Գաետանո Պուգնանի |

Գաետանո Պուգնանի

XNUMX-րդ դարի սկզբին Ֆրից Կրեյսլերը հրատարակեց մի շարք դասական պիեսներ, որոնց թվում էին Պուգնանիի նախերգանքը և Ալեգրոն: Հետագայում պարզվեց, որ այս ստեղծագործությունը, որն անմիջապես դարձավ չափազանց հայտնի, գրվել է ամենևին էլ ոչ թե Պունյանիի, այլ Կրեյսլերի կողմից, բայց իտալացի ջութակահարի անունը, որն այն ժամանակ հիմնովին մոռացված էր, արդեն ուշադրություն էր գրավել: Ով է նա? Երբ նա ապրում էր, իրականում ո՞րն էր նրա ժառանգությունը, ինչպիսի՞ն էր նա որպես կատարող և կոմպոզիտոր։ Ցավոք, այս բոլոր հարցերին հնարավոր չէ սպառիչ պատասխան տալ, քանի որ պատմությունը շատ քիչ փաստագրական նյութեր է պահպանել Փունյանի մասին։

Ժամանակակիցները և ավելի ուշ հետազոտողները, ովքեր գնահատում էին XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի իտալական ջութակի մշակույթը, Պունյանին դասում էին նրա ամենաակնառու ներկայացուցիչների թվում:

Fayol's Communication-ում՝ XNUMX-րդ դարի մեծագույն ջութակահարների մասին փոքրիկ գրքում, Պուգնանիի անունը դրված է անմիջապես Կորելիից, Տարտինիից և Գավինյեից հետո, ինչը հաստատում է, թե ինչ բարձր տեղ էր նա զբաղեցնում իր դարաշրջանի երաժշտական ​​աշխարհում: Ըստ Է.Բուխանի՝ «Գաետանո Պուգնանիի ազնիվ և վեհ ոճը» ոճի վերջին օղակն էր, որի հիմնադիրը Արկանջելո Կորելլին էր։

Պուգնանին ոչ միայն հիանալի կատարող էր, այլև ուսուցիչ, ով դաստիարակեց հիանալի ջութակահարների մի գալակտիկա, այդ թվում՝ Վիոտտին: Նա բեղմնավոր կոմպոզիտոր էր։ Նրա օպերաները բեմադրվել են երկրի խոշորագույն թատրոններում, իսկ գործիքային ստեղծագործությունները հրատարակվել են Լոնդոնում, Ամստերդամում, Փարիզում։

Պունյանին ապրում էր մի ժամանակ, երբ Իտալիայի երաժշտական ​​մշակույթը սկսում էր մարել։ Երկրի հոգևոր մթնոլորտն այլևս այն չէր, որը ժամանակին շրջապատում էր Կորելիին, Լոկատելլիին, Ջեմինիանիին, Տարտինիին՝ Պունյանիի անմիջական նախորդներին: Հասարակական բուռն կյանքի զարկերակը այժմ բաբախում է ոչ թե այստեղ, այլ հարեւան Ֆրանսիայում, որտեղ Պունյանիի լավագույն աշակերտը՝ Վիոտտին, իզուր չէր շտապի։ Իտալիան դեռ հայտնի է բազմաթիվ մեծ երաժիշտների անուններով, բայց, ավաղ, նրանցից շատ զգալի մասը ստիպված է աշխատանք փնտրել իրենց ուժերի համար հայրենիքից դուրս։ Բոկերինին ապաստան է գտնում Իսպանիայում, Վիոտտին և Չերուբինին՝ Ֆրանսիայում, Սարտին և Կավոսը՝ Ռուսաստանում… Իտալիան վերածվում է այլ երկրների երաժիշտների մատակարարի:

Սրա համար լուրջ պատճառներ կային։ XNUMX-րդ դարի կեսերին երկիրը մասնատվեց մի շարք իշխանությունների. ավստրիական ծանր ճնշումը ենթարկվել է հյուսիսային շրջաններին։ Իտալական մնացած «անկախ» պետությունները, ըստ էության, նույնպես կախված էին Ավստրիայից։ Տնտեսությունը խոր անկման մեջ էր։ Երբեմնի աշխույժ առևտրային քաղաք-հանրապետությունները վերածվել են յուրօրինակ «թանգարանների»՝ սառած, անշարժ կյանքով։ Ֆեոդալական և օտարերկրյա ճնշումը հանգեցրեց գյուղացիական ապստամբությունների և գյուղացիների զանգվածային արտագաղթի Ֆրանսիա, Շվեյցարիա և Ավստրիա։ Ճիշտ է, Իտալիա եկած օտարերկրացիները դեռ հիանում էին նրա բարձր մշակույթով։ Եվ իսկապես, գրեթե բոլոր մելիքություններում և նույնիսկ քաղաքում ապրում էին հիանալի երաժիշտներ։ Բայց օտարներից քչերն էին իսկապես հասկանում, որ այս մշակույթն արդեն հեռանում է, պահպանում է անցյալի նվաճումները, բայց չի հարթում ապագայի ճանապարհը։ Պահպանվել են դարավոր ավանդույթներով օծված երաժշտական ​​հաստատություններ՝ Բոլոնիայի հայտնի Ֆիլհարմոնիայի ակադեմիան, մանկատները՝ Վենետիկի և Նեապոլի տաճարների «կոնսերվատորիաները», որոնք հայտնի են իրենց երգչախմբերով և նվագախմբերով. Ժողովրդի ամենալայն զանգվածների մեջ պահպանվել էր սերը դեպի երաժշտությունը, և հաճախ նույնիսկ հեռավոր գյուղերում կարելի էր լսել հիանալի երաժիշտների նվագը։ Միևնույն ժամանակ, պալատական ​​կյանքի մթնոլորտում երաժշտությունը դառնում էր ավելի ու ավելի նուրբ գեղագիտական, իսկ եկեղեցիներում՝ աշխարհիկ ժամանցային։ «Տասնութերորդ դարի եկեղեցական երաժշտությունը, եթե կուզեք, աշխարհիկ երաժշտություն է,- գրել է Վերնոն Լին,- այն ստիպում է սրբերին և հրեշտակներին երգել օպերային հերոսուհիների և հերոսների պես»:

Իտալիայի երաժշտական ​​կյանքը հոսում էր չափավոր՝ տարիների ընթացքում գրեթե անփոփոխ։ Տարտինին մոտ հիսուն տարի ապրել է Պադուայում՝ ամեն շաբաթ խաղալով Սուրբ Անտոնիոսի հավաքածուում; Ավելի քան քսան տարի Պունյանին ծառայել է Սարդինիայի թագավորին Թուրինում՝ որպես ջութակահար հանդես գալով պալատական ​​մատուռում: Ըստ Ֆայոլի՝ Պուգնանին ծնվել է Թուրինում 1728 թվականին, սակայն Ֆայոլն ակնհայտորեն սխալվում է։ Այլ գրքերի և հանրագիտարանների մեծամասնությունը նշում է այլ ամսաթիվ՝ 27 թվականի նոյեմբերի 1731: Պունյանին ջութակ նվագել է սովորել Կորելլիի հայտնի աշակերտ Ջովանի Բատիստա Սոմիսի (1676-1763) հետ, որը համարվում էր Իտալիայի լավագույն ջութակի ուսուցիչներից մեկը: Սոմիսն իր աշակերտին փոխանցեց իր մեծ ուսուցչի կողմից դաստիարակվածի մեծ մասը: Ամբողջ Իտալիան հիացած էր Սոմիսի ջութակի ձայնի գեղեցկությամբ, հիանում էր նրա «անվերջ» աղեղով, որը երգում էր մարդու ձայնի պես։ Վոկալացված ջութակի ոճին նվիրվածություն, խորը ջութակի «bel canto»-ն, որը ժառանգել է նրանից և Փունյանից: 1752 թվականին նա գրավեց առաջին ջութակահարի տեղը Թուրինի պալատական ​​նվագախմբում, իսկ 1753 թվականին նա գնաց XNUMX-րդ դարի երաժշտական ​​Մեքքա՝ Փարիզ, որտեղ այդ ժամանակ շտապում էին երաժիշտներ ամբողջ աշխարհից։ Փարիզում գործել է Եվրոպայում առաջին համերգասրահը` XNUMX-րդ դարի ապագա ֆիլհարմոնիկ դահլիճների նախակարապետը` հայտնի Concert Spirituel-ը (Հոգևոր համերգ): Concert Spirituel-ի ելույթը համարվում էր շատ պատվաբեր, և XNUMX-րդ դարի բոլոր մեծագույն կատարողները այցելեցին դրա բեմը: Երիտասարդ վիրտուոզի համար դժվար էր, քանի որ Փարիզում նա հանդիպեց այնպիսի փայլուն ջութակահարների, ինչպիսիք են Պ. Գավինյեն, Ի. Ստամիցը և Տարտինիի լավագույն ուսանողներից մեկը՝ ֆրանսիացի Ա.

Թեեւ նրա խաղը շատ դրական ընդունվեց, այնուամենայնիվ, Պունյանին չմնաց Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում։ Որոշ ժամանակ նա շրջել է Եվրոպայով, ապա հաստատվել Լոնդոնում՝ աշխատանքի անցնելով որպես իտալական օպերայի նվագախմբի նվագակցի։ Լոնդոնում վերջապես հասունանում է կատարողի և կոմպոզիտորի նրա հմտությունը։ Այստեղ նա ստեղծագործում է իր առաջին «Նանետ և Լուբինո» օպերան, հանդես է գալիս որպես ջութակահար և փորձարկում է իրեն որպես դիրիժոր. այստեղից, կարոտից խեղված, 1770 թվականին, օգտվելով Սարդինիայի թագավորի հրավերից, նա վերադարձավ Թուրին։ Այս պահից մինչև իր մահը, որը հաջորդեց 15 թվականի հուլիսի 1798-ին, Պունյանի կյանքը հիմնականում կապված է հայրենի քաղաքի հետ։

Իրավիճակը, որում հայտնվել է Պունանին, գեղեցիկ կերպով նկարագրում է Բերնին, ով այցելել է Թուրին 1770 թվականին, այսինքն՝ ջութակահարի այնտեղ տեղափոխվելուց անմիջապես հետո։ Բերնին գրում է. «Առօրյա կրկնվող հանդիսավոր շքերթների և աղոթքների մռայլ միապաղաղություն է տիրում արքունիքում, ինչը Թուրինը դարձնում է օտարերկրացիների համար ամենաձանձրալի վայրը…»։ Սովորական օրերին նրանց բարեպաշտությունը լուռ մարմնավորվում է Messa bassa-ում (այսինքն՝ «Լուռ պատարագ» – առավոտյան եկեղեցական ծառայություն. – LR) սիմֆոնիայի ժամանակ: Տոներին սինյոր Պունյանին մենակատար է նվագում… Երգեհոնը գտնվում է թագավորի դիմացի պատկերասրահում, այնտեղ է նաև առաջին ջութակահարների ղեկավարը»։ «Նրանց աշխատավարձը (այսինքն՝ Փունյանին և այլ երաժիշտներ. – LR) թագավորական մատուռի պահպանման համար տարեկան ութ գվինեաից մի փոքր ավելի է. բայց պարտականությունները շատ թեթև են, քանի որ նրանք խաղում են միայն սոլո, և նույնիսկ այն ժամանակ, երբ ցանկանում են:

Երաժշտության մեջ, ըստ Բերնիի, թագավորը և նրա շքախումբը մի փոքր հասկացան, ինչը արտացոլվեց նաև կատարողների գործունեության մեջ. Սինյոր Պուգնանիի խաղի մասին անձամբ ես ոչինչ ասելու կարիք չունեմ. նրա տաղանդն այնքան հայտնի է Անգլիայում, որ դրա կարիքը չկա: Ես միայն պետք է նշեմ, որ նա կարծես թե քիչ ջանք է գործադրում. բայց դա զարմանալի չէ, քանի որ ոչ Նորին Մեծություն Սարդինիայից, ոչ էլ ներկայումս մեծ թագավորական ընտանիքից որևէ մեկը կարծես հետաքրքրված չէ երաժշտությամբ:

Թագավորական ծառայության մեջ քիչ աշխատող Պունյանին սկսեց ինտենսիվ ուսուցչական գործունեություն: «Պուգնանին,- գրում է Ֆայոլը,- Թուրինում հիմնել է ջութակ նվագելու մի ամբողջ դպրոց, ինչպես Կորելին Հռոմում և Տարտինին Պադուայում, որտեղից են եկել տասնութերորդ դարավերջի առաջին ջութակահարները՝ Վիոտտին, Բրունին, Օլիվիեն և այլն»։ «Հատկանշական է,- նշում է նա,- այն, որ Պուգնանիի սաները նվագախմբի շատ ընդունակ դիրիժորներ էին», ինչին, ըստ Ֆայոլի, նրանք պարտական ​​են իրենց ուսուցչի դիրիժորական տաղանդին։

Պուգնանին համարվում էր առաջին կարգի դիրիժոր, և երբ նրա օպերաները ներկայացվում էին Թուրինի թատրոնում, նա միշտ ղեկավարում էր դրանք։ Պունյանի Ռանգոնիի դիրիժորության մասին նա զգացմունքով գրում է. «Նա իշխում էր նվագախմբի վրա, ինչպես գեներալը զինվորների վրա։ Նրա աղեղը հրամանատարի մահակն էր, որին բոլորը ենթարկվում էին մեծագույն ճշգրտությամբ։ Ժամանակին տրված աղեղի մեկ հարվածով նա կա՛մ բարձրացնում էր նվագախմբի հնչեղությունը, ապա դանդաղեցնում էր այն, հետո վերակենդանացնում էր կամքով։ Նա դերասաններին մատնանշեց ամենաչնչին նրբերանգները և բոլորին հասցրեց այն կատարյալ միասնությանը, որով անիմացիոն է ներկայացումը։ Օբյեկտում ուշադրությամբ նկատելով այն գլխավորը, որ պետք է պատկերացնի յուրաքանչյուր հմուտ նվագակցող, որպեսզի ընդգծի և նկատելի լինի մասերում ամենակարևորը, նա այնքան ակնթարթորեն և այնքան վառ ընկալեց կոմպոզիցիայի ներդաշնակությունը, բնավորությունը, շարժումը և ոճը, որ կարողացավ նույն պահին այս զգացումը փոխանցիր հոգիներին: երգիչներ և նվագախմբի յուրաքանչյուր անդամ։ XNUMX-րդ դարի համար դիրիժորի նման վարպետությունը և գեղարվեստական ​​մեկնաբանության նրբությունը իսկապես զարմանալի էին:

Ինչ վերաբերում է Պունյանի ստեղծագործական ժառանգությանը, ապա նրա մասին տեղեկությունները հակասական են։ Ֆայոլը գրում է, որ իր օպերաները մեծ հաջողությամբ բեմադրվել են Իտալիայի բազմաթիվ թատրոններում, իսկ Ռիմանի երաժշտության բառարանում կարդում ենք, որ նրանց հաջողությունը միջին է եղել։ Թվում է, թե այս դեպքում ավելի շատ պետք է վստահել Ֆայոլին՝ ջութակահարի գրեթե ժամանակակիցին։

Փունյանի գործիքային ստեղծագործություններում Ֆայոլը նշում է մեղեդիների գեղեցկությունն ու աշխույժությունը՝ նշելով, որ իր եռյակն այնքան տպավորիչ էր ոճի վեհությամբ, որ Վիոտտին իր կոնցերտի շարժառիթներից մեկը փոխառեց առաջինից՝ E-flat մաժորով։

Ընդհանուր առմամբ, Փունյանին գրել է 7 օպերա և դրամատիկական կանտատ; 9 ջութակի կոնցերտ; հրատարակել է 14 սոնատ մեկ ջութակի համար, 6 լարային քառյակ, 6 կվինտետ 2 ջութակի համար, 2 ֆլեյտա և բաս, 2 տետր՝ ջութակի դուետի համար, 3 տետր 2 ջութակի և բասի համար տրիոյի և 12 «սիմֆոնիա» (8 ձայնի համար՝ լարայինի համար։ քառյակ, 2 հոբոյ և 2 եղջյուր):

1780-1781 թվականներին Պունյանին իր աշակերտ Վիոտտիի հետ համերգային շրջագայություն կատարեց Գերմանիայում, որն ավարտվեց Ռուսաստան այցելությամբ։ Սանկտ Պետերբուրգում Պունյանին և Վիոտտին հավանություն էին ստանում կայսերական արքունիքի կողմից։ Վիոտտին պալատում համերգ տվեց, իսկ Եկատերինա II-ը, հիացած նրա նվագով, «ամեն կերպ փորձում էր վիրտուոզին պահել Սանկտ Պետերբուրգում։ Բայց Վիոտտին երկար չմնաց այնտեղ և գնաց Անգլիա։ Վիոտտին Ռուսաստանի մայրաքաղաքում հրապարակային համերգներ չի տվել՝ իր արվեստը ցուցադրելով միայն հովանավորների սրահներում։ Սանկտ Պետերբուրգում 11 թվականի մարտի 14-ին և 1781-ին Սանկտ Պետերբուրգում լսվեց ֆրանսիացի կատակերգուների «ներկայացումներում» Պունյանի կատարումը: Այն մասին, որ «փառահեղ ջութակահար պարոն Պուլիանին» նվագելու է դրանցում, հայտարարվել է Սանկտ Պետերբուրգի Վեդոմոստիում: Նույն թերթի 21 թվականի համար 1781-ում Պուգնանին և Վիոտին, երաժիշտներ ծառա Դեֆլերի հետ, մեկնողների ցուցակում են, «նրանք ապրում են Կապույտ կամրջի մոտ՝ Նորին գերազանցություն կոմս Իվան Գրիգորևիչ Չերնիշևի տանը»։ Ճամփորդությունը Գերմանիա և Ռուսաստան վերջինն էր Փունյանի կյանքում: Մնացած բոլոր տարիները նա առանց դադարի անցկացրել է Թուրինում։

Ֆայոլը Պունյանիի մասին էսսեում հայտնում է իր կենսագրությունից որոշ հետաքրքիր փաստեր: Իր գեղարվեստական ​​կարիերայի սկզբում, որպես արդեն համբավ ձեռք բերող ջութակահար, Պուգնանին որոշեց հանդիպել Տարտինիի հետ։ Այդ նպատակով նա մեկնել է Պադուա։ Փառավոր մաեստրոն նրան ընդունեց շատ բարեհամբույր կերպով։ Ընդունելությունից ոգևորված՝ Պունյանին դիմեց Տարտինիին՝ խնդրանքով հայտնելու իր կարծիքը ամենայն անկեղծությամբ նվագելու մասին և սկսեց սոնատը։ Սակայն մի քանի բարից հետո Տարտինին վճռականորեն կանգնեցրեց նրան։

- Դուք չափազանց բարձր եք խաղում:

Պունյանին նորից սկսեց.

«Եվ հիմա դուք շատ ցածր եք խաղում»:

Շփոթված երաժիշտը վայր դրեց ջութակը և խոնարհաբար խնդրեց Տարտինիին իրեն որպես ուսանող վերցնել։

Պունյանին տգեղ էր, բայց դա բոլորովին չէր ազդել նրա բնավորության վրա։ Կենսուրախ բնավորություն ուներ, կատակներ էր սիրում, կատակներ շատ էին նրա մասին։ Մի անգամ նրան հարցրին, թե ինչպիսի հարս կցանկանար ունենալ, եթե որոշեր ամուսնանալ՝ գեղեցիկ, բայց քամոտ, թե տգեղ, բայց առաքինի։ «Գեղեցկությունը ցավ է պատճառում գլխում, իսկ տգեղը վնասում է տեսողության սրությունը։ Սա, մոտավորապես, եթե ես աղջիկ ունենայի և ցանկանայի ամուսնանալ նրա հետ, ավելի լավ կլիներ նրա համար մարդ ընտրեի ընդհանրապես առանց փողի, քան փող առանց մարդու:

Մի անգամ Պունյանին մի հասարակության մեջ էր, որտեղ Վոլտերը պոեզիա էր կարդում: Երաժիշտը աշխույժ հետաքրքրությամբ լսում էր. Տան տիրուհին՝ մադամ Դենիսը, դիմեց Փունյանին՝ հավաքված հյուրերի համար ինչ-որ բան կատարելու խնդրանքով։ Մաեստրոն պատրաստակամորեն համաձայնեց. Սակայն, սկսելով խաղալ, նա լսեց, որ Վոլտերը շարունակում է բարձրաձայն խոսել։ Դադարեցնելով կատարումը և ջութակը դնելով պատյանում՝ Պունյանին ասաց. «Պարոն Վոլտերը շատ լավ պոեզիա է գրում, բայց ինչ վերաբերում է երաժշտությանը, նա չի հասկանում դրա մեջ սատանան»։

Պունյանին հուզիչ էր: Մի անգամ Թուրինի ֆայանսի գործարանի սեփականատերը, ով ինչ-որ բանի համար զայրացած էր Պունյանի վրա, որոշեց վրեժխնդիր լինել նրանից և հրամայեց իր դիմանկարը փորագրել ծաղկամաններից մեկի հետևի մասում։ Նեղացած արտիստն արտադրողին ոստիկանություն է կանչել։ Հասնելով այնտեղ՝ արտադրողը հանկարծ գրպանից հանեց Պրուսիայի թագավոր Ֆրիդրիխի պատկերով թաշկինակն ու հանգիստ փչեց քիթը։ Այնուհետև նա ասաց. «Չեմ կարծում, որ պարոն Պունյանին բարկանալու ավելի իրավունք ունի, քան ինքը՝ Պրուսիայի թագավորը»։

Խաղի ընթացքում Պունյանին երբեմն հայտնվում էր կատարյալ էքստազի մեջ և ամբողջովին դադարում էր նկատել իր շրջապատը։ Մի անգամ, մեծ ընկերությունում կոնցերտ կատարելիս, նա այնքան տարվեց, որ մոռանալով ամեն ինչ, առաջ անցավ դահլիճի կեսը և ուշքի եկավ միայն այն ժամանակ, երբ կադենցան ավարտվեց։ Մեկ այլ անգամ, կորցնելով իր կադանությունը, նա կամացուկ դիմեց իր կողքին գտնվող նկարչին.

Պունյանին տպավորիչ և արժանապատիվ կեցվածք ուներ։ Նրա խաղի մեծ ոճը լիովին համապատասխանում էր դրան։ Ոչ թե շնորհն ու քաջասիրությունը, որն այնքան տարածված էր այդ դարաշրջանում շատ իտալացի ջութակահարների շրջանում, ընդհուպ մինչև Պ.Նարդինին, բայց Ֆայոլը Պուգնանիում շեշտում է ուժը, զորությունը, մեծամտությունը: Բայց հենց այս հատկանիշներն են, որ Պուգնանիի աշակերտ Վիոտտին, ում նվագը դասական ոճի ամենաբարձր արտահայտությունն էր համարվում XNUMX-րդ դարավերջի ջութակի կատարման մեջ, հատկապես կտպավորի ունկնդիրներին: Հետևաբար, Վիոտտիի ոճի մեծ մասը պատրաստել է նրա ուսուցիչը։ Ժամանակակիցների համար Վիոտտին ջութակի արվեստի իդեալն էր, և, հետևաբար, հայտնի ֆրանսիացի ջութակահար Ջ.

Լ.Ռաաբեն