Միդի քնաբերներ արտադրելու արվեստը
Միդիի կարիք կա՞
Միդի հիմքեր ստեղծելու ունակությունը ոչ միայն կարող է մեծ անձնական բավարարվածություն բերել, այլև մեծ հնարավորություններ է տալիս արտադրական շուկայում, քանի որ այս ձևաչափով միդի հիմքերի մեծ պահանջարկ կա: Դրանք օգտագործվում են հատուկ միջոցառումներ սպասարկող երաժիշտների, կարաոկեի կազմակերպիչների, դիջեյների կողմից և նույնիսկ կրթական նպատակներով՝ սովորելով նվագել: Ի տարբերություն աուդիո ֆոնի, midi ֆայլեր ստեղծելը մի կողմից պահանջում է midi միջավայրի իմացություն, մյուս կողմից՝ բավականին պարզ և ինտուիտիվ։ Ծրագրի բոլոր հնարավորություններն օգտագործելու ունակությամբ, որի վրա մենք աշխատում ենք, մենք կարող ենք շատ արագ կառուցել նման հիմք։
Միդի քնելու հիմնական գործիք
Իհարկե, հիմքը DAW երաժշտական համապատասխան ծրագիրն է, որը հարմար կլինի նման ֆոների արտադրության համար։ Երաժշտության արտադրության ծրագրերի մեծ մասը նման հնարավորություն ունի իր գործիքներում, բայց ամենուր չէ, որ լիովին հարմար է օգտագործել: Հետևաբար, արժե փնտրել այնպիսի ծրագիր, որը ոչ միայն ձեզ նման հնարավորություն է տալիս, այլև դրա հետ աշխատելը ամենից առաջ հարմար է։
Նման հիմնական գործիքներից, որոնք պետք է լինեն մեր ծրագրաշարի վրա, են սեկվենսերը, խառնիչը և դաշնամուրի ռոլլ պատուհանը, և վերջինիս հարմար գործարկումն է, որ առանձնահատուկ նշանակություն ունի midi արտադրության մեջ: Դաշնամուրի ժապավենի պատուհանում մենք կատարում ենք բոլոր ուղղումները ձայնագրված ուղու վրա: Դա մի փոքր նման է բլոկներից մի կտոր կառուցելուն, որը մենք տեղադրում ենք ցանցի վրա, որը մեր կտորի տարածական ժամանակն է: Այս բլոկները նոտաներն են, որոնք դասավորված են այնպես, ինչպես դա կազմի վրա է: Բավական է նման բլոկը տեղափոխել վերև կամ վար և այս կերպ շտկել սխալ հնչեցված նոտան, որը պետք է ճիշտ լինի: Այստեղ դուք կարող եք կարգավորել նոտայի տևողությունը, դրա ծավալը, թալանելը և խմբագրման շատ այլ տարրեր: Այստեղ մենք կարող ենք պատճենել բեկորները, կրկնօրինակել դրանք և շրջել դրանք: Հետևաբար, դաշնամուրի գլանափաթեթը կլինի մեր ծրագրաշարի ամենակարևոր գործիքը և պետք է լինի այդպիսի գործառնական կենտրոն արտադրության գործընթացում: Անշուշտ, սեկվենսերը և խառնիչը նույնպես շատ կարևոր և անհրաժեշտ գործիքներ են, որոնք օգտագործվում են ետնամասի ստեղծման գործընթացում, բայց դաշնամուրի գլանակը պետք է լինի ամենաընդարձակը ֆունկցիոնալության և օգտագործման հարմարավետության առումով:
Միդի հիմքի ստեղծման փուլերը
Հաճախ արտադրության մեջ ամենադժվար խնդիրը հիմնադրամի վրա աշխատանքի հենց մեկնարկն է, այսինքն՝ աշխատանքի լավ ինքնակազմակերպումը։ Շատերը չգիտեն, թե որտեղից սկսել midi հիմք ստեղծել: Հատկապես այստեղ օգտագործեցի կառուցում տերմինը, քանի որ այն որոշ չափով պատրաստում է համապատասխան սխեմա և դրան ավելացնում առանձին հետագա տարրեր: Կախված նրանից, թե արդյոք մենք ցանկանում ենք ստեղծել մեր սեփական օրիգինալ ստեղծագործությունը, թե մտադիր ենք ստեղծել հանրահայտ երաժշտական ստեղծագործության միդի ֆոնային երաժշտություն, բացի այդ, դրա սկզբնական դասավորությամբ, մենք մեզ պարտադրում ենք այս դժվարության մակարդակը: Անկասկած, ավելի հեշտ է ստեղծել ձեր սեփական երգերը, քանի որ այդ դեպքում մենք ունենք գործողությունների լիակատար ազատություն և ընտրում ենք ճիշտ նոտաները մեզ հարմար ձևով: Եթե մենք կոնկրետ պահանջներ չունենք մեր ստեղծած ստեղծագործության նկատմամբ, կարող ենք, ինչ-որ իմաստով, դա անել՝ զգալով՝ միմյանց հարմարեցնելով որոշակի մեղեդիական և ներդաշնակ տարրեր:
Շատ ավելի դժվար մարտահրավեր է հանրահայտ երաժշտական ստեղծագործության միդի ֆոնային երաժշտություն պատրաստելը, և մեծ մարտահրավերն այն է, թե ինչպես ենք մենք ուզում հետևողական լինել օրիգինալ տարբերակին, այսինքն՝ պահպանել մշակման բոլոր փոքր մանրամասները: Այս դեպքում մեծ օգնություն կլինի առանձին գործիքների պարտիտուրները ստանալը։ Այնուհետև մեր աշխատանքը կսահմանափակվի ծրագրում նոտաներ մուտքագրելով, բայց, ցավոք, սովորաբար, որպեսզի բացի այբբենարանից, այսինքն՝ այսպես կոչված մեղեդիային տողից և, հնարավոր է, ակորդներից, մենք չենք կարողանա ստանալ նման ստեղծագործության ամբողջական միավորը: Սա նաև այն պատճառով, որ շատ դեպքերում նման նշում պարզապես չի մշակվել: Եթե գրառումներ չլինեն, մենք դատապարտված ենք մեր լսողությանը և ինչքան լավ լինի, այնքան մեր գործն ավելի արագ կանցնի։
Աուդիո ձայնագրության հիման վրա միդի ֆոն ստեղծելիս նախ և առաջ մենք պետք է շատ լավ լսենք տվյալ ստեղծագործությունը, որպեսզի կարողանանք ճշգրիտ որոշել այս թրեքի կառուցվածքն ու կառուցվածքը։ Սկսենք գործիքավորումը որոշելուց, այսինքն՝ քանի գործիք է օգտագործվում ձայնագրության մեջ, քանի որ դա թույլ կտա մեզ որոշել թրեքների մոտավոր թիվը, որոնցից բաղկացած կլինի մեր midi թրեքը։ Երբ մենք իմանանք, թե քանի գործիք պետք է ընտրենք ձայնագրությունից, ավելի լավ է սկսել այն ճանապարհից, որն առավել բնորոշ է, լավագույնս լսելի և միևնույն ժամանակ ունի ոչ այնքան բարդ կառուցվածք: Դա կարող է լինել, օրինակ, հարվածային գործիքները, որոնք ամենից հաճախ նույնն են ստեղծագործության մեծ մասի համար՝ միայն որոշ տարբեր տարրերով, օրինակ՝ ստեղծագործության որոշակի մասերի միջև անցումը: Բացի այդ, մենք ավելացնում ենք բաս, որը նույնպես սովորաբար սխեմատիկ է: Թմբուկն ու բասը կլինեն մեր երգի հիմքը, որին մենք կավելացնենք նոր թրեքեր։ Իհարկե, այս վաղ փուլում մենք չպետք է անմիջապես կազմակերպենք այս գործիքների մանրամասն անցումները և այլ հստակ տարրերը ռիթմային հատվածի հետքերով: Կարևոր է, որ սկզբում մենք մշակենք հիմնական կառուցվածքը, ինչպես թմբուկների դեպքում՝ կենտրոնական թմբուկ, թակարդի թմբուկ և բարձր գլխարկ, և որ ձողերի և տեմպի քանակը համապատասխանի բնօրինակին: Հաջորդ մանրամասն տարրերը կարող են խմբագրվել և ավելացվել արտադրության հետագա փուլում: Ունենալով ռիթմային հատվածի նման կմախք՝ հաջորդ փուլում կարող ենք տրեկը սկսել տվյալ ստեղծագործության առաջատար գործիքով և հաջորդաբար ավելացնել ստեղծագործության առանձին տարրեր։ Տվյալ ուղու ամբողջ կամ մի մասի ձայնագրումից հետո ավելի լավ է այն անմիջապես քվանտացնել՝ նվագարկված նոտաները որոշակի ռիթմիկ արժեքի համապատասխանեցնելու համար:
summation
Իհարկե, թե ինչ գործիքով սկսել midi backing-ի արտադրությունը, առաջին հերթին կախված է ձեզանից: Պարտադիր չէ, որ դա հարվածային կամ բաս լինի, քանի որ ամեն ինչ դեռ պետք է նվագել մետրոնոմով, որով հագեցած է յուրաքանչյուր DAW: Առաջարկում եմ սկսել նրանից, որն ամենալավն է ձեր ականջը բռնել, և որի կրկնօրինակումը ձեզ համար դժվար չէ։ Ցանկալի է նաև աշխատանքները բաժանել առանձին տարրերի, այսպես կոչված, նախշերի, որոնք հաճախ ներառված են DAW ծրագրային ապահովման հետ։ Արժե օգտագործել նման լուծում և միևնույն ժամանակ աշխատել այնպիսի ծրագրերի վրա, որոնք առաջարկում են նման տարբերակ։ Շատ հաճախ երաժշտական ստեղծագործության մեջ կրկնվում են տրված հատվածներ կամ նույնիսկ ամբողջական արտահայտություններ։ Այս դեպքում մեզ անհրաժեշտ է ընդամենը copy-paste անել, և մենք պատրաստ ունենք մեր հիմնադրամի ևս մեկ տասնյակ սալիկներ: Ֆոնային երաժշտություն ստեղծելը կարող է լինել շատ գրավիչ և հատուցող գործունեություն, որը ժամանակի ընթացքում կարող է վերածվել իսկական կիրքի:
