Ֆերդինանդ Լաուբ |

Ֆերդինանդ Լաուբ

XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսը ազատագրական-դեմոկրատական ​​շարժման բուռն զարգացման ժամանակաշրջան էր։ Բուրժուական հասարակության խորը հակասություններն ու հակադրությունները բուռն բողոքներ են առաջացնում առաջադեմ մտավորականության շրջանում: Բայց բողոքն այլևս չունի սոցիալական անհավասարության դեմ անհատի ռոմանտիկ ըմբոստության բնույթ։ Ժողովրդավարական գաղափարներն առաջանում են հասարակական կյանքի վերլուծության և իրատեսորեն սթափ գնահատման, աշխարհի իմացության և բացատրության ցանկության արդյունքում։ Արվեստի ասպարեզում իշխող կերպով հաստատվում են ռեալիզմի սկզբունքները։ Գրականության մեջ այս դարաշրջանին բնորոշ էր քննադատական ​​ռեալիզմի հզոր ծաղկումը, որն արտացոլվեց նաև գեղանկարչության մեջ. դրա օրինակն են ռուս թափառականները. Երաժշտության մեջ դա հանգեցրեց հոգեբանության, կրքոտ մարդկանց, իսկ երաժիշտների հասարակական գործունեության մեջ՝ լուսավորության։ Փոխվում են արվեստի պահանջները. Շտապելով համերգասրահներ, ցանկանալով ամեն ինչից դասեր քաղել, մանրբուրժուական մտավորականությունը, որը Ռուսաստանում հայտնի է որպես «ռազնոչինցի», անհամբեր տարվում է դեպի խորը, լուրջ երաժշտությունը: Օրվա կարգախոսն է՝ պայքար վիրտուոզության, արտաքին ցուցադրականության, սալոնիզմի դեմ։ Այս ամենը երաժշտական ​​կյանքում արմատական ​​փոփոխություններ է առաջացնում՝ կատարողների ռեպերտուարում, կատարողական արվեստի մեթոդներում։

Վիրտուոզ ստեղծագործություններով հագեցած երգացանկը փոխարինվում է գեղարվեստական ​​արժեքավոր ստեղծագործությամբ հարստացված երգացանկով։ Լայնորեն հնչում են ոչ թե հենց ջութակահարների տպավորիչ ստեղծագործությունները, այլ Բեթհովենի, Մենդելսոնի, իսկ ավելի ուշ՝ Բրամսի, Չայկովսկու կոնցերտները։ Գալիս է XVII-XVIII դարերի հին վարպետների ստեղծագործությունների «վերածնունդ»՝ Ջ.-Ս. Բախ, Կորելի, Վիվալդի, Տարտինի, Լեկլերկ; Կամերային երգացանկում առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում Բեթհովենի վերջին քառյակներին, որոնք նախկինում մերժվել էին։ Կատարման մեջ առաջին պլան է մղվում «գեղարվեստական ​​վերափոխման», ստեղծագործության բովանդակության ու ոճի «օբյեկտիվ» փոխանցման արվեստը։ Համերգին եկող ունկնդիրն առաջին հերթին հետաքրքրված է երաժշտությամբ, մինչդեռ կատարողի անհատականությունը, հմտությունը չափվում է կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում պարունակվող մտքերը փոխանցելու նրա ունակությամբ։ Այս փոփոխությունների էությունը աֆորիստիկորեն ճշգրիտ նշել է Լ. Աուերը. «Էպիգրաֆը` «երաժշտությունը գոյություն ունի վիրտուոզի համար» այլևս չի ճանաչվում, իսկ «վիրտուոզը գոյություն ունի երաժշտության համար» արտահայտությունը դարձել է մեր օրերի իսկական արտիստի հավատամքը: »:

Ջութակի կատարման նոր գեղարվեստական ​​ուղղության ամենավառ ներկայացուցիչներն էին Ֆ. Լաուբը, Ջ. Յոահիմը և Լ. Աուերը։ Հենց նրանք են մշակել ռեալիստական ​​մեթոդի հիմքերը կատարման մեջ, եղել են դրա սկզբունքների ստեղծողները, թեև սուբյեկտիվորեն Լաուբը դեռ շատ բան է կապում ռոմանտիզմի հետ։

