Ինչպես ճիշտ երգել. ևս մեկ վոկալի դաս Ելիզավետա Բոկովայից

Երգիչը, ով չի պատրաստել իր ձայնալարերը որոշակի բեռների համար, որոնք առաջանում են ստեղծագործության որոշ բարդ դրվագների կատարման ժամանակ, ինչպես չտաքացած մարզիկը, կարող է վիրավորվել և կորցնել իր գործունեությունը շարունակելու հնարավորությունը։

Մարդիկ, ովքեր ցանկանում են սովորել, թե ինչպես կատարել բարձրորակ վոկալ ստեղծագործություններ, ցանկանում են սովորել ճիշտ երգել, որպեսզի ջերմացնեն իրենց ձայնը: Այս հարցում լավ օգնություն կարող է լինել Ելիզավետա Բոկովայի վիդեո դասը, որի ընթացքում նա առաջարկում է վեց երգեցողություն՝ ձայնային մասերի աստիճանական բարդացմամբ, ինչպես նաև բացատրում է երգելու ճիշտ շնչառության և ձայնի արտադրության որոշ նրբերանգներ: Դասերը հարմար են ինչպես փորձառու, այնպես էլ սկսնակ վոկալիստների համար:

Դիտեք դասը հիմա.

Եթե ​​ցանկանում եք ստանալ էլ ավելի օգտակար և, որ ամենակարեւորն է, արդյունավետ վոկալ վարժություններ, ապա այդպես:

Ի՞նչ ընդհանրություն ունի որևէ երգ:

Բոլոր վարժությունները կարելի է համատեղել մեկ առաջնորդող սկզբունքով։ Այն բաղկացած է երգելու համար ստեղն ընտրելուց, որի հիմնական հնչերանգը համապատասխանում է ձեր վոկալ տիրույթի ստորին սահմանին, որից հետո, այս հնչյունից սկսած, կատարվում է երգեցողություն, որը կրկնվում է ամեն անգամ, երբ կիսաձայնը բարձր է լինում՝ կատարելով դեպի վեր։ շարժումը (մինչև այն հասնում է վերին սահմանին), իսկ հետո քրոմատիկ մասշտաբով իջնում:

Կոպիտ ասած, վարժությունները երգում են այսպես՝ սկսում ենք ներքևից և նույն բանը (նույն մեղեդին) կրկնում ենք ավելի ու ավելի բարձր, հետո նորից իջնում ​​ենք։

Բացի այդ, յուրաքանչյուր հաջորդ խաղի բովանդակությունը պահանջում է ավելի բարձր կատարողական տեխնիկա: Իսկ երգելուն նախապատրաստվող վարժություններ կատարելիս արդյունավետության հասնելու համար պետք է հաշվի առնել հաջողությանը նպաստող որոշ գործոններ, այդ թվում.

• ճիշտ շնչառություն;
• երգող ապարատի համապատասխան դիրքավորում, այսինքն՝ այն օրգանները, որոնք ներգրավված են ձայնի արտադրության մեջ.
• ձայնի հոսքի որոշակի ուղղություն;
• յուրաքանչյուր առանձին վարժության վերաբերյալ առաջարկությունների խստիվ պահպանում:

Խորհուրդներ ճիշտ շնչելու համար

Առաջարկություններից մեկը, թե ինչպես ճիշտ երգել, վերաբերում է շնչառության ռեժիմին, որն իրականացվում է միայն ստամոքսի հետ: Միևնույն ժամանակ կարևոր է ապահովել, որ ուսերն ու կրծքավանդակը չշարժվեն, պարանոցի մկաններում լարվածություն չառաջանա։ Պետք է շնչել շատ հանգիստ, անկաշկանդ, ուրիշների համար գրեթե աննկատ, և ձայնավորները արտասանել առանց մտածելու՝ հնարավորինս արագ ազատվելով ձայնից և ոչինչ հետ չզսպելով։

Երգչախումբ առաջին. երգիր փակ բերանով

Առաջին վարժությունում տեսադասի հեղինակը խորհուրդ է տալիս փակ բերանով երգել՝ օգտագործելով «հմմ…» ձայնը, յուրաքանչյուր հաջորդ արդյունահանման հետ այն ավելացնելով կես տոնով, մինչդեռ կարևոր է, որ ատամները չսեղմվեն, և ձայնն ինքնին լինի։ ուղղված շուրթերին.

Այսպես մի քանի նոտա երգելով՝ կարող եք վարժությունը շարունակել բաց բերանով՝ հերթով օգտագործելով «mi», «me», «ma», «mo», «mu» հնչյունները և հասնելով առավելագույն բարձունքների՝ աստիճանաբար։ վերադառնալ սկզբնական տոնին:

Այս վարժության հաջորդ փուլը «ma-me-mi-mo-mu» հնչյունների հաջորդականությունը մեկ շնչով նվագելն է՝ առանց բարձրությունը փոխելու, որից հետո ձայնավորների հերթականությունը փոխվում է և հատվածը կատարվում է հաջորդականությամբ: mi-me-ma-mo-mu»:

Վոկալ աքսիոմա. Ճիշտ երգելիս բոլոր հնչյուններն ուղղված են նույն տեղը, իսկ երգելու ժամանակ խոսքի օրգանների դիրքը որոշակիորեն հիշեցնում է այն իրավիճակը, երբ բերանում տաք կարտոֆիլ կա։

Երկրորդ երգչախումբ. եկեք խաղանք շուրթերի վրա

Երկրորդ վարժությունը, որը կատարում են վիրտուոզ երգեցողության «բել կանտո» տեխնիկայի վարպետները երգելու համար, շատ օգտակար է երգային շնչառությունը զարգացնելու և ձայնի անհրաժեշտ ուղղությունը ձեռք բերելու համար։ Այն կօգնի նաև ապահովել ճիշտ շնչառություն, որի գնահատման չափանիշը ձայնի ձայնի շարունակականությունն է։

Այստեղ օգտագործվող հոդակապը հիշեցնում է, թե ինչպես է փոքրիկ երեխան նմանակում մեքենայի ձայնը: Ձայնը բերանում է փակ, բայց հանգիստ շրթունքներով: Այս վարժությունում հնչյունները երգվում են հիմնական եռյակի երկայնքով՝ բարձրանալով և վերադառնալով սկզբնական տոնին:

Երրորդ և չորրորդ երգչախումբ՝ գլիսանդո

Երրորդ վարժությունը նույնն է, ինչ երկրորդը, միայն վոկալ մասը կատարվում է glissando տեխնիկայի միջոցով (սահում), այսինքն ՝ նվագարկման ժամանակ հնչում են ոչ թե երեք առանձին նոտա, այլ մեկը, որը սահուն բարձրանում է վերին տոնով, այնուհետև , առանց ընդհատումների, վերադառնում է մեկնարկային դիրք:

Չորրորդ վարժությունը, որը նույնպես կատարվում է glissando տեխնիկայի միջոցով, ավելի լավ է սկսել երկրորդ օկտավայի «E» կամ «D» նշումներով: Դրա էությունը քթի միջով երգելն է՝ թույլ չտալով, որ օդը դուրս գա կոկորդից։ Այս դեպքում բերանը պետք է բաց լինի, բայց ձայնը դեռ ուղղված է դեպի քիթը։ Յուրաքանչյուր արտահայտություն ներառում է երեք հնչյուններ, որոնք, սկսած վերևից, միայն մեկ տոնով իջնում ​​են միմյանցից։

Հինգերորդ վանկարկում՝ vyeni, vyini, vyani???

Հինգերորդ վարժությունը կօգնի ձեզ ավելի լավ հասկանալ, թե ինչպես ճիշտ և արդյունավետ երգել, ինչպես նաև կնախապատրաստի ձեր շնչառությունը երկար արտահայտություններ կատարելու համար: Խաղը բաղկացած է իտալական «vieni» (այսինքն «որտեղ») բառի վերարտադրումից, բայց տարբեր ձայնավորներով և հնչյուններով, ինչպիսիք են «vieni», «vieni», «viani»:

Ձայնավորների այս հաջորդականությունը կառուցվում է կախված դրանց վերարտադրության մեջ հնչեղության հասնելու դժվարությունից։ Վարժության յուրաքանչյուր տարր կառուցված է հիմնական մասշտաբի հինգ հնչյունների վրա և սկսում է իրականացվել ութերորդ տոնից՝ շարժվելով ներքև, և դրա ռիթմիկ օրինաչափությունը շատ ավելի բարդ է, քան նախորդ վարժություններում: Նվագարկումը ստանում է «vie-vie-vie-ee-ee-nee» ձևը, որտեղ առաջին երեք վանկերը հնչում են մեկ նոտայի վրա, իսկ մնացած հնչյունները իջեցվում են վերը նշված սանդղակի աստիճաններով՝ «… uh-uh…» կատարվեց լեգատո ձևով:

Այս հատվածը կատարելիս կարևոր է երգել բոլոր երեք արտահայտությունները մեկ շնչով և բացել բերանը, որպեսզի ձայնը տարածվի ուղղահայաց հարթության վրա, իսկ ձայնը հանելիս ցուցամատները սեղմելով այտերի վրա՝ կարող ես ստուգել ճիշտ արտաբերումը։ Եթե ​​ծնոտները բավականաչափ իրարից բաժանված են, ապա մատներն ազատորեն կընկնեն նրանց միջև։

Երգ վեց – ստակատո

Վեցերորդ վարժությունը կատարվում է ստակատոյի տեխնիկայի կիրառմամբ, այսինքն՝ կտրուկ նոտաներով։ Սա տպավորություն է թողնում, որ ձայնը կրակում է գլխի մեջ, որը ինչ-որ չափով ծիծաղ է հիշեցնում։ Վարժության համար օգտագործվում է «le» վանկը, որը նվագելիս ստանում է «Լե-օօօ…» կտրուկ հնչյունների հաջորդականության ձևը, որը կատարվում է զուգորդված հինգերորդ քայլերով՝ կիսաձայնների աստիճանական նվազումով։ Միևնույն ժամանակ, ձայների թերագնահատումից խուսափելու համար կարևոր է պատկերացնել, որ շարժումը բարձրանում է։

Իհարկե, ճիշտ երգել սովորելու համար կարող է բավարար չլինել պարզապես կարդալ ճիշտ երգելու մասին, սակայն վերը նշված տեղեկատվությունը տեսանյութում ներկայացված նյութի հետ համատեղ կարող է հարստացնել ձեր պրակտիկան և օգնել հասնել տպավորիչ արդյունքների: