Ինչպե՞ս կարող եմ բնութագրել ժամանակակից երաժշտությունը: (կիթառ)

Ժամանակակից տեխնոլոգիաները փոխում են աշխարհը, այդ թվում՝ արվեստը։ Նման փոփոխությունները չեն խնայել արվեստի այնպիսի հնագույն ձև, ինչպիսին երաժշտությունն է: Հիշենք, թե ինչպես սկսվեց ամեն ինչ.

Որսորդը նետ վերցրեց, քաշեց աղեղի թելը, կրակեց որսի վրա, բայց որսը նրան այլևս չէր հետաքրքրում։ Նա լսեց ձայնը և որոշեց կրկնել այն։ Մոտավորապես այսպես է մարդը եկել այն եզրակացության, որ հնարավոր է տարբեր բարձրության ձայներ վերարտադրել՝ փոխելով լարային երկարությունը և լարվածությունը։ Արդյունքում հայտնվեցին առաջին երաժշտական ​​գործիքները և, իհարկե, երաժիշտները, ովքեր գիտեին դրանք նվագել։

Կատարելագործելով գործիքները՝ վարպետներն աննախադեպ բարձունքների են հասել երաժշտական ​​գործիքների ստեղծման գործում։ Այժմ դրանք հարմարավետ են և հնչում են հարթ և պարզ: Երաժշտական ​​գործիքների բազմազանությունը հնարավորություն չի թողնում նույնիսկ ամենաբարդ մտքի համար նորը ստեղծելու կամ գոյություն ունեցողները ինչ-որ կերպ բարելավելու համար: Սակայն ժամանակակից տեխնոլոգիաները փոխում են բարելավման մոտեցումը:

Նախկինում համերգի հանդիսատեսի թիվը հնարավոր չէ համեմատել ներկայիսի հետ։ Այսօր հայտնի ռոք խմբի համար իր համերգին 50-60 հազար մարդ հավաքելը ռեկորդային չի լինի։ Բայց մեկ դար առաջ սա տիեզերական կերպար էր: Ի՞նչ է փոխվել։ Իսկ ինչպե՞ս դա հնարավոր դարձավ։

Երաժշտական ​​գործիքներն անճանաչելիորեն փոխվել են։ Եվ մասնավորապես կիթառը։ Կիթառների բավականին քիչ տեսակներ կային, բայց համեմատաբար վերջերս հաստատվեց ևս մեկը, որը, չեմ վախենում ասել, ներկայումս ամենատարածվածն է։ Էլեկտրական կիթառը դարձել է ռոք երաժշտության խորհրդանիշ և իր ամուր տեղը գրավել ժամանակակից երաժշտության մեջ։ Դա հնարավոր դարձավ նրա հնչյունների բազմազանության, բազմակողմանիության և, իհարկե, արտաքին տեսքի շնորհիվ։ Եկեք ավելի շատ խոսենք այս մասին:

Էլեկտրական գիթառ.

Այսպիսով, ինչ է էլեկտրական կիթառը: Սա դեռ նույն փայտե կառույցն է լարերի հետ (լարերի թիվը, ինչպես մյուս կիթառների դեպքում, կարող է փոխվել), բայց հիմնական հիմնարար տարբերությունն այն է, որ ձայնն այլևս չի ձևավորվում ուղղակիորեն հենց կիթառի մեջ, ինչպես նախկինում էր: Իսկ կիթառն ինքնին հնչում է չափազանց հանգիստ և անհրապույր: Սակայն նրա մարմնի վրա կան սարքեր, որոնք կոչվում են պիկապ:

Նրանք վերցնում են լարերի ամենափոքր թրթռումները և դրանք միացված մետաղալարով փոխանցում դեպի ուժեղացուցիչ: Իսկ ուժեղացուցիչը կատարում է էլեկտրական կիթառի ձայն ստեղծելու հիմնական աշխատանքը։ Ուժեղացուցիչները տարբեր են: Փոքր տնայիններից մինչև հսկայական համերգներ, որոնք նախատեսված են հազարավոր հանդիսատեսի համար: Դրա շնորհիվ շատերը էլեկտրական կիթառը կապում են բարձր ձայնի հետ։ Բայց սա ընդամենը ընդհանուր կարծիք է։ Այն կարող է լինել նաև շատ հանգիստ գործիք՝ շատ նուրբ ձայնով: Լսելով ժամանակակից երաժշտություն, դուք կարող եք նույնիսկ չհասկանալ, որ դա էլեկտրական կիթառ է, որը հնչում է: Սա այն դարձնում է շատ կարևոր գործիք:

Բայց ինչպե՞ս, կհարցնեք, այդ դեպքում տեղի են ունենում սիմֆոնիկ նվագախմբերի ժամանակակից համերգներ, որոնց կազմը երկար տարիներ անփոփոխ է մնացել, իսկ դահլիճներն ու հանդիսատեսի թիվն անընդհատ աճում են։ Դահլիճի հետևի շարքերը ոչինչ չեն լսի։ Բայց այս դեպքում ի հայտ եկավ ձայնային ինժեների նման մասնագիտությունը։ Քչերը գիտեն, բայց այս մարդը ժամանակակից համերգների գլխավոր մարդկանցից է։ Քանի որ նա վերահսկում է ձայնային սարքավորումների տեղադրումը (բարձրախոսներ, խոսափողներ և այլն) և անմիջականորեն մասնակցում է բուն համերգին։ Մասնավորապես իր ձայնային դիզայնով:

Այժմ ձայնային ինժեների գրագետ աշխատանքի շնորհիվ լսարանի հետևի շարքում նստած կլսեք ցանկացած, նույնիսկ ամենահանգիստ գործիքի կատարած աշխատանքի բոլոր նրբությունները։ Չեմ վախենում ասել, որ ձայնային ինժեներն իր վրա է վերցնում դիրիժորի որոշ գործառույթներ։ Ի վերջո, նախկինում դիրիժորն ամբողջությամբ պատասխանատու էր նվագախմբի ձայնի համար։ Կոպիտ ասած՝ ինչ լսեց, հեռուստադիտողը նույնպես։ Հիմա այլ պատկեր է:

Դիրիժորը ղեկավարում է նվագախումբը և կատարում է նույն գործառույթները, ինչ նախկինում, բայց ձայնային ինժեները վերահսկում և կարգավորում է ձայնը։ Հիմա ստացվում է այսպես՝ լսում ես դիրիժորի միտքը (ուղղակի նվագախմբի երաժշտությունը), բայց հնչյունաբանի մշակման ներքո։ Իհարկե, շատ երաժիշտներ ինձ հետ չեն համաձայնի, բայց ամենայն հավանականությամբ, քանի որ ձայնային ինժեների փորձ չունեն։