Գյորգի Լիգետի |

Գյորգի Լիգետի

Լիգետիի ձայնային աշխարհը, բացված երկրպագուի պես, նրա երաժշտության զգացողությունը, բառերով հազիվ արտահայտվող, տիեզերական ուժը, որը մեկ-երկու պահ ընդգծում է սարսափելի ողբերգությունները, խորը և բուռն բովանդակություն է հաղորդում նրա ստեղծագործություններին նույնիսկ այն դեպքում, երբ առաջին հայացքից. , հեռու են ինչից կամ իրադարձությունից։ Մ.Պանդեյ

Դ. Լիգետին XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի ամենահայտնի արևմտաեվրոպական կոմպոզիտորներից է: Նրա ստեղծագործությանը նվիրված են փառատոներ և համագումարներ, բազմաթիվ ուսումնասիրություններ ամբողջ աշխարհում։ Լիգետին բազմաթիվ պատվավոր կոչումների ու մրցանակների տեր է։

Կոմպոզիտորը սովորել է Բուդապեշտի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցում (1945–49)։ 1956 թվականից բնակվում է Արեւմուտքում, դասավանդում տարբեր երկրներում, 1973 թվականից մշտապես աշխատում է Համբուրգի երաժշտական ​​դպրոցում։ Լիգետին իր կարիերան սկսել է որպես հավատարիմ Բարթոքյան՝ դասական երաժշտության համապարփակ իմացությամբ: Նա անընդհատ հարգանքի տուրք է մատուցել Բարտոկին, իսկ 1977 թվականին ստեղծել է կոմպոզիտորի մի տեսակ երաժշտական ​​դիմանկար «Հուշարձան» պիեսում (երեք կտոր երկու դաշնամուրի համար)։

50-ական թթ. Լիգետին աշխատում էր Քյոլնի էլեկտրոնային ստուդիայում. հետագայում նա իր առաջին փորձերն անվանեց «մատների մարմնամարզություն» և համեմատաբար վերջերս հայտարարեց. «Ես երբեք չեմ աշխատի համակարգչով»: Լիգետին կոմպոզիցիոն տեխնիկայի որոշ տեսակների առաջին հեղինակավոր քննադատն էր, որը տարածված էր 50-ականներին։ արևմուտքում (սերիալիզմ, ալեատորիկա), հետազոտություններ է նվիրել Ա. Վեբերնի, Պ. Բուլեզի և այլոց երաժշտությանը։ 60-ականների սկզբին։ Լիգետին ընտրեց անկախ ճանապարհ՝ հռչակելով վերադարձ դեպի բաց երաժշտական ​​արտահայտություն՝ պնդելով ձայնի և գույնի արժեքը։ «Ոչ իմպրեսիոնիստական» նվագախմբային «Տեսիլներ» (1958-59), «Մթնոլորտներ» (1961) նվագախմբերում, որոնք նրան համաշխարհային համբավ են բերել, Լիգետին հայտնաբերել է տեմբրային-գունագեղ, տարածական նվագախմբային լուծումներ՝ հիմնված բազմաձայն տեխնիկայի ինքնատիպ ըմբռնման վրա, որը. կոմպոզիտորն անվանել է «միկրոպոլիֆոնիա»։ Լիգետիի հայեցակարգի գենետիկական արմատները Ք.Դեբյուսիի և Ռ.Վագների, Բ.Բարտոկի և Ա.Շյոնբերգի երաժշտության մեջ են։ Կոմպոզիտորը միկրոպոլիֆոնիան նկարագրեց այսպես. «Պարտիտուրայում կազմված և ամրագրված բազմաձայնությունը, որը չպետք է հնչի, մենք լսում ենք ոչ թե բազմաձայնություն, այլ այն, ինչ այն առաջացնում է… Ես օրինակ բերեմ. այսբերգի միայն շատ փոքր մասն է երևում, մեծ մասը. այն թաքնված է ջրի տակ։ Բայց թե ինչպես է այս այսբերգը տեսքը, ինչպես է այն շարժվում, ինչպես է այն լվանում օվկիանոսի տարբեր հոսանքներից, այս ամենը վերաբերում է ոչ միայն տեսանելի, այլև անտեսանելի հատվածին: Դրա համար էլ ասում եմ՝ կոմպոզիցիաներս, ձայնագրման եղանակը տնտեսական չեն, թափթփուկ են։ Ես նշում եմ բազմաթիվ մանրամասներ, որոնք ինքնին լսելի չեն։ Բայց հենց այն փաստը, որ այդ մանրամասները նշված են, էական է ընդհանուր տպավորության համար…»:

Ես հիմա մտածեցի մի հսկայական շենքի մասին, որտեղ շատ մանրամասներ անտեսանելի են։ Այնուամենայնիվ, նրանք ընդհանուր առմամբ դեր են խաղում ընդհանուր տպավորություն ստեղծելու գործում։ Լիգետիի ստատիկ ստեղծագործությունները հիմնված են ձայնային նյութի խտության փոփոխության, գունագեղ ծավալների, հարթությունների, բծերի և զանգվածների փոխադարձ անցումների, ձայնի և աղմուկի էֆեկտների միջև տատանումների վրա. ձայներ և մեղմ ձայներ»: Աստիճանական և հանկարծակի ներհոսքերը, տարածական վերափոխումները դառնում են երաժշտության կազմակերպման հիմնական գործոնը (ժամանակը՝ հագեցվածությունը կամ թեթևությունը, խտությունը կամ նոսրությունը, դրա հոսքի անշարժությունը կամ արագությունը ուղղակիորեն կախված են «երաժշտական ​​լաբիրինթոսների» փոփոխություններից։ Լիգետիի այլ ստեղծագործություններ։ 60-ական թվականները կապված են նաև հնչեղության տարիների հետ. նրա «Ռեքվիեմի» առանձին հատվածներ (1963-65), «Լոնտանո» (1967 թ.) նվագախմբային ստեղծագործությունը, որը բեկում է «այսօր ռոմանտիզմի» որոշ գաղափարներ: սինեստեզիայի վրա, որը բնորոշ է վարպետին:

Լիգետիի աշխատանքի հաջորդ փուլը նշանավորեց աստիճանական անցում դեպի դինամիկա։ Որոնումների շարանը կապված է «Արկածներ և նոր արկածներ» (1962-65) ֆիլմի բոլորովին անհանգիստ երաժշտության հետ՝ ստեղծագործություններ մենակատարների և գործիքային համույթի համար։ Աբսուրդային թատրոնի այս փորձառությունները ճանապարհ հարթեցին հիմնական ավանդական ժանրերի համար: Այս շրջանի ամենակարեւոր ձեռքբերումը Ռեքվիեմն էր՝ միավորելով ստատիկ և դինամիկ կոմպոզիցիայի և դրամատուրգիայի գաղափարները։

60-ականների երկրորդ կեսին։ Լիգետին սկսում է աշխատել «ավելի նուրբ և փխրուն բազմաձայնությամբ»՝ ձգտելով դեպի արտասանության ավելի պարզությունն ու մտերմությունը: Այս շրջանը ներառում է մասնաճյուղեր լարային նվագախմբի կամ 12 մենակատարների համար (1968-69), Մեղեդիներ նվագախմբի համար (1971), Կամերային կոնցերտը (1969-70), Կրկնակի կոնցերտը ֆլեյտայի, հոբոյի և նվագախմբի համար (1972): Այդ ժամանակ կոմպոզիտորին հիացրել է Ք.Այվսի երաժշտությունը, որի տպավորությամբ գրվել է «Սան Ֆրանցիսկոյի պոլիֆոնիա» (1973-74) նվագախմբային ստեղծագործությունը։ Լիգետին շատ է մտածում և պատրաստակամորեն բարձրաձայնում բազմաոճաբանության և երաժշտական ​​կոլաժի խնդիրների մասին։ Պարզվում է, որ կոլաժի տեխնիկան բավականին խորթ է նրա համար. Լիգետին ինքը նախընտրում է «մտածումները, ոչ մեջբերումները, ակնարկները, ոչ մեջբերումները»: Այս որոնումների արդյունքը «Մեծ մեռած մարդը» օպերան է (1978), որը հաջողությամբ բեմադրվել է Ստոկհոլմում, Համբուրգում, Բոլոնիայում, Փարիզում և Լոնդոնում։

80-ականների ստեղծագործությունները բացահայտում են տարբեր ուղղություններ. Տրիո ջութակի, շչակի և դաշնամուրի համար (1982) – մի ​​տեսակ նվիրում Ի. Բրամսին, անուղղակիորեն կապված ռոմանտիկ թեմայի հետ Երեք ֆանտազիաներ Ֆ. cappella (1982), հավատարմությունը հունգարական երաժշտության ավանդույթներին պաշտպանում են «հունգարական էտյուդները» Չ. Վերեշ խառը տասնվեց ձայնով a cappella երգչախմբի համար (1982):

Դաշնամուրի նկատմամբ նոր հայացք են դրսևորում դաշնամուրային էտյուդները (Առաջին նոթատետր – 1985, էտյուդներ No. 7 և No. 8 – 1988), բեկելով տարբեր գաղափարներ՝ իմպրեսիոնիստական ​​դաշնակահարությունից մինչև աֆրիկյան երաժշտություն և Դաշնամուրի կոնցերտը (1985-88):

Լիգետիի ստեղծագործական երևակայությունը սնվում է բազմաթիվ դարաշրջանների և ավանդույթների երաժշտությամբ։ Նրա ստեղծագործությունների հիմքում ընկած են անխուսափելի ասոցիացիաները, հեռավոր գաղափարների ու գաղափարների սերտաճումը, որոնք համադրում են պատրանքային և զգայական կոնկրետությունը։

Մ.Լոբանովա