Կառլոս Կլայբեր |

Կառլոս Կլայբեր

Քլայբերը մեր ժամանակի ամենաաղմկահարույց և հուզիչ երաժշտական ​​երևույթներից մեկն է։ Նրա երգացանկը փոքր է և սահմանափակվում է մի քանի վերնագրերով։ Նա հազվադեպ է հայտնվում վահանակի հետևում, կապ չունի հասարակության, քննադատների և լրագրողների հետ։ Այնուամենայնիվ, նրա յուրաքանչյուր կատարումը գեղարվեստական ​​ճշգրտության և դիրիժորական տեխնիկայի եզակի դաս է: Նրա անունն արդեն այժմ պատկանում է առասպելների ոլորտին։

1995 թվականին Կառլոս Կլայբերը նշեց իր վաթսունհինգերորդ տարեդարձը Ռիխարդ Շտրաուսի «Der Rosenkavalier»-ի կատարմամբ, որը գրեթե անգերազանցելի էր իր մեկնաբանությամբ։ Ավստրիայի մայրաքաղաքի մամուլը գրել է. «Աշխարհում ոչ ոք չի գրավել դիրիժորների, մենեջերների, նվագախմբի արտիստների և հանրության այնպիսի ուշադրությունը, որքան Կառլոս Կլայբերը, և ոչ ոք չի փորձել հեռու մնալ այս ամենից, որքան նա: Այսքան բարձր կարգի դիրիժորներից և ոչ մեկը, կենտրոնանալով այսքան փոքր երգացանկի վրա, սովորել և կատարելապես կատարել, չկարողացավ հասնել անսովոր բարձր հոնորարների։

Ճշմարտությունն այն է, որ մենք շատ քիչ բան գիտենք Կառլոս Կլայբերի մասին: Էլ ավելի քիչ գիտենք այդ Քլայբերին, ով գոյություն ունի թատրոններում և համերգասրահներում հայտնվելու պահերից դուրս։ Անձնական և խիստ սահմանազատված ոլորտում ապրելու նրա ցանկությունը հաստատուն է։ Իսկապես, կա մի տեսակ անհասկանալի հակադրություն նրա անհատականության միջև, որն ունակ է զարմանալի բացահայտումներ անել պարտիտուրում, թափանցել նրա ամենաներքին գաղտնիքները և դրանք հասցնել նրան մինչև խելագարություն սիրող հանդիսատեսին, և ամենափոքրից խուսափելու անհրաժեշտությունը: շփում դրա հետ, բայց հանրության, քննադատների, լրագրողների, վճռական հրաժարում վճարել այն գինը, որը պետք է վճարեն բոլոր արվեստագետները հաջողության կամ համաշխարհային հռչակի համար:

Նրա պահվածքը կապ չունի սնոբիզմի ու հաշվարկի հետ։ Նրան բավական խորը ճանաչողները խոսում են նրբագեղ, գրեթե դիվային կոկետության մասին։ Այնուամենայնիվ, սեփական ներքին կյանքը ցանկացած միջամտությունից պաշտպանելու այս ցանկության առաջնագծում հպարտության ոգին է և գրեթե անդիմադրելի ամաչկոտությունը:

Կլայբերի անձի այս հատկանիշը կարելի է նկատել նրա կյանքի շատ դրվագներում։ Բայց դա ամենից ուժեղ դրսևորվեց Հերբերտ ֆոն Կարայանի հետ հարաբերություններում։ Կլեյբերը միշտ մեծ հիացմունք է զգացել Կարայանի հանդեպ և այժմ, երբ նա գտնվում է Զալցբուրգում, չի մոռանում այցելել այն գերեզմանատունը, որտեղ թաղված է մեծ դիրիժորը։ Նրանց հարաբերությունների պատմությունը տարօրինակ էր և երկար։ Միգուցե դա մեզ կօգնի հասկանալ նրա հոգեբանությունը։

