Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |
Անդրեյ Բալանչիվաձե
Վրաստանի ականավոր կոմպոզիտոր Ա.Բալանչիվաձեի ստեղծագործությունը դարձել է ազգային երաժշտական մշակույթի զարգացման վառ էջ։ Նրա անունով առաջին անգամ շատ բան հայտնվեց վրացական պրոֆեսիոնալ երաժշտության մասին: Դա վերաբերում է այնպիսի ժանրերին, ինչպիսիք են բալետը, դաշնամուրի կոնցերտը, «նրա ստեղծագործության մեջ վրացական սիմֆոնիկ մտածողությունը առաջին անգամ հայտնվեց այնպիսի կատարյալ ձևով, այնքան դասական պարզությամբ» (Օ. Թաքթաքիշվիլի): Ա.Բալանչիվաձեն դաստիարակել է հանրապետության կոմպոզիտորների մի ամբողջ գալակտիկա՝ իր աշակերտներից Ռ.Լագիձեն, Օ.Թևդորաձեն, Ա.Շավերզաշվիլին, Շ. Միլորավան, Ա.Չիմակաձեն, Բ.Կվերնաձեն, Մ.Դավիթաշվիլին, Ն.Մամիսաշվիլին և ուրիշներ։
Բալանչիվաձեն ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում։ «Հայրս՝ Մելիտոն Անտոնովիչ Բալանչիվաձեն, պրոֆեսիոնալ երաժիշտ էր… Ես ստեղծագործել սկսել եմ ութ տարեկանից։ Սակայն նա իսկապես, լրջորեն զբաղվել է երաժշտությամբ 1918 թվականին՝ Վրաստան տեղափոխվելուց հետո։ 1918 թվականին Բալանչիվաձեն ընդունվել է Քութայիսիի երաժշտական քոլեջը, որը հիմնադրել է նրա հայրը։ 1921-26 թթ. սովորում է Թիֆլիսի կոնսերվատորիայում՝ կոմպոզիցիայի դասարանում՝ Ն. Չերեպնինի, Ս. Բարխուդարյանի, Մ. Իպոլիտով-Իվանովի մոտ, իր ուժերը փորձում է փոքր գործիքային ստեղծագործություններ գրել։ Նույն տարիներին Բալանչիվաձեն աշխատել է որպես երաժշտական դիզայներ Վրաստանի Պրոլետկուլտ թատրոնի, Երգիծական թատրոնի, Թբիլիսիի բանվորական թատրոնի և այլնի ներկայացումների համար։
1927 թվականին, որպես երաժիշտների խմբի կազմում, Բալանչիվաձեն Վրաստանի կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կողմից ուղարկվել է սովորելու Լենինգրադի կոնսերվատորիայում, որտեղ նա սովորել է մինչև 1931 թվականը։ Այստեղ նրա ուսուցիչներն են դարձել Ա. Ժիտոմիրսկին, Վ. Շչերբաչովը, Մ. Յուդինան։ . Լենինգրադի կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո Բալանչիվաձեն վերադարձել է Թբիլիսի, որտեղ Կոտե Մարջանիշվիլիից հրավեր է ստացել աշխատելու իր ղեկավարած թատրոնում։ Այս շրջանում Բալանչիվաձեն երաժշտություն է գրել նաև վրացական առաջին ձայնային ֆիլմերի համար։
Բալանչիվաձեն խորհրդային արվեստ է մտել 20-30-ականների վերջին։ վրացի կոմպոզիտորների մի ամբողջ գալակտիկայի հետ միասին, որոնց թվում էին Գր. Կիլաձեն, Շ. Մշվելիձեն, Ի.Տուսկիան, Շ. Ազմայպարաշվիլի. Ազգային կոմպոզիտորների նոր սերունդն էր, որը վերցրեց և յուրովի շարունակեց ամենահին կոմպոզիտորների՝ ազգային պրոֆեսիոնալ երաժշտության հիմնադիրների՝ Զ.Պալիաշվիլիի, Վ.Դոլիձեի, Մ.Բալանչիվաձեի, Դ.Արաքիշվիլիի նվաճումները։ Ի տարբերություն իրենց նախորդների, ովքեր աշխատել են հիմնականում օպերային, երգչախմբային և կամերային-վոկալ երաժշտության ասպարեզում, վրացի կոմպոզիտորների երիտասարդ սերունդը հիմնականում դիմել է գործիքային երաժշտությանը, և վրացական երաժշտությունն այս ուղղությամբ զարգացել է մոտակա երկու-երեք տասնամյակում։