Ֆերդինանդ Լաուբը ծնվել է 19 թվականի հունվարի 1832-ին Պրահայում։ Ջութակահարի հայրը՝ Էրազմուսը, երաժիշտ էր և նրա առաջին ուսուցիչը։ 6-ամյա ջութակահարի առաջին ելույթը կայացել է մասնավոր համերգով։ Նա այնքան փոքր էր, որ նրան պետք էր սեղանին դնել։ 8 տարեկանում Լաուբը Պրահայի հանրության առջև հայտնվեց արդեն հրապարակային համերգի ժամանակ, իսկ որոշ ժամանակ անց հոր հետ գնաց հայրենի երկրի քաղաքներով համերգային շրջագայության: Նորվեգացի ջութակահար Օլե Բուլը, ում մոտ ժամանակին բերել են տղային, հիացած է իր տաղանդով։

1843 թվականին Լաուբը ընդունվում է Պրահայի կոնսերվատորիա պրոֆեսոր Միլդների դասարանում և փայլուն ավարտում 14 տարեկանում։ Երիտասարդ երաժշտի ելույթը ուշադրություն է գրավում, իսկ Լաուբը, ավարտելով կոնսերվատորիան, համերգների պակաս չունի։

Նրա երիտասարդությունը համընկավ այսպես կոչված «չեխական վերածննդի»՝ ազգային-ազատագրական գաղափարների բուռն զարգացման ժամանակաշրջանի հետ։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում Լաուբը պահպանել է բոցաշունչ հայրենասիրություն, անսահման սեր դեպի ստրկացած, տառապյալ հայրենիքը: Ավստրիայի իշխանությունների կողմից ճնշված 1848 թվականի Պրահայի ապստամբությունից հետո երկրում սարսափ էր տիրում։ Հազարավոր հայրենասերներ ստիպված են աքսորվել. Նրանց թվում է Ֆ.Լաուբը, ով 2 տարի հաստատվում է Վիեննայում։ Նա նվագում է այստեղ՝ օպերային նվագախմբում՝ ստանձնելով մենակատարի և նվագակցողի պաշտոնը, կատարելագործվելով երաժշտության տեսության և կոնտրապենտի մեջ Վիեննայում հաստատված չեխ կոմպոզիտոր Շիմոն Սեխտերի հետ։

1859 թվականին Լաուբը տեղափոխվում է Վայմար՝ զբաղեցնելու Հաննովեր մեկնած Յոզեֆ Յոահիմի տեղը։ Վայմարը՝ Լիստի նստավայրը, մեծ դեր է խաղացել ջութակահարի զարգացման գործում։ Որպես նվագախմբի մենակատար և կոնցերտմայստեր՝ նա անընդհատ շփվում է Լիստի հետ, ով բարձր է գնահատում հրաշալի կատարողին։ Վայմարում Լաուբը ընկերացավ Սմետանայի հետ՝ լիովին կիսելով նրա հայրենասիրական ձգտումներն ու հույսերը։ Վայմարից Լաուբը հաճախ է համերգներով մեկնում Պրահա և Չեխիայի այլ քաղաքներ։ «Այն ժամանակ,— գրում է երաժշտագետ Լ. Գինցբուրգը,— երբ չեխերենը հալածվում էր նույնիսկ Չեխիայի քաղաքներում, Լաուբը չվարանեց խոսել իր մայրենի լեզվով, երբ գտնվում էր Գերմանիայում։ Նրա կինը հետագայում հիշեց, թե ինչպես Սմետանան, հանդիպելով Լաուբին Վայմարի Լիստում, սարսափեց այն համարձակությունից, որով Լաուբը չեխերեն խոսում էր Գերմանիայի կենտրոնում:

Վայմար տեղափոխվելուց մեկ տարի անց Լաուբն ամուսնացավ Աննա Մարեշի հետ։ Նա հանդիպել է նրան Նովայա Գուտայում՝ հայրենիք կատարած այցերից մեկում։ Աննա Մարեշը երգչուհի էր, և ինչպես է Աննա Լաուբը փառքի հասել՝ հաճախակի հյուրախաղերով իր ամուսնու հետ: Նա հինգ երեխա է ունեցել՝ երկու որդի և երեք դուստր, և ողջ կյանքում եղել է նրա ամենանվիրված ընկերը։ Ջութակահար Ի. Գրժիմալին ամուսնացած էր իր դուստրերից մեկի՝ Իզաբելլայի հետ։

Լաուբի վարպետությունը հիանում էր աշխարհի մեծագույն երաժիշտների կողմից, սակայն 50-ականների սկզբին նրա նվագը հիմնականում աչքի էր ընկնում վիրտուոզությամբ։ 1852 թվականին Լոնդոնում իր եղբորն ուղղված նամակում Յոահիմը գրում է. «Զարմանալի է, թե ինչ փայլուն տեխնիկա ունի այս մարդը. նրա համար դժվարություն չկա»։ Լաուբի երգացանկն այն ժամանակ լցված էր վիրտուոզ երաժշտությամբ։ Նա պատրաստակամորեն կատարում է Բազինիի, Էռնստի, Վիետանայի կոնցերտներն ու ֆանտազիաները։ Հետագայում նրա ուշադրության կենտրոնացումը տեղափոխվում է դասականների վրա։ Ի վերջո, Լաուբն էր, ով Բախի ստեղծագործությունների, կոնցերտների և Մոցարտի և Բեթհովենի ստեղծագործությունների մեկնաբանության մեջ որոշ չափով եղել է Յոահիմի նախորդը, իսկ հետո մրցակիցը:

Լաուբի քառյակի գործունեությունը կարևոր դեր խաղաց դասականների նկատմամբ հետաքրքրության խորացման գործում։ 1860 թվականին Յոահիմը Լաուբին անվանում է «իր գործընկերների մեջ լավագույն ջութակահարը» և խանդավառությամբ գնահատում նրան որպես քառյակ նվագող։

1856 թվականին Լաուբն ընդունեց Բեռլինի արքունիքի հրավերը և հաստատվեց Պրուսիայի մայրաքաղաքում։ Նրա գործունեությունը այստեղ չափազանց ինտենսիվ է. նա հանդես է գալիս եռյակում Հանս Բյուլովի և Վոլերսի հետ, քառյակի երեկոներ է կազմակերպում, պրոպագանդում դասականները, ներառյալ Բեթհովենի վերջին քառյակները: Նախքան Լաուբը, 40-ականներին Բեռլինում հանրային քառյակի երեկոներն անցկացվում էին Ցիմերմանի գլխավորած անսամբլի կողմից. Լաուբի պատմական արժանիքն այն էր, որ նրա կամերային համերգները մշտական ​​դարձան։ Քառյակը գործել է 1856-1862 թվականներին և շատ բան է արել հանրության ճաշակները կրթելու համար՝ ճանապարհ բացելով Յոահիմի համար։ Բեռլինում աշխատանքը զուգորդվում էր համերգային շրջագայությունների հետ, հատկապես հաճախ Չեխիա, որտեղ նա երկար ժամանակ ապրում էր ամռանը։

1859 թվականին Լաուբն առաջին անգամ այցելեց Ռուսաստան։ Սենսացիա են առաջացնում նրա ելույթները Սանկտ Պետերբուրգում՝ Բախի, Բեթհովենի, Մենդելսոնի ստեղծագործություններից ընդգրկող ծրագրերով։ Նրա ելույթով հիացած են ռուս ականավոր քննադատներ Վ.Օդոևսկին, Ա.Սերովը։ Այս ժամանակին վերաբերող նամակներից մեկում Սերովը Լաուբին անվանել է «իսկական կիսաստված»։ «Կիրակի օրը Վիելգորսկու մոտ ես լսեցի ընդամենը երկու քառյակ (Բեթհովենի F-dur-ում, Ռազումովսկիներից, op. 59 և Հայդնի G-dur-ում), բայց ի՞նչ էր դա!! Նույնիսկ մեխանիզմում Վիետտանն իրեն գերազանցեց։

