Ռուսական ռոք օպերայի մասին

Հավանաբար, արտահայտությունը գրավիչ է թվում. Այն գրավում է անսովորությամբ, արտասովորությամբ, աննմանությամբ: Սրանք նրա ներքին ուղերձներն են։ Միգուցե դա պայմանավորված է ռոք երաժշտության, ռոք մշակույթի հասկացություններով, որոնք անմիջապես առաջ բերեցին «բողոքի ալիք»:

Բայց եթե հանկարծ ստիպված ես սուզվել ռոք-օպերայի հարցի խորքերն ու էությունը, ապա հանկարծ պարզվում է, որ շատ ինֆորմացիա և երաժշտություն չկա, այլ ընդհակառակը, կա բավականաչափ անորոշություն և մառախուղ:

Լավագույն հնգյակում

Տերմինն ինքնին առաջին անգամ հայտնվել է 60-րդ դարի 20-ականներին Եվրոպայում և կապված է The Who ռոք խմբի ղեկավար Փիթ Թաունսենի (Անգլիա) հետ: «Tommy» ալբոմի շապիկին գրված էր՝ ռոք օպերա։

Փաստորեն, մեկ այլ բրիտանական խումբ նախկինում օգտագործել է այս արտահայտությունը: Բայց քանի որ The Who-ի ալբոմը լավ կոմերցիոն հաջողություն ունեցավ, Թաունսենին տրվեց հեղինակային իրավունք:

Այնուհետև եղավ Է. Վեբերի «Jesus Christ Superstar»-ը, The Who-ի ևս մեկ ռոք օպերային ալբոմ, իսկ արդեն 1975թ.-ին ԽՍՀՄ-ը ներկայացրեց Ա. Ժուրբինի «Օրփեոս և Էվրիդիկե» սեփական ռոք օպերան:

Ճիշտ է, Ա.Ժուրբինն իր ստեղծագործության ժանրը սահմանել է որպես zong-opera (երգ-օպերա), բայց դա բացառապես այն պատճառով, որ ռոք բառն արգելված է եղել ԽՍՀՄ-ում։ Այդ ժամանակներն էին: Բայց փաստը մնում է փաստ՝ այստեղ է ծնվել չորրորդ ռոք օպերան։ Իսկ համաշխարհային ռոք օպերաների լավագույն հնգյակը եզրափակում է Փինք Ֆլոյդի հայտնի «The Wall»-ը:

Ոզնու միջով և նեղի միջով…

Հիշենք զվարճալի հանելուկը. ի՞նչ է լինում, եթե խաչես… Մոտավորապես նույն իրավիճակն է ռոք օպերայի դեպքում: Քանի որ 60-70-ական թվականներին օպերային ժանրի երաժշտական ​​պատմությունը կազմում էր 370 տարի, իսկ ռոք երաժշտությունը որպես ոճ հազիվ թե գոյություն ուներ ավելի քան 20 տարի:

Բայց, ըստ երևույթին, ռոք երաժիշտները շատ համարձակ տղաներ էին և իրենց ձեռքը վերցրին այն ամենը, ինչ լավ էր հնչում: Հիմա հերթը հասել է ամենապահպանողական և ակադեմիական ժանրին՝ օպերային։ Որովհետև դժվար է գտնել ավելի հեռավոր երաժշտական ​​երևույթներ, քան օպերային և ռոք երաժշտությունը։

Համեմատենք՝ օպերայում նվագում է սիմֆոնիկ նվագախումբը, երգում է երգչախումբը, երբեմն բալետ է լինում, բեմում երգիչները կատարում են ինչ-որ բեմական բեմադրություն, և այս ամենը տեղի է ունենում օպերային թատրոնում։

Իսկ ռոք երաժշտության մեջ կա բոլորովին այլ տեսակի վոկալ (ոչ ակադեմիական)։ Էլեկտրոնային (խոսափող) ձայն, էլեկտրական կիթառներ, բաս կիթառ (ռոք երաժիշտների գյուտ), էլեկտրոնային ստեղներ (օրգաններ) և թմբուկի մեծ հավաքածու։ Եվ ամբողջ ռոք երաժշտությունը նախատեսված է մեծ, հաճախ բաց տարածքների համար:

Իրոք, ժանրերը դժվար է կապակցել, և այդ պատճառով դժվարությունները պահպանվում են մինչ օրս:

Հիշու՞մ եք, թե ինչպես սկսվեց ամեն ինչ:

Կոմպոզիտոր Ա․

Այսպես հայտնվեց «Օրփեոս և Էվրիդիկե» ռոք օպերան՝ բեմադրված Լենինգրադի կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիայում։ Կատարողներն էին «Երգող կիթառներ» անսամբլը և մենակատարներ Ա. Ասադուլլինը և Ի. Պոնարովսկայան։

Սյուժեն հիմնված է հին հունական առասպելի վրա լեգենդար երգիչ Օրփեոսի և նրա սիրելի Եվրիդիկեի մասին։ Անմիջապես պետք է նշել, որ լուրջ սյուժետային հիմքը և բարձրորակ գրական տեքստը կդառնան ապագա խորհրդային և ռուսական ռոք օպերաների բնորոշ գծերը։

Ա. Ռիբնիկովը և Ա. Գրադսկին այս ժանրում իրենց ստեղծագործությունները նվիրել են 1973 թվականին Չիլիի ողբերգական իրադարձություններին: Դրանք են «Խոակին Մուրիետայի աստղն ու մահը» (Պ. Ներուդայի բանաստեղծությունները Պ. Գրուշկոյի թարգմանությամբ) և «Մարզադաշտը» – Չիլիացի երգիչ Վիկտոր Յարայի ճակատագրի մասին.

«Աստղը» գոյություն ունի վինիլային ալբոմի տեսքով, այն երկար ժամանակ եղել է Լենկոմ Մ. Զախարովի երգացանկում, նկարահանվել է երաժշտական ​​ֆիլմ։ Ա. Գրադսկու «Մարզադաշտը» նույնպես ձայնագրվել է որպես ալբոմ երկու ձայնասկավառակով։

Ի՞նչ է կատարվում ռուսական ռոք օպերայի հետ.

Կրկին պետք է հիշել «ոզնու և օձի» մասին և փաստել, որ ռեպերտուարային ռոք օպերա ստեղծելը շատ բարդ է ստացվում և, ի թիվս այլ բաների, մեծ տաղանդ է պահանջում երաժշտության հեղինակից։

Այդ իսկ պատճառով այսօր թատրոնի բեմերում ներկայացվում են «հին» խորհրդային ռոք օպերաները, այդ թվում՝ Ա. Ռիբնիկովի «Ջունո և Ավոսը», որը կարելի է անվանել ռուսական (սովետական) լավագույն ռոք օպերաներից մեկը։

Ի՞նչ կա այստեղ։ Ռոք օպերաները ստեղծվել են 90-ականներից։ Նրանցից գրեթե 20-ը հայտնվեցին, բայց դարձյալ կոմպոզիտորի տաղանդը պետք է ինչ-որ կերպ դրսևորվի երաժշտության մեջ։ Բայց դա դեռ տեղի չի ունենում։

Փորձեր են արվում ստեղծել ռոք-օպերա՝ հիմնված ֆանտաստիկայի գրական ժանրի վրա, բայց ֆանտաստիկ մշակույթն ուղղված է ունկնդիրների սահմանափակ շրջանակին, և կան հարցեր երաժշտության որակի վերաբերյալ։

Այս առումով մատնանշական է մի անեկդոտային ռոք փաստ. 1995թ.-ին Գազայի հատվածը ստեղծեց և ձայնագրեց 40 րոպեանոց ռոք-փանկ «Կաշչեյ անմահը» օպերան: Եվ քանի որ բոլոր երաժշտական ​​համարները (բացի մեկից) հայտնի ռոք կոմպոզիցիաների քավեր-տարբերակներ են, ապա ձայնագրության պատշաճ մակարդակի և կատարողին բնորոշ յուրահատուկ վոկալի հետ համատեղ կոմպոզիցիան որոշակի հետաքրքրություն է առաջացնում։ Բայց եթե փողոցային բառապաշարը չլիներ…