1936 թվականին Բալանչիվաձեն գրում է իր առաջին նշանակալից ստեղծագործությունը՝ Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը, որը դարձավ այս ժանրի առաջին օրինակը ազգային երաժշտական արվեստում։ Համերգի վառ թեմատիկ նյութը կապված է ազգային բանահյուսության հետ. այն մարմնավորում է սաստիկ էպիկական երթերի ինտոնացիաներ, պարային հմայիչ մեղեդիներ, քնարական երգեր։ Այս կոմպոզիցիայում արդեն զգացվում են Բալանչիվաձեի ոճին ապագայում բնորոշ բազմաթիվ առանձնահատկություններ. մշակման վարիացիոն եղանակը, հերոսական թեմաների սերտ կապը ժանրային ժողովրդական մեղեդիների հետ, դաշնամուրային մասի վիրտուոզությունը, որը հիշեցնում է դաշնակահարությունը: Ֆ.Լիստ. Այս ստեղծագործությանը բնորոշ հերոսական պաթոսը կոմպոզիտորը նորովի կմարմնավորի Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտում (1946 թ.):
Հանրապետության երաժշտական կյանքում նշանակալից իրադարձություն էր «Լեռների սիրտը» քնարական-հերոսական բալետը (1-ին հրատարակություն 1936, 2-րդ հրատարակություն 1938)։ Սյուժեի հիմքում ընկած է երիտասարդ որսորդ Ջարջիի սերը արքայազն Մանիժեի դստեր նկատմամբ և 1959-րդ դարում ֆեոդալական ճնշման դեմ գյուղացիական պայքարի իրադարձությունները: Արտասովոր հմայքով ու պոեզիայով լի լիրիկական-ռոմանտիկ սիրային տեսարաններն այստեղ համակցված են ժողովրդական, ժանրային-կենցաղային դրվագների հետ։ Ժողովրդական պարի տարրը, համակցված դասական խորեոգրաֆիայի հետ, դարձավ բալետի դրամատուրգիայի և երաժշտական լեզվի հիմքը։ Բալանչիվաձեն օգտագործում է շուրջպար պերխուլի, եռանդուն սաչիդաո (ազգային պայքարի ժամանակ կատարվող պար), մարտական մթիուլուրի, ուրախ ծերուլի, հերոսական հոռումի և այլն: Շոստակովիչը բարձր է գնահատել բալետը. վեհ ու վեհ, լուրջ պոեզիայից բխող շատ լուրջ պաթոսներ։ Կոմպոզիտորի վերջին նախապատերազմական ստեղծագործությունը «Մզիա» քնարական-կոմիկական օպերան էր, որը բեմադրվել է XNUMX-ում։ Այն հիմնված է Վրաստանի սոցիալիստական գյուղի առօրյայից սյուժեի վրա։
1944 թվականին Բալանչիվաձեն գրել է իր առաջին և առաջին սիմֆոնիան վրացական երաժշտության մեջ՝ նվիրված ժամանակակից իրադարձություններին։ «Իմ առաջին սիմֆոնիան գրել եմ պատերազմի սարսափելի տարիներին... 1943 թվականին ռմբակոծության ժամանակ քույրս մահացավ։ Ես ուզում էի այս սիմֆոնիայում արտացոլել բազմաթիվ փորձառություններ՝ ոչ միայն տխրություն ու վիշտ հանգուցյալի համար, այլ նաև հավատ դեպի հաղթանակ, քաջություն, մեր ժողովրդի սխրագործություն:
Հետպատերազմյան տարիներին պարուսույց Լ.Լավրովսկու հետ կոմպոզիտորն աշխատել է «Ռուբին աստղեր» բալետի վրա, որի մեծ մասը հետագայում դարձել է «Կյանքի էջեր» բալետի (1961 թ.) անբաժանելի մասը։