Սերովը մի շարք հոդվածներ է նվիրում Լաուբին՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով Բախի, Մենդելսոնի և Բեթհովենի երաժշտության նրա մեկնաբանությանը։ Բախի Շակոնը, դարձյալ Լաուբի աղեղի և ձախ ձեռքի զարմանքը, գրում է Սերովը, նրա ամենահաստ տոնը, ձայնի լայն գոտին նրա աղեղի տակ, որը չորս անգամ ուժեղացնում է ջութակը սովորականի դեմ, նրա ամենանուրբ նրբերանգները «pianissimo»-ում, նրա անհամեմատելի ձևակերպում, խորը ըմբռնումով Բախի խորը ոճը: .. Լաուբի հիասքանչ կատարմամբ այս հիասքանչ երաժշտությունը լսելով՝ սկսում ես մտածել՝ կարո՞ղ է աշխարհում դեռ լինել այլ երաժշտություն՝ բոլորովին այլ ոճով (ոչ պոլիֆոնիկ), արդյո՞ք դատական ​​հայցում քաղաքացիության իրավունքը կարող է այլ ոճ ունենալ։ , — այնքան ամբողջական, որքան մեծն Սեբաստիանի անսահման օրգանական, բազմաձայն ոճը։

Լաուբը Սերովին տպավորում է նաև Բեթհովենի կոնցերտում։ 23թ. մարտի 1859-ի համերգից հետո նա գրել է. նա իր աղեղով երգեց վառ, հրեշտակային անկեղծ երաժշտություն, նույնիսկ անհամեմատ ավելի լավ, քան Ազնվական ժողովի դահլիճում իր համերգում։ Վիրտուոզությունը զարմանալի է: Բայց նա Լաուբում գոյություն չունի իր համար, այլ բարձր երաժշտական ​​ստեղծագործությունների օգտին: Եթե ​​միայն բոլոր վիրտուոզները այդպես հասկանային իրենց իմաստն ու նպատակը»։ «Քառյակներում,- գրում է Սերովը, կամերային երեկոն լսելուց հետո,- Լաուբը կարծես նույնիսկ ավելի բարձրահասակ է, քան մենահամերգում: Այն ամբողջությամբ միաձուլվում է կատարվող երաժշտության հետ, ինչը շատ վիրտուոզներ, այդ թվում՝ Վիեն, չեն կարողանում անել»։

Լաուբի քառյակի երեկոների գրավիչ պահը Պետերբուրգի առաջատար երաժիշտների համար Բեթհովենի վերջին քառյակների ընդգրկումն էր կատարվող ստեղծագործությունների քանակի մեջ։ Բեթհովենի ստեղծագործության երրորդ շրջանի հակումը բնորոշ էր 50-ականների դեմոկրատ մտավորականությանը. «…և մասնավորապես մենք փորձեցինք բեմադրության մեջ ծանոթանալ Բեթհովենի վերջին քառյակներին»,- գրել է Դ. Ստասովը։ Դրանից հետո հասկանալի է, թե ինչու էին Լաուբի կամերային համերգներն այդքան մեծ ոգեւորությամբ ընդունվում։

60-ականների սկզբին Լաուբը շատ ժամանակ է անցկացրել Չեխիայում։ Չեխիայի համար այս տարիները երբեմն ազգային երաժշտական ​​մշակույթի արագ վերելք էին: Չեխական երաժշտական ​​դասական ստեղծագործության հիմքերը դրել է Բ.Սմետանան, ում հետ Լաուբը պահպանում է ամենասերտ կապերը։ 1861 թվականին Պրահայում բացվեց չեխական թատրոն, հանդիսավոր կերպով նշվեց կոնսերվատորիայի 50-ամյակը։ Հոբելյանական երեկույթին Լաուբը նվագում է Բեթհովենի կոնցերտը։ Նա մշտական ​​մասնակից է բոլոր հայրենասիրական ձեռնարկումներին, «Խորամանկ զրույց» արվեստի ներկայացուցիչների ազգային ասոցիացիայի ակտիվ անդամ։