Սկզբում Քլեյբերն իրեն անհարմար և ամոթ էր զգում։ Երբ Կարայանը փորձեր էր անում, Կլայբերը եկավ Զալցբուրգի Festspielhaus և ժամերով անգործ մնաց միջանցքում, որը տանում էր դեպի Կարայանի հանդերձարան։ Բնականաբար, նրա ցանկությունն էր մտնել այն դահլիճը, որտեղ մեծ դիրիժորը փորձեր էր անում։ Բայց նա այդպես էլ չհրապարակեց այն։ Նա մնաց դռան դիմաց և սպասեց։ Ամաչկոտությունը անդամալույծ է արել նրան և, թերևս, չէր համարձակվի մտնել դահլիճ, եթե որևէ մեկը չհրավիրեր նրան մասնակցելու փորձերին՝ լավ իմանալով, թե Կարայանը ինչ հարգանք է տածում իր նկատմամբ։

Իրոք, Կարայանը մեծապես գնահատում էր Կլայբերին դիրիժորի տաղանդի համար։ Երբ նա խոսում էր այլ դիրիժորների մասին, վաղ թե ուշ իրեն թույլ էր տալիս ինչ-որ արտահայտություն, որը ներկաների ծիծաղի կամ գոնե ժպիտի պատճառ էր դառնում։ Նա երբեք ոչ մի խոսք չի ասել Կլայբերի մասին առանց խորը հարգանքի։

Երբ նրանց հարաբերություններն ավելի սերտացան, Կարայանն ամեն ինչ արեց Կլայբերին Զալցբուրգի փառատոնին հասցնելու համար, բայց նա միշտ խուսափում էր դրանից։ Ինչ-որ պահի թվում էր, թե այս գաղափարը մոտ է իրագործմանը։ Կլայբերը պետք է վարեր «Magic Shooter»-ը, որը նրան հսկայական հաջողություն բերեց եվրոպական շատ մայրաքաղաքներում: Այս առիթով նա եւ Կարայանը նամակներ են փոխանակել։ Կլայբերը գրել է. «Ես ուրախ եմ Զալցբուրգ գալու համար, բայց իմ հիմնական պայմանը սա է. դու պետք է ինձ տաս քո տեղը փառատոնի հատուկ ավտոկայանում»։ Կարայանը նրան պատասխանել է. «Ես ամեն ինչի համաձայն եմ։ Ես ուրախ կլինեմ քայլել միայն Զալցբուրգում ձեզ տեսնելու համար, և, իհարկե, իմ տեղը ավտոկայանատեղիում ձերն է։

Տարիներ շարունակ նրանք խաղում էին այս զվարճալի խաղը, որը վկայում էր փոխադարձ համակրանքի մասին և իր ոգին բերում բանակցությունների՝ Զալցբուրգի փառատոնին Կլայբերի մասնակցության վերաբերյալ։ Երկուսի համար էլ դա կարևոր էր, բայց այդպես էլ չեղավ:

Ասում էին, որ դրա մեղավորը վճարի գումարն է, ինչը լիովին չի համապատասխանում իրականությանը, քանի որ Զալցբուրգը միշտ վճարում է ցանկացած գումար, որպեսզի արտիստներին տանի Կարայանի գնահատած փառատոնին։ Իր քաղաքում Կարայանի հետ համեմատվելու հեռանկարը Կլայբերում ինքնավստահություն և ամաչկոտություն առաջացրեց, քանի դեռ մաեստրոն ողջ էր։ Երբ մեծ դիրիժորը մահացավ 1989 թվականի հուլիսին, Կլայբերը դադարեց անհանգստանալ այս խնդրի մասին, նա դուրս չեկավ իր սովորական շրջանակից և չհայտնվեց Զալցբուրգում։

Այս բոլոր հանգամանքներն իմանալով՝ հեշտ է կարծել, որ Կառլոս Կլայբերը նևրոզի զոհ է, որից նա չի կարողանում ազատվել։ Շատերը փորձել են դա ներկայացնել որպես իր հոր՝ հանրահայտ Էրիխ Կլայբերի հետ հարաբերությունների արդյունք, ով մեր դարի առաջին կեսի մեծ դիրիժորներից էր և հսկայական դեր է խաղացել Կառլոսի ձևավորման գործում։

