Ֆանտազիա |

հունական pantaoia - երևակայություն; լատ. և իտալ. ֆանտազիա, գերմանական ֆանտազիա, ֆրանսիական ֆանտազիա, անգլ. ֆանտազիա, ֆանտազիա, երևակայություն, ֆանտազիա

1) Գործիքային (երբեմն վոկալ) երաժշտության ժանր, որի անհատական ​​առանձնահատկություններն արտահայտվում են իրենց ժամանակի համար սովորական շինարարական նորմերից շեղումներով, ավելի հազվադեպ՝ ավանդույթների անսովոր փոխաբերական բովանդակությամբ։ կազմի սխեման. Ֆ–ի մասին պատկերացումները տարբեր էին երաժշտական ​​և պատմական տարբեր. դարաշրջանում, բայց բոլոր ժամանակներում ժանրի սահմանները մնացին մշուշոտ՝ 16-17 դդ. 2-րդ հարկում միաձուլվում է ռայսերկար, toccata-ի հետ Ֆ. 18-րդ դար – սոնատով, XIX դ. – բանաստեղծության հետ և այլն: Պ.գ.-ն միշտ կապված է տվյալ պահին տարածված ժանրերի և ձևերի հետ: Միևնույն ժամանակ, Ֆ. կոչված աշխատանքը այս դարաշրջանի համար սովորական «տերմինների» (կառուցվածքային, իմաստալից) անսովոր համակցություն է։ Մուսաների զարգացումից է կախված Ֆ–ի ժանրի տարածման ու ազատության աստիճանը։ ձևեր տվյալ դարաշրջանում. պատվիրված, այս կամ այն ​​կերպ խիստ ոճի ժամանակաշրջաններ (19-րդ - 16-րդ դարերի սկիզբ, 17-րդ դարի 1-ին կեսի բարոկկո արվեստ), որը նշանավորվել է Ֆ.-ի «շքեղ ծաղկմամբ» Ընդհակառակը, հաստատված «պինդ» ձևերի թուլացումը (ռոմանտիզմ) և հատկապես նոր ձևերի ի հայտ գալը (18-րդ դար) ուղեկցվում են փիլիսոփայությունների թվի կրճատմամբ և դրանց կառուցվածքային կազմակերպման աճով։ Ֆ–ի ժանրի էվոլյուցիան անբաժանելի է ամբողջ ինստրումենտալիզմի զարգացումից՝ Ֆ–ի պատմության պարբերականացումը համընկնում է արևմտաեվրոպական ընդհանուր պարբերացման հետ։ երաժշտական ​​հայց. ինստր.-ի հնագույն ժանրերից է Ֆ. երաժշտություն, բայց, ի տարբերություն շատ վաղ շրջանների. ժանրերը, որոնք զարգացել են բանաստեղծականի հետ կապված։ խոսք և պար. շարժումները (կանցոնա, սյուիտ), պատշաճ երաժշտության վրա է հիմնված Ֆ. նախշեր. սկզբին վերաբերում է Ֆ–ի առաջացումը։ 20-րդ դար Դրա սկզբնավորումներից մեկն իմպրովիզացիան էր: Բ.հ. պոկոտ գործիքների համար նախատեսված վաղ Ֆ.՝ բազմաթիվ. Լյուտի և վիհուելայի համար F. ստեղծվել են Իտալիայում (F. da Milano, 16), Իսպանիայում (L. Milan, 1547; M. de Fuenllana, 1535), Գերմանիայում (S. Kargel), Ֆրանսիայում (A. Rippe), Անգլիա (T. Morley). Կլավերի և օրգանի համար F.-ն շատ ավելի քիչ տարածված էր (F. in Organ Tablature by X. Kotter, Fantasia allegre by A. Gabrieli)։ Սովորաբար դրանք տարբերվում են հակապատկերով, հաճախ հետևողականորեն նմանակող։ ներկայացում; այս Ֆ.-ն այնքան մոտ է capriccio-ին, toccata-ին, tiento-ին, canzone-ին, որ միշտ չէ, որ հնարավոր է որոշել, թե ինչու է պիեսը կոչվում հենց F. (օրինակ, ստորև տրված Ֆ-ը նման է richercar-ին): Անվանումն այս դեպքում բացատրվում է Ֆ.-ին իմպրովիզացված կամ ազատ կառուցված նավասայլ անվանելու սովորությամբ (կոչվում էին նաև ինստր. ոգով տարբեր վոկալ մոտետների դասավորություններ)։

Ֆ. դա Միլանո. Ֆանտազիա լյութի համար.

