Եթե ​​քեզ տնային հանձնարարություն տրվեր՝ երաժշտություն ստեղծելու համար։

Նամակից. «Աղջիկս երաժշտական ​​դպրոցի երրորդ դասարան է ընդունվում. ամառ մեզ հանձնարարեցին սոլֆեջիո երաժշտություն ստեղծել։ Կարո՞ղ եք ինձ ասել, թե ինչպես կարող ենք օգնել նրան»։

Դե, եկեք փորձենք ինչ-որ բան առաջարկել: Նման առաջադրանքից վախենալու կարիք չկա. այն պետք է կատարել պարզ և ճիշտ: Լավագույնն այն է, որ մեր նվագած գործիքի համար կա՛մ երգ ստեղծենք, կա՛մ փոքրիկ ստեղծագործություն:

Մանկական բանաստեղծության խոսքերի հիման վրա երգ ենք կազմում

Ամենահեշտ ճանապարհը երգ հորինելն է։ Դրա համար մենք կամ ինքներս ենք կազմում բառերը (4 կամ 8 տողանոց փոքրիկ բանաստեղծություն), կամ վերցնում ենք ցանկացած պատրաստի մանկական բանաստեղծություն, մանկական ոտանավոր և այլն։ Օրինակ՝ հայտնի «Անշնորհք արջը քայլում է անտառով». …»:

Պոեմ բաժանել արտահայտությունների, ճիշտ այնպես, ինչպես այն անցնում է տող առ տող կամ կես տող: Բանաստեղծության մեկ արտահայտությունը կամ տողը հավասար է մեկ երաժշտական ​​արտահայտության: Օրինակ:

Արջի քիթ

Քայլելով անտառով

Կոնները հավաքվում են,

Երգեր է երգում.

Հիմա այս ամենը երաժշտական ​​ենք դասավորում։ Ընտրեք ցանկացածը հիմնական հիմնական, եթե երգի բովանդակությունը ուրախ է ու վառ (օրինակ՝ դո մաժոր կամ ռ մաժոր), կամ ինչ-որ մինոր բանալի, եթե բանաստեղծությունը տխուր է (օրինակ՝ դո մինոր, է մինոր)։ Մենք դնում ենք առանցքային նշաններ, ավելի հեռու ընտրել չափը (2/4, 3/4 կամ 4/4): Դուք կարող եք անմիջապես ուրվագծել գծերը՝ չորս տող երաժշտության մեկ տողում: Եվ նաև, ելնելով տեքստի բնույթից, կարող եք նաև անմիջապես գալ տեմպ – դա կլինի դանդաղ երգ կամ արագ, ուրախ:

Եվ երբ մենք որոշել ենք այնպիսի պարզ բաներ, ինչպիսիք են ռեժիմը, բանալին, տեմպը և չափը, կարող ենք ուղղակիորեն անցնել մեղեդու հորինմանը: Եվ այստեղ մենք պետք է հաշվի առնենք երկու հիմնական կետ – մեղեդու ռիթմը և հնչյունների ինչ բարձրությունից է կազմվելու մեղեդին:

Մեղեդիական զարգացման տարբերակներ

Այժմ մենք ցույց կտանք մի քանի օրինակներ, թե ինչպես կարող է զարգանալ ձեր երգի մեղեդիական գիծը.

• նույն ձայնի կամ նույնիսկ երաժշտական ​​արտահայտության կրկնությունը.
• շարժում սանդղակի մակարդակների վրա;
• շարժում սանդղակի աստիճաններով ներքև;
• մեկ քայլ վեր կամ վար շարժվելով;
• հարևան նոտաներով մեկ նոտա երգելու տարբեր տեսակներ.
• ցատկում է ցանկացած ընդմիջումներով (զուր չէ, որ դուք դրանք արել եք):

Ամբողջ երգի ընթացքում պարտադիր չէ հավատարիմ մնալ մեղեդիական զարգացման միայն մեկ տեխնիկայի. դուք պետք է փոխարինեք, համատեղեք և խառնեք այս տեխնիկան միմյանց հետ:

Դուք նաև պետք է համոզվեք, որ մեղեդիական շարժումն իր ուղղությամբ միատարր չէր (այսինքն՝ միայն ներքև կամ միայն վեր)։ Պարզ ասած, եթե մի չափման մեջ մեղեդին շարժվել է դեպի վեր (քայլ առ քայլ կամ ցատկ), ապա հաջորդ չափման դեպքում մենք պետք է կամ պահպանենք ձեռք բերված բարձրությունը՝ կրկնելով մեկ նոտայի վրա, կամ իջնենք կամ լրացնենք ստացված ցատկը։

Ինչ նոտայով պետք է սկսել և ավարտել երգը:

Սկզբունքորեն, դուք կարող եք սկսել ցանկացած նոտայից, հատկապես, եթե ձեր երաժշտությունը սկսվում է բարձր տրամադրությամբ (հիշո՞ւմ եք, թե ինչ է դա): Հիմնական բանն այն է, որ առաջին նշումը պատկանում է այն բանալիին, որը դուք ի սկզբանե ընտրել եք: Եվ նաև, եթե առաջին նոտան կայուն քայլերից չէ (I-III-V), ապա պետք է հնարավորինս շուտ տեղադրել այն գրառումը, որը կդասակարգվի որպես կայուն: Անմիջապես պետք է ցույց տանք, թե ինչ բանալիում ենք գտնվում։

Եւ իհարկե, մենք պետք է ավարտենք երգը տոնիկի վրա – մեր տոնայնության առաջին, ամենակայուն փուլում – մի ​​մոռացեք այս մասին։

Ռիթմիկ զարգացման տարբերակներ

Այստեղ, որպեսզի ամեն ինչ ստացվի այնպես, ինչպես պետք է, մենք պարզապես ուշադիր մշակում ենք մեր տեքստը. շեշտը դնել յուրաքանչյուր բառի վրա. Ի՞նչ կտա սա մեզ: Սովորում ենք, թե որ վանկերն են շեշտված, որոնք՝ անշեշտ: Ըստ այդմ, մենք պետք է փորձենք այնպիսի երաժշտություն հորինել, որ շեշտված վանկերն ընկնեն ուժեղ բիթերի վրա, իսկ չընդգծված վանկերը՝ թույլ հարվածների վրա։

Ի դեպ, եթե հասկանում ես բանաստեղծական մետրեր, հեշտությամբ կհասկանաս երաժշտական ​​ռիթմի տրամաբանությունը. երբեմն բանաստեղծական մետրերը կարող են բառացիորեն համընկնել երաժշտականի հետ հենց շեշտված և չընդգծված վանկերի (բիթերի) փոփոխությամբ:

Այսպիսով, ահա ձեր հեղինակած երգի մեղեդու համար ռիթմիկ օրինակի մի քանի տարբերակ (ինչպես նաև մեղեդիական տեխնիկան, դրանք պետք է համակցվեն).

• նույն տևողության միատեսակ շարժում, տեքստի յուրաքանչյուր վանկի համար մեկ;
• վանկարկումներ – տեքստի յուրաքանչյուր վանկի երկու կամ երեք նոտա (առավել հաճախ արտասանվում են բառակապակցությունների ծայրերը, երբեմն նաև բառակապակցությունների սկիզբը);
• ավելի երկար տևողություններ շեշտված վանկերի վրա և ավելի կարճ տևողություններ չընդգծված վանկերի վրա.
• բիթ, երբ բանաստեղծությունը սկսվում է չընդգծված վանկով.
• արտահայտությունների ռիթմիկ ձգում դեպի վերջ (դանդաղեցում շարժումը արտահայտությունների վերջում);
• անհրաժեշտության դեպքում օգտագործելով կետավոր ռիթմ, եռյակ կամ սինկոպացիա:

Ի՞նչ արդյունք կարող ենք ստանալ։

Դե, իհարկե, ոչ ոք տարրական դպրոցի երաժշտական ​​դպրոցի աշակերտից գլուխգործոցներ չի սպասում. ամեն ինչ պետք է լինի բավականին պարզ, բայց ճաշակով: Ավելին, սա քո առաջին փորձն է որպես կոմպոզիտոր: Թող շատ փոքր երգ լինի՝ 8-16 բար (2-4 երաժշտական ​​տող): Օրինակ, այսպիսի մի բան.