Հոր սկզբնական անվստահության մասին որդու տաղանդի հանդեպ ինչ-որ բան գրվեց՝ շատ քիչ։ Բայց ո՞վ, բացի իրենից՝ Կառլոս Կլայբերից (ով երբեք չի բացում իր բերանը), կարող է ասել ճշմարտությունը, թե ինչ էր կատարվում երիտասարդի հոգում։ Ո՞վ է կարողանում ներթափանցել որդու մասին հոր որոշ դիտողությունների, որոշակի բացասական դատողությունների իրական իմաստի մեջ։

Ինքը՝ Կառլոսը, միշտ մեծ քնքշանքով էր խոսում հոր մասին։ Էրիխի կյանքի վերջում, երբ տեսողությունը թուլանում էր, Կառլոսը նրան նվագում էր դաշնամուրային երաժշտական ​​մշակումներ։ Որդական զգացմունքները միշտ իշխանություն են պահել նրա վրա։ Կառլոսը հաճույքով պատմեց Վիեննայի օպերայում տեղի ունեցած մի դեպքի մասին, երբ այնտեղ ղեկավարում էր «Ռոզենկավալյեն»: Նա նամակ ստացավ մի հանդիսատեսից, որը գրում էր. «Հարգելի Էրիխ, ես խորապես ոգևորված եմ, որ դուք հիսուն տարի անց վարում եք Staatsoper-ը: Ուրախությամբ պետք է նշեմ, որ դուք մի քիչ էլ չեք փոխվել և ձեր մեկնաբանության մեջ ապրում է նույն բանականությունը, որով ես հիանում էի մեր երիտասարդության օրերին։

Կառլոս Կլայբերի բանաստեղծական խառնվածքում գոյակցում են իսկական, ֆանտաստիկ գերմանական հոգին, ոճի ապշեցուցիչ զգացումը և անհանգիստ հեգնանքը, որն իր մեջ շատ երիտասարդական բան է պարունակում, և որը, երբ նա ղեկավարում է «Չղջիկը», հիշեցնում է Ֆելիքս Կրուլին՝ հերոսին։ Թոմաս Մանն իր խաղերով ու տոնական զգացողություններով լի կատակներով։

Մի անգամ պատահեց, որ թատրոններից մեկում Ռիխարդ Շտրաուսի «Կինը առանց ստվերի» ֆիլմի պաստառ կար, և դիրիժորը վերջին պահին հրաժարվեց դիրիժորությունից։ Քլեյբերը պատահաբար մոտակայքում էր, և ռեժիսորն ասաց. «Մաեստրո, դու մեզ պետք ես, որպեսզի փրկենք մեր «Առանց ստվերի կինը»: — Պարզապես մտածեք,— պատասխանեց Կլեյբերը,— որ ես չեմ կարողացել հասկանալ լիբրետոյի ոչ մի բառ։ Պատկերացրեք երաժշտության մեջ: Կապվեք իմ գործընկերների հետ, նրանք պրոֆեսիոնալներ են, իսկ ես պարզապես սիրողական եմ:

Ճշմարտությունն այն է, որ այս մարդը, ում 1997 թ.-ը լրացավ հուլիսի 67-ին, մեր ժամանակների ամենաաղմկահարույց և եզակի երաժշտական ​​երևույթներից է։ Երիտասարդ տարիներին նա շատ բան է վարել՝ չմոռանալով, սակայն, գեղարվեստական ​​պահանջները։ Բայց Դյուսելդորֆում և Շտուտգարտում «պրակտիկայի» շրջանի ավարտից հետո նրա քննադատական ​​միտքը ստիպեց նրան կենտրոնանալ սահմանափակ թվով օպերաների վրա՝ La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke: և Մոցարտի, Բեթհովենի և Բրամսի որոշ սիմֆոնիաների վրա։ Այս ամենին պետք է ավելացնել «Չղջիկը» և վիեննական թեթև երաժշտության դասական ստեղծագործություններ։

