտաբղետ էր։ Սկսած Pulcinella (1920) բալետից՝ Գ. Պերգոլեզիի երաժշտության ներքո, նա ստեղծել է նեոկլասիկական ոճի ստեղծագործությունների մի ամբողջ շարք՝ «Ապոլոն Մուսաժետե» (1928), «Խաղաթղթեր» (1936), «Օրփեոս» (1947) բալետները։ օպերա-օրատորիոն Oedipus Rex (1927); Պերսեֆոն մելոդրաման (1938); The Rake's Progress օպերան (1951); Օկտետ քամիների համար (1923), Սաղմոսների սիմֆոնիա (1930), Կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար (1931) և այլն։ Ստրավինսկու նեոկլասիցիզմը ունիվերսալ բնույթ. Կոմպոզիտորը մոդելավորում է JB Lully, JS Bach, KV Gluck դարաշրջանի տարբեր երաժշտական ​​ոճեր՝ նպատակ ունենալով հաստատել «կարգի գերակայությունը քաոսի վրա»։ Սա բնորոշ է Ստրավինսկուն, ով միշտ աչքի էր ընկնում ստեղծագործության խիստ ռացիոնալ կարգապահության ձգտմամբ, որը թույլ չէր տալիս հուզական հեղեղումներ։ Այո, և հենց Ստրավինսկու երաժշտության ստեղծման գործընթացն իրականացվում էր ոչ թե քմահաճույքով, այլ «ամեն օր, կանոնավոր, ինչպես պաշտոնական ժամանակ ունեցող անձը»:

Հենց այս որակներն էլ որոշեցին ստեղծագործական էվոլյուցիայի հաջորդ փուլի առանձնահատկությունը։ 50-60-ական թթ. կոմպոզիտորը խորասուզվում է նախաբախի դարաշրջանի երաժշտության մեջ, դիմում աստվածաշնչյան, պաշտամունքային սյուժեներին և 1953 թվականից սկսում է կիրառել կոշտ կառուցողական դոդեկաֆոնիկ կոմպոզիտորական տեխնիկա: Սուրբ օրհներգ Մարկոս ​​առաքյալի պատվին (1955), բալետ «Ագոն» (1957), Գեսուալդո դի Վենոսայի 400-ամյակի հուշարձանը նվագախմբի համար (1960), կանտատ-այլաբանություն «Ջրհեղեղը 1962-րդ դարի անգլիական առեղծվածների ոգով»: (1966), Ռեքվիեմ («Մահացածների համար երգեր», XNUMX) – սրանք այս ժամանակի ամենանշանակալի գործերն են:

Ստրավինսկու ոճը դրանցում դառնում է ավելի ու ավելի ասկետիկ, կառուցողականորեն չեզոք, թեև կոմպոզիտորն ինքն է խոսում իր ստեղծագործության մեջ ազգային ակունքների պահպանման մասին. Միգուցե իմ երաժշտության մեջ դա անմիջապես չի երևում, բայց դա բնորոշ է դրան, դա իր թաքնված էության մեջ է։ Ստրավինսկու վերջին ստեղծագործություններից մեկը կանոնն էր ռուսական «Not the Pine at the Gates Swayed» երգի թեմայով, որն ավելի վաղ օգտագործվել էր «Firebird» բալետի եզրափակիչում:

Այսպիսով, ավարտելով իր կյանքն ու ստեղծագործական ուղին, կոմպոզիտորը վերադարձավ ակունքներին, երաժշտությանը, որն անձնավորում էր հեռավոր ռուսական անցյալը, որի կարոտը միշտ առկա էր ինչ-որ տեղ սրտի խորքում, երբեմն թափանցում էր հայտարարություններում և հատկապես ուժեղանում էր այն բանից հետո, երբ. Ստրավինսկու այցը Խորհրդային Միություն 1962-ի աշնանը: Հենց այդ ժամանակ նա արտասանեց նշանակալից խոսքերը. «Մարդն ունի մեկ ծննդավայր, մեկ հայրենիք, և ծննդավայրը նրա կյանքի գլխավոր գործոնն է»:

Օ.Ավերյանովա

• Ստրավինսկու հիմնական գործերի ցանկը →