Ալտ. գործիքի նկարագրություն, կոմպոզիցիա, պատմություն, ձայն, տեսակներ, կիրառություն

Ջութակի և թավջութակի նախահայրը, Վերածննդի և բարոկկոյի երաժշտական ​​մշակույթի ամենահայտնի ներկայացուցիչը, լարային աղեղնավոր երաժշտական ​​գործիք, որի անունը իտալերենից թարգմանվում է որպես «մանուշակ ծաղիկ» ալտ է։ Հայտնվելով XNUMX-րդ դարի վերջում՝ այն այսօր էլ բարոկկո կամերային համերգների հիմնական մասնակիցն է։

Ալտի կառուցվածքը

Ինչպես ջութակի խմբի բոլոր ներկայացուցիչները, գործիքն ունի թեք ձևերով մարմին, ընդգծված «իրան» և բութ անկյուններ։ Լայն վիզը պսակող ցցատուփը խխունջի տեսք ունի։ Կցորդները լայնակի են: «C» տառի տեսքով ռեզոնատորի անցքերը գտնվում են լարերի երկու կողմերում։ Ստենդը կարող է լինել հարթ կամ ուղղահայաց: Վիոլան ունի 5-7 լար։

Նրանք քորդոֆոն են նվագում նստած, մի կողային պատը հենվելով ոտքին կամ գործիքը դնելով ուղղահայաց՝ շեշտը դնելով հատակին։ Մարմնի չափերը կարող են տարբեր լինել՝ կախված տեսակից։ Ամենամեծ տենոր ալտ. Անսամբլում նա կատարում է բասի դեր։ Վիոլետտա – ալտը ավելի փոքր չափս ունի:

հնչեղություն

Չնայած այն հանգամանքին, որ գործիքը արտաքուստ նման է ջութակի ընտանիքին, նրա հնչողությունը շատ տարբեր է։ Ի տարբերություն ջութակի, այն ունի փափուկ, փայլատ, թավշյա տեմբր, հարթ դինամիկ նախշ և ձայն՝ առանց ծանրաբեռնվածության։ Այդ իսկ պատճառով ալտը սիրահարվեց սալոնային երաժշտության գիտակներին, ազնվականներին, ովքեր իրենց ականջները հիացնում էին նուրբ երաժշտությամբ։

Միևնույն ժամանակ, ջութակը երկար ժամանակ համարվում էր «փողոցային մրցակից», նրա աղմկոտ, վերածվելով ճչացող ձայնի, չէր կարող մրցել ալտի չափված, թավշյա տոների հետ։ Մյուս կարևոր տարբերությունը տարբերվելու, ձայնի լավագույն նրբերանգները կատարելու, տարբեր տեխնիկաներ կիրառելու կարողությունն է:

պատմություն

Վիոլների ընտանիքը սկսում է ձևավորվել XNUMX-րդ դարում: Այդ ժամանակաշրջանում արաբական աշխարհից փոխառված լարային աղեղնավոր գործիքները լայնորեն կիրառվում էին Եվրոպայում՝ նվաճողների հետ ներթափանցելով Իսպանիա։ Այսպիսով, ռեբեկը դրվեց ուսին, կզակի վրա, իսկ քնարը դրվեց ծնկների վրա: Վիոլային դրեցին հատակին ծնկների արանքում։ Այս ձևը պայմանավորված էր քորդոֆոնի մեծ չափսերով։ Պիեսը կոչվում էր դա գամբա։

XV-XVII դարերի Եվրոպայում տեղի է ունենում երաժշտական ​​մշակույթում ալտի դարաշրջանը։ Հնչում է անսամբլներում, նվագախմբերում։ Նրան նախընտրում են արիստոկրատական ​​աշխարհի ներկայացուցիչները։ Ազնվականների ընտանիքներում երեխաներին երաժշտություն են սովորեցնում։ Հանրահայտ դասական Ուիլյամ Շեքսպիրը հաճախ է հիշատակում նրան իր ստեղծագործություններում, անգլիացի հայտնի նկարիչ Թոմաս Գեյնսբորոն ոգեշնչում է նրանում և հաճախ թոշակի է գնում՝ վայելելու նուրբ երաժշտություն:

Վիոլան առաջատարն է օպերային նվագախմբերում: Նրա համար գրում են Բախը, Պուչինին, Շարպանտիեն, Մասենեն։ Բայց ջութակը վստահորեն մրցում է ավագ քրոջ հետ։ XNUMX-րդ դարի վերջին այն ամբողջովին դուրս մղեց այն պրոֆեսիոնալ համերգային բեմից՝ տեղ թողնելով միայն վաղ երաժշտության սիրահարների համար կամերային երաժշտության համար: Այս գործիքին նվիրված վերջին երաժիշտը Կարլ Ֆրիդրիխ Աբելն էր։

Կատարողական դպրոցը կվերածնվի միայն XNUMX-րդ դարի սկզբին։ Նախաձեռնողը կլինի Օգյուստ Վենցինգերը։ Վիոլան կվերադառնա պրոֆեսիոնալ բեմ և իր տեղը կզբաղեցնի Եվրոպայի, Ամերիկայի, Ռուսաստանի կոնսերվատորիաների դասարաններում՝ շնորհիվ Քրիստիան Դեբերեյների և Փոլ Գրումերի։

Ալտի տեսակները

Երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ ընտանիքի ամենատարածված տենոր ներկայացուցիչը։ Նա առավել հաճախ ներգրավված է եղել անսամբլներում և նվագախմբերում՝ կատարելով բաս գործառույթ։ Կային նաև այլ տեսակներ.

• ալտ;
• բաս;
• եռապատկել.

Գործիքները տարբերվում են չափերով, լարերի քանակով և թյունինգով։

Օգտագործելով

Առավել հաճախ օգտագործվում է պալատի կատարման մեջ: Անցյալ դարասկզբին ալտը նոր զարգացում ստացավ։ Հնագույն գործիքը կրկին հնչում էր բեմից՝ սովորելով նվագել կոնսերվատորիաներում: Փոքր դահլիճներում կամերային համերգների ժամանակ հնչում են հնչյուններ, Վերածննդի և բարոկկո ստեղծագործությունների սիրահարները գալիս են երաժշտություն լսելու։ Քորդոֆոնը կարելի է լսել նաև եկեղեցիներում, որտեղ ժամերգության ժամանակ ալտը ուղեկցում է շարականներին։

Աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններ հավաքում են ամբողջ ցուցահանդեսներ, որոնցում ներկայացված են հին նմուշներ։ Նման սրահ կա Սանկտ Պետերբուրգի Շերեմետևի պալատում, Մոսկվայի Գլինկայի թանգարանում։ Ամենանշանակալի հավաքածուն գտնվում է Նյու Յորքում։

Նրա ժամանակակիցներից լավագույն կատարողը իտալացի վիրտուոզ Պաոլո Պանդոլֆոն է։ 1980 թվականին ձայնագրել է Ֆիլիպ Էմանուել Բախի սոնատները, իսկ 2000 թվականին աշխարհին ծանոթացրել է Յոհան Սեբաստիան Բախի թավջութակի սոնատներին։ Պանդոլֆոն ալտի համար երաժշտություն է ստեղծում, համերգներ է տալիս աշխարհի ամենահայտնի սրահներում՝ հավաքելով բարոկկո երաժշտության գիտակների լի դահլիճները։ Լսողների շրջանում հատկապես հայտնի է «Վիոլատանգո» ստեղծագործությունը, որը երաժիշտը հաճախ կատարում է որպես բիս։

Խորհրդային Միությունում Վադիմ Բորիսովսկին մեծ ուշադրություն էր դարձնում վավերական երաժշտության վերածննդին։ Մեծապես նրա շնորհիվ հին ալտը հնչեց Մոսկվայի կոնսերվատորիաների համերգասրահներում։