Ուր էլ որ նա հայտնվի՝ Միլանում կամ Վիեննայում, Մյունխենում կամ Նյու Յորքում, ինչպես նաև Ճապոնիայում, որտեղ 1995 թվականի ամռանը նա հաղթական հաջողությամբ հյուրախաղերով հանդես եկավ, նրան ուղեկցում են ամենահիացած էպիտետները։ Սակայն նա հազվադեպ է գոհանում։ Ճապոնիայում շրջագայության վերաբերյալ Քլայբերը խոստովանեց. «Եթե Ճապոնիան այդքան հեռու չլիներ, և եթե ճապոնացիները չվճարեին այդպիսի գլխապտույտ վճարներ, ես չէի վարանի ամեն ինչ թողնել և փախչել»:

Այս մարդը չափազանց սիրահարված է թատրոնին: Նրա գոյության եղանակը գոյությունն է երաժշտության մեջ: Կարայանից հետո նա ունի ամենագեղեցիկ և ամենադիպուկ ժեստը, որը կարելի է գտնել։ Սրա հետ համաձայն են բոլոր նրանք, ովքեր աշխատել են նրա հետ՝ արտիստներ, նվագախմբի անդամներ, երգչախմբեր։ Լյուսիա Փոփը, Ռոզենկավալիեում իր հետ Սոֆիին երգելուց հետո, հրաժարվեց այս հատվածը երգել որևէ այլ դիրիժորի հետ։

Հենց «Ռոզենկավալիերն» առաջին օպերան էր, որը հնարավորություն տվեց Լա Սկալայի թատրոնին ծանոթանալ գերմանացի այս դիրիժորի հետ։ Ռիխարդ Շտրաուսի գլուխգործոցից Քլայբերը կերտեց զգացմունքների անմոռանալի էպոս։ Այն ոգևորված ընդունվեց հանրության և քննադատների կողմից, և ինքը՝ Կլայբերը, շահեց Պաոլո Գրասսիի միջոցով, ով, երբ ցանկանար, կարող էր պարզապես անդիմադրելի լինել։

Այնուամենայնիվ, հեշտ չէր հաղթել Կլայբերին։ Նրան վերջապես կարողացավ համոզել Կլաուդիո Աբբադոն, ով առաջարկեց Կլայբերին ղեկավարել Վերդիի Օթելլոն՝ գործնականում զիջելով նրան իր տեղը, իսկ հետո՝ Տրիստանին ու Իզոլդային։ Մի քանի սեզոն առաջ Կլայբերի Տրիստանը մեծ հաջողություն էր ունեցել Բայրոյթի Վագների փառատոնում, և Վոլֆգանգ Վագները հրավիրել էր Քլայբերին ղեկավարելու Meistersingers-ը և քառատողությունը։ Այս գայթակղիչ առաջարկը բնականաբար մերժվել է Կլայբերի կողմից։

Չորս եթերաշրջանում չորս օպերա պլանավորելը նորմալ չէ Կառլոս Կլայբերի համար։ Լա Սկալայի թատրոնի պատմության երջանիկ շրջանը չկրկնվեց։ Կլայբերի դիրիժորի մեկնաբանությամբ օպերաները և Շենկի, Զեֆիրելիի և Վոլֆգանգ Վագների ստեղծագործությունները օպերային արվեստը հասցրին նոր, երբեք չտեսնված բարձունքների։

Շատ դժվար է ուրվագծել Կլայբերի ճշգրիտ պատմական նկարագիրը։ Մի բան հաստատ է՝ այն, ինչ կարելի է ասել նրա մասին, չի կարող լինել ընդհանուր ու սովորական։ Սա երաժիշտ ու դիրիժոր է, ում համար ամեն անգամ, ամեն օպերայից ու ամեն համերգից մի նոր պատմություն է սկսվում։

