Վիլի Ֆերերո |

Վիլի Ֆերերո

Իտալացի այս խոշոր դիրիժորի անունը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Բայց նա վայելում էր ունկնդիրների հատկապես ջերմ սերը, գուցե ոչ պակաս, քան իր հայրենիքում՝ մեր երկրում։ Մոսկովյան համերգասրահների հնաբնակները երջանիկ հնարավորություն ունեցան երկար տարիներ հետևելու երաժշտի ստեղծագործական զարգացմանը՝ համոզվելու ուրախությամբ, որ նա մանկությունից վերածվել է հոյակապ և ինքնատիպ վարպետի։

Ֆերերոն առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Մոսկվայում Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ, երբ նա ընդամենը յոթ տարեկան էր, 1912 թվականին Հռոմի Կոստանցի դահլիճում իր դեբյուտից անմիջապես հետո: Նույնիսկ այն ժամանակ նա հանդիսատեսին տպավորեց բացառիկ երաժշտականությամբ և դիրիժորության ակնառու տեխնիկայով: Երկրորդ անգամ նա մեզ մոտ եկավ 1936 թվականին՝ արդեն հասուն արտիստ, ով 1919 թվականին ավարտել է Վիեննայի երաժշտական ​​ակադեմիան կոմպոզիցիայի և դիրիժորության դասարաններում։

Երեսունականների կեսերին նկարչի արվեստը ճանաչվեց շատ երկրներում։ մոսկվացիներն ուրախ էին, որ նրա բնատուր տաղանդը ոչ միայն պահպանվեց, այլեւ հարստացավ գեղարվեստական ​​հմտությամբ։ Ի վերջո, մեծ արվեստագետները միշտ չէ, որ մեծանում են հրաշք երեխաներից:

Ֆերերոյին Մոսկվայում 1952-րդ անգամ դիմավորեցին հուզմունքով՝ տասնհինգ տարվա ընդմիջումից հետո։ Եվ կրկին սպասելիքներն արդարացան։ Նկարչի հաջողությունը հսկայական էր. Տոմսերի մոտ ամենուր հերթեր են, լեփ-լեցուն համերգասրահներ, խանդավառ ծափահարություններ։ Այս ամենը ինչ-որ առանձնահատուկ տոնախմբություն հաղորդեց Ferrero-ի համերգներին, ստեղծեց գեղարվեստական ​​նշանակալի իրադարձության անմոռանալի մթնոլորտ։ Այս հաջողությունը մնաց անփոփոխ XNUMX թվականին նկարչի հաջորդ այցելության ժամանակ։

Ինչպե՞ս իտալացի դիրիժորը գրավեց հանդիսատեսին. Առաջին հերթին արտասովոր գեղարվեստական ​​հմայքը, խառնվածքը, նրա տաղանդի ինքնատիպությունը։ Նա բարձր կամքի տեր արտիստ էր, դիրիժորական էստաֆետի իսկական վիրտուոզ։ Դահլիճում նստած ունկնդիրը չէր կարողանում աչքը կտրել նրա սլացիկ, դինամիկ կազմվածքից, նրա չափազանց արտահայտիչ, միշտ դիպուկ, հուզականությամբ հագեցած ժեստից։ Երբեմն թվում էր, թե նա ղեկավարում է ոչ միայն նվագախումբը, այլև իր հանդիսատեսի երևակայությունը։ Եվ սա ունկնդիրների վրա նրա ազդեցության գրեթե հիպնոսային ուժն էր։

Բնական է, ուրեմն, որ նկարիչը իրական գեղարվեստական ​​բացահայտումների է հասել ռոմանտիկ կրքով, վառ գույնով, զգացմունքների ինտենսիվությամբ լի ստեղծագործություններում։ Նրա ստեղծագործական բնույթը նման էր տոնախմբության, ժողովրդավարական սկզբի, փորձի անմիջականությամբ և իր ստեղծած պատկերների գեղեցկությամբ բոլորին գերելու և գրավելու ցանկությանը: Եվ նա հաջողությամբ հասավ դրան, քանի որ ստեղծագործական մտադրությունների խոհունությունը համադրեց խառնվածքի տարերային ուժի հետ։

Այս բոլոր որակներն առավել հստակ դրսևորվում են փոքր սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների մեկնաբանության մեջ՝ իտալացի դասականների նախերգանքները, Վագների և Մուսորգսկու օպերաներից հատվածները, Դեբյուսիի, Լյադովի, Ռիխարդ Շտրաուսի, Սիբելիուսի ստեղծագործությունները։ Այնպիսի հանրաճանաչ գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Ռոսինիի «Սինյոր Բրուշչինո» օպերաների նախերգանքները կամ Վերդիի «Սիցիլիական երեկոները», ինչպես նաև Յոհան Շտրաուսի վալսերը միշտ հիանալի են հնչել Ֆերերոյի հետ: Արտասովոր թեթեւություն, թռիչք, զուտ իտալական շնորհք է դրել նրանց կատարման մեջ դիրիժորը։ Ֆերերոն ֆրանսիական իմպրեսիոնիստների հիանալի թարգմանիչ էր։ Նա բացահայտեց գույների ամենալայն շրջանակը Դեբյուսիի տոնախմբություններում կամ Ռավելի Դաֆնիսում և Քլոեում: Նրա ստեղծագործության իրական գագաթնակետը կարելի է համարել Ռավելի «Բոլերո» կատարումը, Ռիխարդ Շտրաուսի սիմֆոնիկ բանաստեղծությունները։ Այս աշխատանքների լարված դինամիկան միշտ զարմանալի ուժով է փոխանցել դիրիժորը։

Ferrero-ի ռեպերտուարը բավականին լայն էր. Այսպիսով, սիմֆոնիկ պոեմների, նվագախմբային մանրանկարչության հետ մեկտեղ նա իր մոսկովյան ծրագրերում ընդգրկեց մեծածավալ ստեղծագործություններ։ Դրանցից են Մոցարտի, Բեթհովենի, Չայկովսկու, Դվորժակի, Բրամսի, Ռիմսկի-Կորսակովի Շեհերազադեի սիմֆոնիաները։ Եվ չնայած այս ստեղծագործությունների մեկնաբանության մեջ շատ անսովոր և երբեմն հակասական կար, թեև դիրիժորը միշտ չէ, որ կարողանում էր ֆիքսել դասականների մոնումենտալ ստեղծագործությունների մասշտաբներն ու փիլիսոփայական խորությունը, այնուամենայնիվ, նույնիսկ այստեղ նրան հաջողվեց շատ բան կարդալ. իր իսկ հրաշալի ձևով։

Վիլի Ֆերերոյի մոսկովյան համերգները անջնջելի տողեր են գրել մեր մայրաքաղաքի երաժշտական ​​կյանքի փառավոր տարեգրության մեջ: Դրանցից վերջինը տեղի է ունեցել տաղանդավոր երաժշտի վաղաժամ մահից քիչ առաջ։

Լ.Գրիգորիև, Ջ.Պլատեկ