1861 թվականի ամռանը, երբ Լաուբը ապրում էր Բադեն-Բադենում, Բորոդինը և նրա կինը հաճախ էին գալիս նրան տեսնելու, ով լինելով դաշնակահար, սիրում էր դուետներ նվագել Լաուբի հետ։ Լաուբը բարձր է գնահատել Բորոդինի երաժշտական ​​տաղանդը։

Բեռլինից Լաուբը տեղափոխվել է Վիեննա և ապրել այստեղ մինչև 1865 թվականը՝ զարգացնելով համերգային և կամերային գործունեությունը։ «Ջութակի արքա Ֆերդինանդ Լաուբին», - գրված էր ոսկե ծաղկեպսակի վրա, որը նրան նվիրել էր Վիեննայի ֆիլհարմոնիկ ընկերությունը, երբ Լաուբը հեռանում էր Վիեննայից:

1865 թվականին Լաուբը երկրորդ անգամ գնաց Ռուսաստան։ Մարտի 6-ին նա խաղում է Ն. Ռուբինշտեյնի երեկոյին, և այնտեղ ներկա ռուս գրող Վ. խաղն այնքան ուրախացրեց ինձ, որ մոռացա և ձյունը, և ձյունը, և հիվանդությունները… Հանգստություն, հնչեղություն, պարզություն, ոճի խստություն, հավակնության, հստակության բացակայություն և, միևնույն ժամանակ, ինտիմ ոգեշնչում, զուգորդված արտասովոր ուժով, թվում էր. ինձ Լաուբի բնորոշ հատկությունները… Նա չոր չէ, ինչպես դասականը, ոչ բուռն, ինչպես ռոմանտիկ: Նա օրիգինալ է, ինքնուրույն, ունի, ինչպես Բրյուլովն էր ասում, գագ։ Նրան չի կարելի համեմատել ոչ մեկի հետ։ Իսկական արտիստը միշտ բնորոշ է. Նա ինձ շատ բան ասաց և հարցրեց քո մասին։ Նա սիրում է քեզ իր սրտի խորքից, ինչպես բոլոր նրանք, ովքեր քեզ ճանաչում են, սիրում են քեզ: Նրա ձևով ինձ թվում էր, որ նա պարզ էր, սրտացավ, պատրաստ ճանաչելու ուրիշի արժանապատվությունը և չէր վիրավորվում դրանցից՝ սեփական կարևորությունը բարձրացնելու համար։

Այսպիսով, Սոլլոգուբը մի քանի հարվածներով ուրվագծեց Լաուբի՝ տղամարդու և նկարչի գրավիչ կերպարը: Նրա նամակից պարզ է դառնում, որ Լաուբն արդեն ծանոթ և մտերիմ էր բազմաթիվ ռուս երաժիշտների, այդ թվում՝ կոմս Վիելգորսկու հետ, նշանավոր թավջութակահար, Բ.Ռոմբերգի աշակերտ, Ռուսաստանում ականավոր երաժշտական ​​գործիչ։

Լաուբի կողմից Մոցարտի Գ մինոր կվինտետի կատարումից հետո Վ. Օդոևսկին ոգևորված հոդվածով պատասխանեց. Երաժիշտներից ո՞վ անգիր չգիտի այդ հրաշալի բանաստեղծությունը, որը կոչվում է «Հեմոլի կվինտետ»: Բայց որքա՜ն հազվադեպ է լսել նրա այնպիսի կատարում, որը լիովին կբավարարի մեր գեղարվեստական ​​զգացումը։