The Rosenkavalier-ի նրա մեկնաբանության մեջ ինտիմ և սենտիմենտալ տարրերը անքակտելիորեն կապված են ճշգրտության և վերլուծականության հետ: Բայց Շտրաուսյան գլուխգործոցում նրա արտահայտությունը, ինչպես «Օթելլոյի» և «Բոհեմի» արտահայտությունները, նշանավորվում են բացարձակ ազատությամբ: Քլեյբերը օժտված է ռուբատո նվագելու ունակությամբ՝ անբաժանելի տեմպի զարմանալի զգացողությունից: Այսինքն, կարելի է ասել, որ նրա ռուբատոն վերաբերում է ոչ թե ձևին, այլ զգացմունքների ոլորտին։ Կասկածից վեր է, որ Կլայբերը նման չէ դասական գերմանացի դիրիժորի, նույնիսկ լավագույնին, քանի որ նրա տաղանդն ու կազմվածքը գերազանցում են կատարողական առօրյայի ցանկացած դրսևորում, նույնիսկ իր ազնվական տեսքով: Նրա մեջ կարելի է զգալ «վիեննական» բաղադրիչը՝ հաշվի առնելով, որ նրա հայրը՝ մեծն Էրիխը, ծնվել է Վիեննայում։ Բայց ամենից շատ նա զգում է փորձառությունների բազմազանությունը, որը որոշել է իր ողջ կյանքը. նրա կեցության ձևը սերտորեն կապված է նրա խառնվածքին, խորհրդավոր կերպով ձևավորելով եզակի խառնուրդ:

Նրա անհատականությունը պարունակում է գերմանական կատարողական ավանդույթը, որոշ չափով հերոսական և հանդիսավոր, իսկ վիեննականը, մի փոքր ավելի թեթև: Բայց դրանք դիրիժորի կողմից փակ աչքերով չեն ընկալվում։ Կարծես մեկ անգամ չէ, որ նա խորապես մտածել է նրանց մասին։

Նրա մեկնաբանություններում, այդ թվում՝ սիմֆոնիկ ստեղծագործություններում, անշեջ կրակ է շողում։ Նրա որոնումները պահերի, որոնցում երաժշտությունն ապրում է իրական կյանքով, երբեք չի դադարում: Եվ նա օժտված է նույնիսկ այն պատառիկներին կյանք հաղորդելու շնորհով, որոնք իր առաջ այնքան էլ պարզ ու արտահայտիչ չէին թվում։

Մյուս դիրիժորները մեծագույն հարգանքով են վերաբերվում հեղինակային տեքստին: Այս արժանապատվությունն է օժտված նաև Կլայբերը, սակայն տեքստում կոմպոզիցիայի առանձնահատկությունները և նվազագույն ցուցումները մշտապես ընդգծելու նրա բնական կարողությունը գերազանցում է բոլորին։ Երբ նա դիրիժորում է, տպավորություն է ստեղծվում, որ նվագախմբային նյութն այնքան է տիրապետում, կարծես վահանակի մոտ կանգնելու փոխարեն նստած է դաշնամուրի մոտ։ Այս երաժիշտն ունի աչքի ընկնող և յուրահատուկ տեխնիկա, որն արտահայտվում է ձեռքի ճկունությամբ, առաձգականությամբ (դիրիժորության համար հիմնարար նշանակություն ունեցող օրգան), բայց երբեք տեխնիկան առաջին տեղում չի դնում։

Կլայբերի ամենագեղեցիկ ժեստն անբաժանելի է արդյունքից, և այն, ինչ նա ցանկանում է փոխանցել հանրությանը, միշտ ամենաուղղակի է, լինի դա օպերա, թե մի փոքր ավելի ֆորմալ տարածք՝ Մոցարտի, Բեթհովենի և Բրամսի սիմֆոնիաները: Նրա հմտությունը ոչ փոքր մասով պայմանավորված է իր հաստատակամությամբ և գործեր անելու ունակությամբ՝ առանց հաշվի առնելու ուրիշները: Սա է նրա՝ որպես երաժիշտ ապրելակերպը, աշխարհին բացահայտելու և նրանից հեռու մնալու նուրբ ճանապարհը, առեղծվածով, բայց միևնույն ժամանակ շնորհքով լի իր գոյությունը։

Duilio Courir, «Amadeus» ամսագիր

Իտալերենից թարգմանությունը՝ Իրինա Սորոկինայի