Ֆրանսուա Կուպերին |

Ֆրանսուա Կուպերեն

Կուպերին. «Les Barricades mystirieuses» (Ջոն Ուիլյամս)

Ամբողջ XNUMX-րդ դարում Ֆրանսիայում զարգացավ կլավեսինի երաժշտության նշանավոր դպրոց (Ժ. Շամբոնիեր, Լ. Կուպերեն և նրա եղբայրները՝ Ժ. դ'Անգլբերտ և ուրիշներ): Սերնդեսերունդ փոխանցված մշակույթի կատարման և կոմպոզիտորական տեխնիկայի ավանդույթներն իրենց գագաթնակետին հասան Ֆ.Կուպերինի ստեղծագործության մեջ, որին իր ժամանակակիցները սկսեցին մեծ անվանել։

Կուպերինը ծնվել է երկար երաժշտական ​​ավանդույթներ ունեցող ընտանիքում։ Երգեհոնահարի ծառայությունը Սեն-Ժերվեի տաճարում, որը ժառանգել է իր հորից՝ Ֆրանսիայում հայտնի կոմպոզիտոր և կատարող Շառլ Կուպերենից, Ֆրանսուան զուգակցվել է թագավորական արքունիքում ծառայության հետ: Բազմաթիվ ու բազմազան պարտականությունների կատարումը (եկեղեցական արարողությունների և պալատական ​​համերգների համար երաժշտություն ստեղծելը, որպես մենակատար և նվագակցող հանդես գալը և այլն) անսահմանորեն լցրեց կոմպոզիտորի կյանքը։ Կուպերինը նաև դասեր է տվել թագավորական ընտանիքի անդամներին. «…Արդեն քսան տարի ես պատիվ ունեմ լինել թագավորի կողքին և գրեթե միաժամանակ ուսուցանել նրա մեծություն Դոֆինին, Բուրգունդիայի դուքսին և թագավորական տան վեց արքայազներին ու արքայադուստրերին…»: 1720-ականների վերջին։ Կուպերինը գրում է իր վերջին ստեղծագործությունները կլավեսինի համար։ Ծանր հիվանդությունը ստիպել է նրան թողնել ստեղծագործական գործունեությունը, դադարեցնել ծառայել դատարանում և եկեղեցում։ Կամերային երաժշտի պաշտոնն անցել է դստերը՝ Մարգարիտ Անտուանետային։

Կուպերինի ստեղծագործական ժառանգության հիմքում ընկած են կլավեսինի համար նախատեսված ստեղծագործությունները՝ ավելի քան 250 կտոր տպագրված չորս ժողովածուներում (1713, 1717, 1722, 1730): Հիմնվելով իր նախորդների և ավելի հին ժամանակակիցների փորձի վրա՝ Կուպերինը ստեղծեց յուրօրինակ կլավեսինի ոճ, որն առանձնանում էր գրելու նրբությամբ և նրբագեղությամբ, մանրանկարչական ձևերի (ռոնդո կամ վարիացիաներ) կատարելագործվածությամբ և դեկորատիվ դեկորների (մելիզմաների) առատությամբ։ կլավեսինի հնչյունության բնույթը. Այս նրբագեղ ֆիլիգրան ոճը շատ առումներով կապված է XNUMX-րդ դարի ֆրանսիական արվեստի ռոկոկոյի ոճին: Կուպերենի երաժշտության մեջ գերակշռում են ֆրանսիական ճաշակի անբասիրությունը, չափի զգացումը, գույների նուրբ խաղն ու հնչյունությունը՝ բացառելով ուժեղ արտահայտվածությունը, զգացմունքների ուժեղ և բաց դրսևորումները։ «Ես նախընտրում եմ այն, ինչ ինձ հուզում է, քան այն, ինչ ինձ զարմացնում է»: Կուպերինն իր պիեսները կապում է շարքերի (օրդերի)՝ բազմազան մանրանկարների ազատ լարերի: Պիեսների մեծ մասն ունի ծրագրային վերնագրեր, որոնք արտացոլում են կոմպոզիտորի երևակայության հարստությունը, նրա մտածողության փոխաբերական-սպեցիֆիկ ուղղվածությունը։ Սրանք կանացի դիմանկարներ են («Անձեռնմխելի», «Չարաճճի», «Քույր Մոնիկա»), հովվական, հովվերգական տեսարաններ, բնանկարներ («Եղեգներ», «Շուշաններ են ստեղծվում»), լիրիկական վիճակները բնութագրող պիեսներ («Զղջում», «Քնքշանք»: Տառապանք»), թատերական դիմակներ («Երգիծանքներ», «Հարլեկին», «Մոգերի հնարքներ») և այլն: Պիեսների առաջին ժողովածուի նախաբանում Կուպերինը գրում է. – դա ինձ հուշեցին տարբեր հանգամանքներ։ Ուստի վերնագրերը համապատասխանում են այն պատկերացումներին, որոնք ես ունեցել եմ ստեղծագործելիս։ Յուրաքանչյուր մանրանկարչության համար գտնելով իր սեփական, անհատական ​​հպումը, Կուպերինը ստեղծում է կլավեսինի հյուսվածքի անսահման թվով տարբերակներ՝ մանրակրկիտ, օդային, բաց գործվածք:

Իր արտահայտչական հնարավորություններով խիստ սահմանափակ գործիքը դառնում է ճկուն, զգայուն, գունագեղ Կուպերինի պես։

Կոմպոզիտորի և կատարողի հարուստ փորձի ընդհանրացում, վարպետ, որը խորապես գիտի իր գործիքի հնարավորությունները, Կուպերինի «Կլավեսին նվագելու արվեստը» (1761) տրակտատը, ինչպես նաև կլավեսինի ստեղծագործությունների հավաքածուների հեղինակի նախաբանները:

Կոմպոզիտորին ամենից շատ հետաքրքրում է գործիքի առանձնահատկությունները. նա պարզաբանում է կատարման բնորոշ տեխնիկան (հատկապես երկու ստեղնաշարի վրա նվագելիս), վերծանում է բազմաթիվ դեկորացիաներ։ «Կլավեսինն ինքնին փայլուն գործիք է, իդեալական իր տիրույթում, բայց քանի որ կլավեսին չի կարող ո՛չ մեծացնել, ո՛չ նվազեցնել ձայնի ուժը, ես միշտ երախտապարտ կլինեմ նրանց, ովքեր իրենց անսահման կատարյալ արվեստի և ճաշակի շնորհիվ կկարողանան դարձնել այն արտահայտիչ: Հենց դրան էին ձգտում իմ նախորդները, էլ չեմ խոսում նրանց պիեսների գերազանց կազմի մասին։ Ես փորձեցի կատարելության հասցնել նրանց հայտնագործությունները»:

Մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում Կուպերինի կամերային-գործիքային աշխատանքը։ Դատական ​​կամերային երաժշտության համերգներում հնչել են համերգների երկու ցիկլ՝ «Արքայական կոնցերտներ» (4) և «Նոր կոնցերտներ» (10, 1714–15), գրված փոքր անսամբլի (սեքսետի) համար։ Կուպերինի տրիո սոնատները (1724-26) ոգեշնչվել են Ա.Կորելիի տրիո սոնատներից։ Կուպերինը իր սիրելի կոմպոզիտորին է նվիրել «Պառնաս, կամ Կորելիի ապոթեոզը» տրիո սոնատը։ Հատկանշական անուններ և նույնիսկ ամբողջ ծավալուն սյուժեներ՝ միշտ սրամիտ, օրիգինալ, հանդիպում են նաև Կուպերինի կամերային անսամբլներում։ Այսպիսով, «Լուլլիի ապոթեոզը» տրիո սոնատի հաղորդումն արտացոլում էր այն ժամանակվա նորաձև բանավեճը ֆրանսիական և իտալական երաժշտության առավելությունների մասին։

Մտքերի լրջությունն ու վեհությունն է առանձնացնում Կուպերինի սուրբ երաժշտությունը՝ երգեհոնային զանգվածներ (1690 թ.), մոտետներ, 3 նախազատկական պատարագներ (1715 թ.):

Արդեն Կուպերենի կենդանության օրոք նրա ստեղծագործությունները լայնորեն հայտնի էին Ֆրանսիայից դուրս։ Մեծագույն կոմպոզիտորները նրանց մեջ գտել են պարզ, դասական հղկված կլավեսինի ոճի օրինակներ։ Այսպիսով, Ջ. Բրամսը Կուպերինի ուսանողների թվում անվանեց Ջ.Ս. Բախին, Գ.Ֆ. Հենդելին և Դ. Սկարլատիին։ Ֆրանսիացի վարպետի կլավեսինի ոճի հետ կապեր կան Ջ. Հայդնի, Վ.Ա.Մոցարտի և երիտասարդ Լ. Բեթհովենի դաշնամուրային ստեղծագործություններում։ Բոլորովին այլ փոխաբերական և ինտոնացիոն հիմունքներով Կուպերինի ավանդույթները վերածնվեցին XNUMX-XNUMX-րդ դարերի վերջում: ֆրանսիացի կոմպոզիտորներ Կ. Դեբյուսիի և Մ. Ռավելի ստեղծագործություններում (օրինակ՝ Ռավելի «Կուպերենի գերեզմանը» սյուիտում):

Ի.Օխալովա