20-րդ դարի սկզբի արտասահմանյան երաժշտություն

Կոմպոզիտորների՝ քրոմատիկ մասշտաբի բոլոր հնարավորություններից առավելագույնս օգտագործելու ցանկությունը թույլ է տալիս առանձնացնել ակադեմիական օտար երաժշտության պատմության առանձին շրջան, որն ամփոփել է նախորդ դարերի ձեռքբերումները և պատրաստել մարդկային գիտակցությունը երաժշտության ընկալման համար: 12 տոնային համակարգ.

20-րդ դարի սկիզբը երաժշտական ​​աշխարհին տվել է ժամանակակից անվան տակ 4 հիմնական շարժում՝ իմպրեսիոնիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, նեոկլասիցիզմ և նեոֆոլկլորիզմ. դրանք բոլորը ոչ միայն տարբեր նպատակներ են հետապնդում, այլև փոխազդում են միմյանց հետ նույն երաժշտական ​​դարաշրջանում։

Իմպրեսիոնիզմ

Մարդուն անհատականացնելու և նրա ներաշխարհն արտահայտելու մանրակրկիտ կատարված աշխատանքից հետո երաժշտությունն անցավ նրա տպավորություններին, այսինքն՝ ԻՆՉՊԵՍ է մարդն ընկալում շրջապատող և ներքին աշխարհը: Իրական իրականության և երազանքների պայքարը իր տեղը զիջել է մեկի և մյուսի խորհրդածությանը։ Այնուամենայնիվ, այս անցումը տեղի ունեցավ ֆրանսիական կերպարվեստում համանուն շարժման միջոցով:

Կլոդ Մոնեի, Պյուվիս դե Շավանի, Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկի և Պոլ Սեզանի նկարների շնորհիվ երաժշտությունը ուշադրություն հրավիրեց այն փաստի վրա, որ աշնանային անձրևի պատճառով աչքերում մշուշոտ քաղաքը նույնպես գեղարվեստական ​​կերպար է, որը կարող է լինել. հնչյուններով փոխանցված.

Երաժշտական ​​իմպրեսիոնիզմն առաջին անգամ ի հայտ եկավ 19-րդ դարի վերջին, երբ Էրիկ Սաթին հրատարակեց իր ստեղծագործությունները («Սիլվիա», «Հրեշտակներ», «Երեք Սարաբանդ»)։ Նա, նրա ընկեր Կլոդ Դեբյուսին և նրանց հետևորդ Մորիս Ռավելը բոլորը ոգեշնչում և արտահայտչամիջոցներ էին քաղում տեսողական իմպրեսիոնիզմից:

Էքսպրեսիոնիզմ

Էքսպրեսիոնիզմը, ի տարբերություն իմպրեսիոնիզմի, փոխանցում է ոչ թե ներքին տպավորություն, այլ փորձի արտաքին դրսեւորում։ Այն առաջացել է 20-րդ դարի առաջին տասնամյակներին Գերմանիայում և Ավստրիայում։ Էքսպրեսիոնիզմը դարձավ արձագանք Առաջին համաշխարհային պատերազմին՝ կոմպոզիտորներին վերադարձնելով մարդու և իրականության առճակատման թեմային, որն առկա էր Լ. Բեթհովենի և ռոմանտիկների մոտ։ Այժմ այս դիմակայությունը եվրոպական երաժշտության բոլոր 12 նոտաներով արտահայտվելու հնարավորություն ունի։

20-րդ դարասկզբի էքսպրեսիոնիզմի և արտասահմանյան երաժշտության ամենանշանավոր ներկայացուցիչը Առնոլդ Շյոնբերգն է։ Նա հիմնեց Նոր Վիեննայի դպրոցը և դարձավ դոդեկաֆոնիայի և սերիալային տեխնիկայի հեղինակ։

Նոր Վիեննայի դպրոցի հիմնական նպատակն է փոխարինել երաժշտության «հնացած» տոնային համակարգը նոր ատոնալ տեխնիկայով՝ կապված դոդեկաֆոնիա, սերիականություն, սերիականություն և պուենտիլիզմ հասկացությունների հետ:

Բացի Շյոնբերգից, դպրոցում ընդգրկված էին Անտոն Վեբերնը, Ալբան Բերգը, Ռենե Լեյբովիցը, Վիկտոր Ուլմանը, Թեոդոր Ադորնոն, Հենրիխ Յալովիչը, Հանս Էյսլերը և այլ կոմպոզիտորներ։

Նեոկլասիցիզմ

20-րդ դարասկզբի արտասահմանյան երաժշտությունը միաժամանակ առաջ բերեց բազմաթիվ տեխնիկա և տարբեր արտահայտչամիջոցներ, որոնք անմիջապես սկսեցին փոխազդել միմյանց և անցյալ դարերի երաժշտական ​​նվաճումների հետ, ինչը դժվարացնում է այս ժամանակի երաժշտական ​​ուղղությունների ժամանակագրական գնահատումը:

Նեոկլասիցիզմը կարողացավ ներդաշնակորեն կլանել ինչպես 12 հնչյունային երաժշտության նոր հնարավորությունները, այնպես էլ վաղ դասականների ձևերն ու սկզբունքները։ Երբ հավասար խառնվածքային համակարգը լիովին ցույց տվեց իր հնարավորություններն ու սահմանները, նեոկլասիցիզմը սինթեզվեց այն ժամանակվա ակադեմիական երաժշտության լավագույն նվաճումներից։

Նեոկլասիցիզմի ամենամեծ ներկայացուցիչը Գերմանիայում Փոլ Հինդեմիտն է։

Ֆրանսիայում ստեղծվել է «Վեցյակ» կոչվող համայնք, որի կոմպոզիտորներն իրենց ստեղծագործություններում առաջնորդվել են Էրիկ Սաթիի (իմպրեսիոնիզմի հիմնադիր) և Ժան Կոկտոյի կողմից։ Ասոցիացիայի կազմում էին Լուի Դյուրեյը, Արթուր Հոնեգերը, Դարիուս Միլհոն, Ֆրենսիս Պուլենկը, Ժերմեն Թայլեֆերը և Ժորժ Աուրիկը։ Բոլորը դիմեցին ֆրանսիական կլասիցիզմին՝ այն ուղղելով դեպի մեծ քաղաքի ժամանակակից կյանք՝ օգտագործելով սինթետիկ արվեստները։

Նեոֆոլլորիզմ

Ֆոլկլորի միաձուլումը արդիականության հետ հանգեցրեց նեոֆոլկլորիզմի առաջացմանը։ Նրա նշանավոր ներկայացուցիչն էր հունգարացի նորարար կոմպոզիտոր Բելա Բարտոկը։ Նա խոսեց յուրաքանչյուր ազգի երաժշտության մեջ «ռասայական մաքրության» մասին, որի մասին մտքերն արտահայտեց համանուն գրքում։

Ահա 20-րդ դարասկզբի արտասահմանյան երաժշտության մեջ առատ գեղարվեստական ​​բարեփոխումների հիմնական առանձնահատկություններն ու արդյունքները։ Այս ժամանակաշրջանի այլ դասակարգումներ կան, որոնցից մեկը այս ընթացքում տոնայնությունից դուրս գրված բոլոր ստեղծագործությունները միավորում է ավանգարդի առաջին ալիքի մեջ։