Ձեր ստեղծած մեղեդին պետք է գեղեցիկ վերաշարադրվի առանձին թղթի վրա: Ցանկալի է ընտրել, նկարել կամ սոսնձել գեղեցիկ թեմատիկ նկարներ ձեր շարադրության վրա: Նույն մահակ արջը՝ կոներով։ Բոլորը! Ձեզ ավելի լավ բան պետք չէ: Սոլֆեջիո A-ն ձեզ երաշխավորված է: Դե, եթե դուք բացարձակապես ցանկանում եք հասնել «aerobatics» մակարդակին, ապա դուք պետք է ընտրեք պարզ նվագակցություն ձեր երգի համար դաշնամուրի, ակորդեոնի, կիթառի կամ այլ գործիքի վրա:

Ի՞նչ այլ երաժշտություն կարող եք ստեղծել:

Այո, պետք չէ երգ հորինել։ Կարող եք նաև գործիքային ստեղծագործություն գրել: Ինչպե՞ս դա անել: Ամեն դեպքում, ամեն ինչ սկսվում է գաղափարից, գաղափարից, թեմա ընտրելուց, անունից հանդես գալուց, և ոչ թե հակառակը՝ սկզբում գրել ենք, հետո մտածում ենք, թե այս անհեթեթությունն ինչ անվանել։

Թեման կարող է կապված լինել, օրինակ, բնության, կենդանիների, հեքիաթների, ձեր կարդացած գրքերի, խաղալիքների և այլնի հետ: Վերնագրերը կարող են լինել, օրինակ, հետևյալը. «Հոսում է հոսք», «Թռչունները երգում են», «Լավ փերի», «Քաջ զինվոր», «Քաջ ասպետ», «Մեղուների բզզոց», «Սարսափելի հեքիաթ» և այլն:

Այստեղ դուք ստիպված կլինեք ստեղծագործորեն մոտենալ խնդիրների լուծմանը։ Եթե քո պիեսում կերպար կա, ապա դուք պետք է որոշեք, թե ինչպես եք ներկայացնելու նրան. ո՞վ է նա։ ինչ տեսք ունի, ինչի նման է դա? ինչ է նա անում? ինչ է նա ասում և ում. ինչպիսի՞ն է նրա ձայնն ու բնավորությունը: ինչ սովորություններ Այս և այլ հարցերի պատասխանները, որոնք դուք ինքներդ եք տալիս, պետք է թարգմանվեն երաժշտության:

Եթե ​​ձեր պիեսը նվիրված է ինչ-որ բնական երեւույթի, ապա ձեր տրամադրության տակ. երաժշտական ​​նկարչության միջոց, վիզուալիզացիա. սրանք ռեգիստրներ են (բարձր և բարձր, թե ցածր և արձագանքող) և շարժման բնույթը (չափված, ինչպես անձրևը, թե՞ փոթորիկ, ինչպես հոսքի հոսքը, թե՞ կախարդական և դանդաղ, ինչպես արևածագը): և դինամիկան (բլբուլի հանդարտ տրիլները, թե՞ ամպրոպի խուլ մռնչյունը), և ներդաշնակ գույները (քնքուշ հովվական համահնչյուններ, թե՞ սուր, կոշտ և անսպասելի դիսոնանսներ) և այլն:

Մեկ այլ մոտեցում հնարավոր է նաև գործիքային երաժշտություն ստեղծելու հարցում. Սա այն դեպքում, երբ դուք դիմում եք ոչ թե կոնկրետ պատկերների, այլ բավականին հայտնի պարային ժանրեր. Օրինակ, կարող եք գրել «Փոքրիկ վալս», «Մարտ» կամ «Մանկական պոլկա»: Ընտրեք այն, ինչ ցանկանում եք: Այս դեպքում անհրաժեշտ կլինի հաշվի առնել ընտրված ժանրի առանձնահատկությունները (դրանք կարելի է դիտել հանրագիտարանում):

Ինչպես երգի դեպքում, գործիքային երաժշտություն ստեղծելիս, ձեզ համար մեծ առավելություն կարող է լինել ձեր երաժշտության թեմայում նախատեսված նկարը։ Ժամանակն է, որ մենք վերջ տանք դրան: Մաղթում ենք ստեղծագործական հաջողություններ:

Կարդացեք նաև. Եթե ձեզ տնային առաջադրանք են տալիս՝ երաժշտության վրա խաչբառ պատրաստելու համար