16-րդ դարում հազվադեպ չէ նաև Ֆ.-ն, որտեղ ձայների ազատ մշակումը (կապված, մասնավորապես, պոկված գործիքների վրա տանող ձայնի առանձնահատկությունների հետ) իրականում տանում է դեպի ակորդային պահեստ՝ հատվածի նմանությամբ։

Լ.Միլան. Ֆանտազիա վիհուելայի համար.

17-րդ դարում Անգլիայում մեծ ժողովրդականություն է վայելում Ֆ. G. Purcell-ը դիմում է նրան (օրինակ՝ «Fantasy for one sound»); Ջ. Բուլը, Վ. Բըրդը, Օ. Գիբոնսը և այլ կուսականներ Ֆ.-ին մոտեցնում են ավանդականին։ Անգլերեն ձև – գրունտ (կարևոր է, որ անվանման տարբերակը՝ fancy – համընկնում է Ֆ.-ի անուններից մեկի հետ): Ֆ–ի ծաղկման շրջանը XVII դ. հետ կապված օրգ. երաժշտություն. F. at J. Frescobaldi-ն ջերմեռանդ, խառնվածքային իմպրովիզացիայի օրինակ են. Ամստերդամի վարպետ Ջ. Սվիլինկի «քրոմատիկ ֆանտազիան» (համատեղում է պարզ և բարդ ֆուգայի, ռայսերի, պոլիֆոնիկ վարիացիաների առանձնահատկությունները) վկայում է մոնումենտալ գործիքի ծննդյան մասին։ ոճը; S. Scheidt-ը աշխատել է նույն ավանդույթով, որը կոչվում է F. contrapuntal: խմբերգային կոմպոզիցիաներ և խմբերգային տարբերակներ։ Այս երգեհոնահարների և կլավեսինահարների աշխատանքը պատրաստեց Ջ.Ս. Բախի մեծ նվաճումները։ Այս պահին Ֆ. կերպար՝ փոփոխության և զարգացման բնորոշ ազատությամբ կամ մուսաների փոփոխությունների տարօրինակությամբ։ պատկերներ; դառնում է գրեթե պարտադիր իմպրովիզացիա. տարր, որը ստեղծում է անմիջական արտահայտման տպավորություն, երևակայության ինքնաբուխ խաղի գերակայություն մտածված կոմպոզիցիոն պլանի նկատմամբ։ Բախի երգեհոնային և կլավերային ստեղծագործություններում ամենաողորմելին ու ամենառոմանտիկն է Ֆ. ժանր. Ֆ.-ն Բախում (ինչպես Դ. Բուքստեհուդում և Գ. Ֆ. Տելեմանում, ով օգտագործում է դա կապո սկզբունքը Ֆ.-ում) կամ ցիկլի մեջ համակցված է ֆուգայի հետ, որտեղ, ինչպես տոկատա կամ նախերգանք, այն ծառայում է հաջորդը պատրաստելու և ստվերելու համար։ կտոր (F. and fugue for organ g-moll, BWV 17), կամ օգտագործվում է որպես ներածություն։ մասեր սյուիտում (ջութակի և կլավիերի համար A-dur, BWV 542), partita (clavier a-minor, BWV 1025) կամ, վերջապես, գոյություն ունի որպես անկախ։ արդ. (F. օրգանի համար G-dur BWV 827): Բախում կազմակերպման խստությունը չի հակասում ազատ Ֆ-ի սկզբունքին։ Օրինակ՝ Chromatic Fantasy-ում և Fugue-ում ներկայացման ազատությունն արտահայտվում է տարբեր ժանրային հատկանիշների համարձակ համադրությամբ՝ օրգ. իմպրովիզացիոն հյուսվածք, երգչախմբային երգչախմբային ռեսիտատիվ և փոխաբերական մշակում։ Բոլոր բաժինները միասին պահվում են ստեղների շարժման տրամաբանությամբ T-ից D, որին հաջորդում է կանգառը S-ում և վերադարձ դեպի T (այսպես, հին երկմաս ձևի սկզբունքը տարածվում է F.-ի վրա): Նման պատկերը բնորոշ է նաև Բախի մյուս երևակայություններին. թեև դրանք հաճախ հագեցած են իմիտացիաներով, սակայն դրանցում ձևավորող հիմնական ուժը ներդաշնակությունն է։ Լադոհարմոնիկ. ձևի շրջանակը կարելի է բացահայտել հսկա օրգ. կետեր, որոնք աջակցում են առաջատար ստեղների տոնիկներին:

Բախի Ֆ–ի հատուկ տարատեսակ են խմբերգային որոշակի մշակումներ (օրինակ՝ «Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott», BWV 651), զարգացման սկզբունքները, որոնցում չեն խախտում խմբերգային ժանրի ավանդույթները։ Չափազանց ազատ մեկնաբանությունն առանձնացնում է Ֆ.Է. Բախի իմպրովիզացիոն, հաճախ աննկարագրելի ֆանտազիաները: Նրա հայտարարությունների համաձայն («Կլավիեր նվագելու ճիշտ ձևի փորձը» գրքում, 1753-62), «ֆանտազիան ազատ է կոչվում, երբ դրանում ավելի շատ բանալիներ են ներգրավված, քան խիստ մետրով կազմված կամ իմպրովիզացված ստեղծագործության մեջ… Ազատ ֆանտազիա։ պարունակում է զանազան ներդաշնակ հատվածներ, որոնք կարող են հնչել կոտրված ակորդներով կամ տարբեր կերպարանքներով… Աննրբանկատ ազատ ֆանտազիան հիանալի է զգացմունքներ արտահայտելու համար»:

Շփոթված քնարերգություն. Վ.Ա.Մոցարտի (clavier F. d-moll, K.-V. 397) ֆանտազիաները վկայում են ռոմանտիկի մասին։ ժանրի մեկնաբանություն. Նոր պայմաններում նրանք կատարում են իրենց վաղեմի գործառույթը։ կտորները (բայց ոչ ֆուգային, այլ սոնատին. F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457), վերստեղծում են հոմոֆոնական և բազմաձայն փոխակերպման սկզբունքը։ շնորհանդեսներ (օրգ. F. f-moll, K.-V. 608; սխեմա՝ AB A1 C A2 B1 A3, որտեղ B-ն ֆուգա հատվածներն են, C-ը՝ տատանումներ): Ի. Հայդնը քառյակին ներկայացրեց Ֆ. Լ.Բեթհովենը համախմբել է սոնատի և Ֆ. 76 No 6 – «Sonata quasi una Fantasia» և 2-րդ սոնատ op. 14 No 27. Սիմֆոնիայի գաղափարը բերեց Ֆ. զարգացում, վիրտուոզ որակներ instr. կոնցերտ, օրատորիայի մոնումենտալությունը. Ֆ. դաշնամուրի, երգչախմբի և նվագախմբի համար c-moll op. 2-ը որպես արվեստների օրհներգ հնչեց (C-dur կենտրոնական մասում՝ գրված վարիացիաների տեսքով) թեման, որը հետագայում օգտագործվեց որպես «ուրախության թեմա» 13-րդ սիմֆոնիայի եզրափակիչում։

Ռոմանտիկները, օրինակ. Ֆ. Շուբերտ (Ֆ. դաշնամուրի համար 2 և 4 ձեռքերում, Ֆ. ջութակի և դաշնամուրի համար op. 159), Ֆ. Մենդելսոն (F. դաշնամուրի համար op. 28), Ֆ. Լիստ (օրգ. և դաշնամուր . Ֆ. .) և այլք, հարստացրել են Ֆ.-ին բնորոշ բազմաթիվ որակներով՝ խորացնելով այս ժանրում նախկինում դրսևորված ծրագրային հատկանիշները (Ռ. Շուման, Ֆ. դաշնամուրի համար C-dur op. 17)։ Հատկանշական է, սակայն, որ «ռոմանտիկ. ազատություն», 19-րդ դարի ձևերին բնորոշ, ամենաքիչը վերաբերում է Ֆ-ին։ Այն օգտագործում է սովորական ձևեր՝ սոնատ (AN Skryabin, F. դաշնամուրի համար h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A. -dur), սոնատային ցիկլ (Schumann, F. դաշնամուրի համար C-dur op. 17): Ընդհանուր առմամբ Ֆ.19-րդ դ. հատկանշական է, մի կողմից, միաձուլումը ազատ և խառը ձևերի (այդ թվում՝ բանաստեղծությունների), մյուս կողմից՝ ռապսոդիաների հետ։ Մն. ստեղծագործությունները, որոնք չեն կրում Ֆ. անունը, ըստ էության, դրանք են (Ս. Ֆրանկ, «Նախերգանք, Խորալա և Ֆուգա», «Նախերգանք, Արիա և Ֆինալե»)։ Ռուս. կոմպոզիտորները վոկի ոլորտի մեջ մտցնում են Ֆ. (Մ.Ի. Գլինկա, «Վենետիկյան գիշեր», «Գիշերային ակնարկ») և սիմֆոնիա։ երաժշտություն. նրանց ստեղծագործության մեջ կար կոնկրետ. օրկ. ժանրի տարատեսակ է սիմֆոնիկ ֆանտազիան (Ս. Վ. Ռախմանինով, Ժայռը, օպ. 7; Ա.Կ. Գլազունով, Անտառ, օպ. 19, Ծով, օպ. 28 և այլն)։ Ֆ.-ին տալիս են հստակ ռուսական մի բան։ կերպարը (Պատգամավոր Մուսորգսկի, «Գիշերը ճաղատ լեռան վրա», որի ձևը, ըստ հեղինակի, «ռուսական է և օրիգինալ»), ապա սիրված արևելյան (Մ.Ա. Բալակիրև, արևելյան Ֆ. «Իսլամեյ» ֆ. ֆանտաստիկ (Ա.Ս. Դարգոմիժսկի, «Բաբա Յագա» նվագախմբի համար) գունավորում; տվեք նրան փիլիսոփայորեն նշանակալի սյուժեներ (Պ.Ի. Չայկովսկի, «Փոթորիկը», Ֆ. նվագախմբի համար՝ հիմնված Վ. Շեքսպիրի համանուն դրամայի վրա, op. 18; «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի», Ֆ. նվագախմբի համար սյուժեի վրա. Դժոխքի 1-ին երգը Դանթեի «Աստվածային կատակերգությունից», op.32):

20-րդ դարում որպես ինքնուրույն Ֆ. ժանրը հազվադեպ է (M. Reger, Choral F. երգեհոնի համար; O. Respighi, F. դաշնամուրի և նվագախմբի համար, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy for orchestra, 1951; O. Messiaen, F. ջութակի և դաշնամուրի համար; M. Tedesco, F. 6 լարային կիթառի և դաշնամուրի համար, A. Copland, F. դաշնամուրի համար, A. Hovaness, F. սյուիտից՝ «Shalimar» դաշնամուրի համար, Ն (I. Peiko, Concert F.՝ շչակի և կամերային Նվագախումբ և այլն)։ Երբեմն Ֆ–ում դրսևորվում են նեոկլասիկական միտումներ (Ֆ. Բուզոնի, «Հակակետ Ֆ.», Պ. Հինդեմիթ, սոնատներ ալտի և դաշնամուրի համար՝ Ֆ–ում, 1–ին մաս, Ս.–ում, 3–րդ մաս, Կ. Կարաև, սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար, ֆինալ, Ջ. Յուզելիունաս, կոնցերտ երգեհոնի համար, 1-ին շարժում Մի շարք դեպքերում 20-րդ դարի Ֆ. միջոցներում օգտագործվում են նոր ստեղծագործություններ՝ դոդեկաֆոնիա (A. Schoenberg, F. for. ջութակ և դաշնամուր, Ֆ. Ֆորթներ, Ֆ. «BACH» 2 դաշնամուրի, 9 մենակատար գործիքի և նվագախմբի համար), սոնորաալեատորիկ տեխնիկա (Ս.Մ. Սլոնիմսկի, «Կոլորիստիկ Ֆ.» դաշնամուրի համար):

2-րդ հարկում։ 20-րդ դարը փիլիսոփայության ժանրային կարևոր առանձնահատկություններից մեկը՝ անհատական, իմպրովիզացիոն ուղղակի (հաճախ զարգանալու միտումով) ձևի ստեղծումը, բնորոշ է ցանկացած ժանրի երաժշտությանը, և այս առումով՝ վերջին ստեղծագործություններից շատերին ( օրինակ՝ Բ.Ի. Տիշչենկոյի 4-րդ և 5-րդ դաշնամուրային սոնատները) միաձուլվում են Ֆ.

2) օժանդակ. սահմանում, որը ցույց է տալիս մեկնաբանության որոշակի ազատություն decomp. ժանրեր՝ վալս-Ֆ. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (Ֆ. Շոպեն, նշվ. 66,61), սոնատ-Ֆ. (AN Scriabin, op. 19), նախերգանք-F. (Պ.Ի. Չայկովսկի, «Ռոմեո և Ջուլիետ»), Ֆ. քառյակ (Բ. Բրիտտեն, «Ֆանտաստիկ քառյակ» հոբոյի և լարերի համար. տրիո), ռեչիտատիվ-Ֆ. (S. Frank, սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար, մաս 3), F.-burlesque (O. Messiaen) և այլն։