Բալանչիվաձեի ստեղծագործության մեջ կարևոր իրադարձություն էր Երրորդ կոնցերտը դաշնամուրի և լարային նվագախմբի համար (1952), նվիրված երիտասարդությանը։ Ստեղծագործությունն իր բնույթով ծրագրային է, հագեցած է պիոներական երաժշտությանը բնորոշ երթային-երգային ինտոնացիաներով։ «Դաշնամուրի և լարային նվագախմբի համար երրորդ կոնցերտում Բալանչիվաձեն միամիտ, կենսուրախ, կենսուրախ երեխա է»,- գրում է Ն. Մամիսաշվիլին: Այս կոնցերտն ընդգրկվել է խորհրդային նշանավոր դաշնակահարների՝ Լ. Օբորինի, Ա. Իոհելեսի երգացանկում։ Չորրորդ դաշնամուրի կոնցերտը (1968թ.) բաղկացած է 6 մասից, որտեղ կոմպոզիտորը փորձում է պատկերել Վրաստանի տարբեր շրջանների բնորոշ գծերը՝ բնությունը, մշակույթը, կյանքը. 1 ժամ՝ «Ջվարի» (2-րդ դարի նշանավոր տաճարը ք. Քարթլի), 3 ժամ՝ «Թեթնուլդ» (Սվանեթիում լեռնագագաթ), 4 ժամ՝ «Սալամուրի» (ֆլեյտաի ազգային տեսակ), 5 ժամ՝ «Դիլա» (այստեղ օգտագործվում են գուրական խմբերգային երգերի ինտոնացիաներ), 6 ժամ։ – «Ռիոնի անտառ» (նկարում է Իմերետինի գեղատեսիլ բնությունը), 2 ժամ՝ «Ծխրացկարո» (ինը աղբյուր): Սկզբնական տարբերակում ցիկլը պարունակում էր ևս XNUMX դրվագ՝ «Վայն» և «Ճանչկերի» («Ջրվեժ»):
Չորրորդ դաշնամուրային կոնցերտին նախորդել է «Մծրի» բալետը (1964, Մ. Լերմոնտովի բանաստեղծության հիման վրա)։ Իսկապես սիմֆոնիկ շունչ ունեցող այս բալետ-պոեմում կոմպոզիտորի ողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է գլխավոր հերոսի կերպարի վրա, որը կոմպոզիցիային տալիս է մոնոդրամայի առանձնահատկություններ։ Հենց Մծիրայի կերպարի հետ է ասոցացվում 3 լեյտմոտիվ, որոնք կոմպոզիցիայի երաժշտական դրամատուրգիայի հիմքն են։ «Լերմոնտովի սյուժեի հիման վրա բալետ գրելու գաղափարը վաղուց ծնվել է Բալանչիվաձեի մոտ»,- գրում է Ա. Շավերզաշվիլին։ «Ավելի վաղ նա հաստատվել էր Դեմոնի հետ: Սակայն այս ծրագիրը մնաց անկատար։ Ի վերջո, ընտրությունն ընկավ «Մծրիի» վրա…
«Բալանչիվաձեի որոնումներին նպաստել է նրա եղբոր՝ Ջորջ Բալանշինի ժամանումը Խորհրդային Միություն, որի հսկայական, նորարարական խորեոգրաֆիկ արվեստը նոր հնարավորություններ է բացել բալետի զարգացման մեջ… Բալանշինի գաղափարները, պարզվեց, մոտ են կոմպոզիտորի ստեղծագործական բնույթին, նրա ստեղծագործությանը։ որոնումներ. Սա որոշեց նրա նոր բալետի ճակատագիրը»։
70-80-ականները նշանավորվել են Բալանչիվաձեի ստեղծագործական առանձնահատուկ գործունեությամբ։ Ստեղծել է երրորդ (1978), չորրորդ («Անտառ», 1980) և հինգերորդ («Երիտասարդություն», 1989) սիմֆոնիաները. «Օբելիսկներ» վոկալ-սիմֆոնիկ պոեմ (1985); օպերա-բալետ «Գանգա» (1986); Դաշնամուրի տրիո, հինգերորդ կոնցերտ (երկուսն էլ 1979) և կվինտետ (1980); Քառյակ (1983) և այլ գործիքային ստեղծագործություններ։
«Անդրեյ Բալանչիվաձեն այն ստեղծագործողներից է, ով անջնջելի հետք է թողել ազգային երաժշտական մշակույթի զարգացման վրա։ …Ժամանակի ընթացքում յուրաքանչյուր արտիստի առաջ բացվում են նոր հորիզոններ, կյանքում շատ բան է փոխվում: Բայց սկզբունքային քաղաքացի և մեծ ստեղծագործող Անդրեյ Մելիտոնովիչ Բալանչիվաձեի հանդեպ մեծ երախտագիտության զգացումը, անկեղծ հարգանքը հավերժ մնում է մեզ հետ» (Օ. Տակտակիշվիլի):
Ն.Ալեքսենկո