Լաուբը երրորդ անգամ Ռուսաստան է եկել 1866 թվականին։ Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում նրա տված համերգները վերջապես ամրապնդեցին նրա արտասովոր ժողովրդականությունը։ Լաուբը, ըստ երևույթին, տպավորված էր ռուսական երաժշտական ​​կյանքի մթնոլորտով։ 1 թվականի մարտի 1866-ին պայմանագիր է կնքում Ռուսաստանի երաժշտական ​​ընկերության Մոսկվայի մասնաճյուղում աշխատելու համար. Ն.Ռուբինշտեյնի հրավերով դառնում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի առաջին պրոֆեսորը, որը բացվել է 1866 թվականի աշնանը։

Ինչպես Վենյավսկին և Աուերը Սանկտ Պետերբուրգում, Լաուբը կատարում էր նույն պարտականությունները Մոսկվայում. կոնսերվատորիայում նա դասավանդում էր ջութակի դասարանում, քառյակի դասարանում, ղեկավարում էր նվագախմբերը; եղել է սիմֆոնիկ նվագախմբի կոնցերտմայստեր և մենակատար և առաջին ջութակահար Ռուսաստանի երաժշտական ​​ընկերության Մոսկվայի մասնաճյուղի քառյակում։

Լաուբը Մոսկվայում ապրել է 8 տարի, այսինքն՝ գրեթե մինչև իր մահը. Նրա աշխատանքի արդյունքները մեծ են ու անգնահատելի։ Աչքի է ընկել որպես առաջին կարգի ուսուցիչ, ով պատրաստել է մոտ 30 ջութակահար, որոնց թվում են Վ.Վիլյուանը, ով 1873 թվականին ոսկե մեդալով ավարտել է կոնսերվատորիան, Ի.Լոյկոն, ով դարձել է համերգահար, Չայկովսկու ընկեր Ի.Կոտեկը։ Լեհ ճանաչված ջութակահար Ս.Բարցևիչը կրթությունը սկսել է Լաուբից։

Լաուբի կատարողական գործունեությունը, հատկապես կամերայինը, բարձր են գնահատել նրա ժամանակակիցները։ «Մոսկվայում,- գրել է Չայկովսկին,- կա այնպիսի քառյակ կատարող, որին նախանձով են նայում արևմտաեվրոպական բոլոր մայրաքաղաքները…»: Ըստ Չայկովսկու, միայն Յոահիմը կարող է մրցել Լաուբի հետ դասական ստեղծագործությունների կատարման մեջ՝ «գերազանցելով Լաուբին ունակությամբ: գործիք հուզիչ քնքուշ մեղեդիներ, բայց, անկասկած, նրան զիջում է հնչերանգի ուժով, կրքով և վեհ էներգիայով:

Շատ ավելի ուշ՝ 1878 թվականին, Լաուբի մահից հետո, ֆոն Մեկին ուղղված իր նամակներից մեկում Չայկովսկին գրում է Լաուբի կողմից Մոցարտի G-moll կվինտետի Ադաջիոյի կատարման մասին. , որպեսզի այս երաժշտությունից չտեսնեն, թե ինչ են անում ինձ հետ։

Մոսկվայում Լաուբը շրջապատված էր ջերմ, ընկերական մթնոլորտով։ Ն. Ռուբինշտեյնը, Կոսմանը, Ալբրեխտը, Չայկովսկին. Մոսկվայի բոլոր խոշոր երաժշտական ​​գործիչները մեծ բարեկամության մեջ էին նրա հետ: Չայկովսկու 1866 թվականի նամակներում կան տողեր, որոնք վկայում են Լաուբի հետ սերտ շփման մասին. «Ես ձեզ բավականին սրամիտ ճաշացանկ եմ ուղարկում արքայազն Օդոևսկու մոտ մեկ ընթրիքի համար, որին ներկա էի Ռուբինշտեյնի, Լաուբի, Կոսմանի և Ալբրեխտի հետ, ցույց տվեք դա Դավիդովին։ »

Ռուբինշտեյնի բնակարանում գտնվող Լաուբով քառյակն առաջինն էր, ով կատարեց Չայկովսկու Երկրորդ քառյակը; Մեծ կոմպոզիտորն իր երրորդ քառյակը նվիրել է Լաուբին։