Վարպետների գործերի մասին

Է. Արտեմևը հիանալի ակադեմիական դպրոց ունեցող կոմպոզիտոր է. էլեկտրոնային երաժշտությունը, այնուհետև ռոք երաժշտությունը մշտապես գտնվում են նրա հետաքրքրությունների ոլորտում: Ավելի քան 30 տարի աշխատել է «Ոճիր և պատիժ» ռոք օպերայի վրա (Ֆ. Դոստոևսկու հիման վրա)։ Օպերան ավարտվել է 2007 թվականին, սակայն դրան կարելի է ծանոթանալ միայն համացանցում՝ երաժշտական ​​կայքերում։ Այն երբեք չի հասել արտադրության կետին:

Ա. Գրադսկին վերջապես ավարտեց «Վարպետը և Մարգարիտան» լայնածավալ ռոք օպերան (հիմնված Մ. Բուլգակովի վրա): Օպերան ունի գրեթե 60 կերպար, և ձայնագրություն է արվել։ Բայց հետո դա պարզապես դետեկտիվ պատմություն է. բոլորը գիտեն, որ օպերան ավարտված է, կատարողների անունները հայտնի են (շատ շատ հայտնի երաժշտական ​​մարդիկ), երաժշտության մասին ակնարկներ կան (բայց շատ ժլատ), իսկ համացանցում «օր օր». կրակով» կոմպոզիցիայի մի հատված անգամ չես գտնի.

Երաժշտասերները պնդում են, որ «Վարպետը…» ձայնագրությունը կարելի է գնել, բայց անձամբ մաեստրո Գրադսկուց և ստեղծագործության հանրահռչակմանը չնպաստող պայմաններով։

Ամփոփելով, և մի փոքր երաժշտական ​​ձայնագրությունների մասին

Ռոք օպերան հաճախ շփոթում են մյուզիքլի հետ, բայց դրանք նույնը չեն: Մյուզիքլում սովորաբար լինում են երկխոսություններ, և պարային (խորեոգրաֆիկ) սկիզբը շատ կարևոր է։ Ռոք օպերայում հիմնական տարրերն են վոկալը և վոկալ-անսամբլը՝ բեմական գործողությունների հետ համատեղ։ Այսինքն՝ անհրաժեշտ է, որ հերոսները երգեն ու գործեն (ինչ-որ բան անեն)։

Ռուսաստանում այսօր գործում է Սանկտ Պետերբուրգի միակ ռոք օպերային թատրոնը, սակայն այն դեռ չունի իր սեփական տարածքը։ Երգացանկը հիմնված է ռոք օպերայի դասականների վրա՝ «Օրփեոս», «Ջունո», «Հիսուս», Ա. Պետրովի 2 մյուզիքլներ և թատրոնի երաժշտական ​​ղեկավար Վ. Կալեի ստեղծագործությունները։ Դատելով վերնագրերից՝ թատրոնի խաղացանկում գերակշռում են մյուզիքլները։

Կան հետաքրքիր երաժշտական ​​ձայնագրություններ, որոնք կապված են ռոք օպերայի հետ.

• «Օրփեոս և Էվրիդիկե»-ն ընդգրկվել է Գինեսի ռեկորդների գրքում որպես բեմական ստեղծագործություն, որը կատարվել է առավելագույն թվով մեկ խմբի կողմից.
• Բ.Վիվչարովսկին (Սանկտ Պետերբուրգ) Ռուսաստանի Դաշնության միակ վաստակավոր արտիստն է, ով ստացել է այս կոչումը ռոք-օպերայում իր աշխատանքի համար.
• «Խոակին Մուրիետայի աստղը և մահը» միակ ռոք օպերան է Ռուսաստանում, որը գոյություն ունի համաշխարհային պրակտիկայում ընդունված երեք ձևով՝ ալբոմ, կատարում, ֆիլմ;
• 2011 թվականին Լենկոմի «Ջունո և Ավոս» պիեսի պատվին: Թողարկվել է 1 նորզելանդական դոլար արժողությամբ արծաթե հուշադրամ:

Պարզվում է, որ այսօր ռոք օպերա ստեղծելն ու բեմադրելը շատ բարդ խնդիր է, և այդ պատճառով այս ժանրի ռուս երկրպագուները մեծ ընտրություն չունեն։ Առայժմ մնում է խոստովանել, որ կա ռոք օպերայի 5 ռուսական (սովետական) օրինակ, իսկ հետո պետք է սպասել ու հուսալ։