3) Տարածված է 19-20 դդ. ժանրի ինստր. կամ օրկ. երաժշտությունը՝ հիմնված իրենց իսկ ստեղծագործություններից կամ այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններից, ինչպես նաև բանահյուսությունից (կամ գրված ժողովրդական բնույթով գրված) թեմաների ազատ օգտագործման վրա։ Կախված ստեղծագործության աստիճանից. Ֆ.-ի թեմաները վերամշակելով կամ ձևավորում է նոր գեղարվեստական ​​ամբողջություն, այնուհետև մոտենում է պարաֆրազին, ռապսոդիային (Լիստի շատ ֆանտազիաներ, «Սերբ. Ֆ.» Ռիմսկի-Կորսակովի նվագախմբի համար, «Ֆ. Ռյաբինինի թեմաներով» դաշնամուրի համար Արենսկու նվագախմբի հետ, «Կինո. F. .» երաժշտական ​​ֆարսի «The Bull on the Roof» ջութակի և նվագախմբի Milhaud-ի և այլնի թեմաներով կամ թեմաների և հատվածների պարզ «մոնտաժ» է, որը նման է potpourri-ին (Ֆ. թեմաների վրա. դասական օպերետների, հանրաճանաչ երգերի կոմպոզիտորների թեմաներով Ֆ.

4) Ստեղծագործական ֆանտազիա (գերմանական Phantasie, Fantasie) – մարդկային գիտակցության կարողություն՝ ներկայացնելու (ներքին տեսողություն, լսողություն) իրականության այն երևույթները, որոնց տեսքը պատմականորեն որոշվում է հասարակությունների կողմից։ մարդկության փորձն ու գործունեությունը, և մտավոր ստեղծագործությունը՝ համատեղելով և մշակելով արվեստի այս գաղափարները (հոգեկանի բոլոր մակարդակներում, ներառյալ ռացիոնալ և ենթագիտակցական): պատկերներ. Ընդունված է բուերում: գիտություն (հոգեբանություն, գեղագիտություն) ստեղծագործության բնույթի ըմբռնում. Մարքսիստական ​​դիրքորոշման վրա հիմնված է Ֆ. և հասարակությունները։ մարդկային գիտակցության պայմանականությունը և արտացոլման լենինյան տեսությունը։ 20-րդ դարում ստեղծագործության բնույթի վերաբերյալ այլ տեսակետներ կան։ Ֆ., որոնք արտացոլված են Զ.Ֆրոյդի, Ս.Գ. Յունգի և Գ.Մարկուզեի ուսմունքներում։

Հիշատակում: 1) Կուզնեցով Կ.Ա., Երաժշտական ​​և պատմական դիմանկարներ, Մ., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Շոպեն. Վերլուծության փորձը, Մ., 1937, նույնը, իր գրքում՝ Հետազոտություններ Շոպենի մասին, Մ., 1971; Berkov VO, Chromatic fantasy J. Sweelinka. Հարմոնիայի պատմությունից, Մ., 1972; Միքշեևա Գ., Ա. Դարգոմիժսկու սիմֆոնիկ ֆանտազիաները, գրքում. Ռուսական և խորհրդային երաժշտության պատմությունից, հ. 3, Մ., 1978; Պրոտոպոպով Վ.Վ., Էսսեներ 1979-րդ գործիքային ձևերի պատմությունից - XNUMX-րդ դարերի սկիզբ, Մ., XNUMX:

3) Marx K. and Engels R., On Art, vol. 1, Մ., 1976; Լենին VI, Մատերիալիզմ և էմպիրիոկնադատություն, Պոլն. կոլ. սոչ., 5-րդ հրատ., հ. 18; իր սեփական, Փիլիսոփայական տետրեր, նույն տեղում, հ. 29; Ferster NP, Ստեղծագործական ֆանտազիա, Մ., 1924; Vygotsky LS, հոգեբանություն արվեստի, Մ., 1965, 1968; Ավերինցև Ս.Ս., «Անալիտիկ հոգեբանություն» Կ.-Գ. Յունգը և ստեղծագործական ֆանտազիայի օրինաչափությունները, «Ժամանակակից բուրժուական գեղագիտության մասին», հ. 3, Մ., 1972; Դավիդով Յու., Մարքսիստական ​​պատմականությունը և արվեստի ճգնաժամի խնդիրը, ժողովածուում. Ժամանակակից բուրժուական արվեստ, Մ., 1975; իր, Արվեստը Գ.Մարկուզեի սոցիալական փիլիսոփայության մեջ, «Արվեստի ժամանակակից բուրժուական սոցիոլոգիայի քննադատություն», Մ., 1978։

Տ.Ս. Կյուրեղյան