Լաուբը սիրում էր Ռուսաստանը։ Մի քանի անգամ համերգներ է տվել գավառական քաղաքներում՝ Վիտեբսկում, Սմոլենսկում, Յարոսլավլում; նրա խաղը լսել են Կիևում, Օդեսայում, Խարկովում։

Նա ընտանիքի հետ ապրում էր Մոսկվայում՝ Տվերսկոյ բուլվարում։ Նրա տանը հավաքվել էր երաժշտական ​​Մոսկվայի ծաղիկը։ Լաուբը հեշտ էր վարվել, թեև նա միշտ հպարտորեն և արժանապատվորեն էր իրեն պահում: Նա առանձնանում էր իր մասնագիտության հետ կապված ամեն ինչում մեծ աշխատասիրությամբ. «Նա խաղում էր և պարապում էր գրեթե անընդհատ, և երբ ես նրան հարցրի,- հիշում է իր երեխաների դաստիարակ Սերվաս Հելլերը,- ինչու է նա դեռ այդքան լարված, երբ արդեն հասել է. , երևի վիրտուոզության գագաթնակետը, ծիծաղեց, կարծես խղճաց ինձ, իսկ հետո լրջորեն ասաց. «Հենց դադարեմ կատարելագործվել, անմիջապես կպարզվի, որ ինչ-որ մեկն ինձնից լավ է խաղում, իսկ ես չեմ ուզում. »:

Մեծ բարեկամությունն ու գեղարվեստական ​​հետաքրքրությունները Լաուբին սերտորեն կապում էին Ն. Ռուբինշտեյնի հետ, ով դառնում էր նրա մշտական ​​գործընկերը սոնատային երեկոներում. Դժվար թե որևէ մեկը լսած լինի, օրինակ, Բեթհովենի Կրոյցեր սոնատի լավագույն կատարումը, որում երկու արտիստներն էլ մրցում էին խաղի ուժով, քնքշությամբ և կրքով։ Նրանք այնքան վստահ էին միմյանց վրա, որ երբեմն առանց փորձի խաղում էին իրենց համար հրապարակայնորեն անհայտ բաներ, ուղղակիորեն մի livre ouvert:

Լաուբի հաղթանակների մեջ հանկարծ հիվանդությունը պատեց նրան: 1874 թվականի ամռանը բժիշկները նրան խորհուրդ տվեցին գնալ Կարլսբադ (Կարլովի Վարի)։ Կարծես ակնկալելով մոտ ավարտը, Լաուբը ճանապարհին կանգ առավ իր հոգեհարազատ չեխական գյուղերում՝ նախ Կրիվոկլատում, որտեղ նա պնդուկի թուփ տնկեց այն տան դիմաց, որտեղ ժամանակին ապրում էր, ապա Նովայա Գուտայում, որտեղ նա խաղում էր։ մի քանի քառյակ հարազատների հետ.

Կարլովի Վարիում բուժումը լավ չի անցել, և ամբողջովին հիվանդ նկարիչը տեղափոխվել է Տիրոլյան Գրիս: Այստեղ 18 թվականի մարտի 1875-ին նա մահացավ։

Չայկովսկին վիրտուոզ ջութակահար Կ. Սիվորիի համերգի մասին իր գրախոսության մեջ գրել է. «Լսելով նրան՝ ես մտածեցի այն մասին, թե ինչ էր նույն բեմում ուղիղ մեկ տարի առաջ։ վերջին անգամ մեկ այլ ջութակահար նվագեց հանրության առջև՝ լի կյանքով և ուժով, հանճարեղ տաղանդի ողջ ծաղկման մեջ. որ այս ջութակահարն այլևս չի երևա ոչ մի մարդկային հանդիսատեսի առաջ, որ ոչ ոք չի ոգևորվի այն ձեռքից, որն այդքան ուժեղ, հզոր և միևնույն ժամանակ քնքուշ ու շոյող հնչյուններ է արձակում։ Գ.Լաուբը մահացել է միայն 43 տարեկանում»։

Լ.Ռաաբեն