Սեմյոն Ստեփանովիչ Գուլակ-Արտեմովսկի |

Սեմեն Հուլակ-Արտեմովսկի

Երգեր փոքրիկ Ռուսաստանի համար - ամեն ինչ; և պոեզիան, և պատմությունը, և հոր գերեզմանը… Բոլորը ներդաշնակ են, բուրավետ, չափազանց բազմազան: Ն.Գոգոլ

Ուկրաինական ժողովրդական երաժշտության պարարտ հողի վրա ծաղկեց անվանի կոմպոզիտոր և երգիչ Ս.Գուլակ-Արտեմովսկու տաղանդը։ Գյուղի քահանայի ընտանիքում ծնված Գուլակ-Արտեմովսկին պետք է գնար հոր հետքերով, սակայն ընտանեկան այս ավանդույթը խախտվեց տղայի՝ երաժշտության հանդեպ ամենատարբեր փափագով: 1824 թվականին ընդունվելով Կիևի աստվածաբանական դպրոց՝ Սեմյոնը սկսեց հաջողությամբ սովորել, բայց շատ շուտով նա ձանձրացավ աստվածաբանական առարկաներից, և ուսանողի վկայականում հայտնվեց հետևյալ գրառումը. «լավ կարողություններ, ծույլ և ծույլ, փոքր հաջողություններ»։ Պատասխանը պարզ է՝ ապագա երաժիշտն իր ողջ ուշադրությունն ու ժամանակը նվիրեց երգչախմբում երգելուն՝ գրեթե երբեք չներկայանալով դպրոցի, իսկ ավելի ուշ՝ ճեմարանի դասերին։ Փոքրիկ երգիչի հնչեղ ձայնը նկատել է երգչախմբային երգարվեստի գիտակ, ռուսական երգարվեստի փորձագետ, մետրոպոլիտ Եվգենին (Բոլխովիտիկով): Իսկ այժմ Սեմյոնն արդեն Կիևի Սուրբ Սոֆիա տաճարի մետրոպոլիայի երգչախմբում է, այնուհետև Միխայլովսկի վանքի երգչախմբում: Այստեղ երիտասարդը գործնականում ըմբռնեց երգչախմբային երաժշտության դարավոր ավանդույթը։

1838 թվականին Մ.Գլինկան լսեց Գուլակ-Արտեմովսկու երգը, և այս հանդիպումը վճռականորեն փոխեց երիտասարդ երգչի ճակատագիրը. նա Գլինկայի հետևից գնաց Սանկտ Պետերբուրգ՝ այսուհետ ամբողջովին նվիրվելով երաժշտությանը։ Ավագ ընկերոջ և դաստիարակ Գուլակ-Արտեմովսկու ղեկավարությամբ կարճ ժամանակում նա անցավ երաժշտական ​​համապարփակ զարգացման և վոկալի պատրաստման դպրոց։ Նրա առաջադեմ գեղարվեստական ​​համոզմունքներն ամրապնդվեցին Գլինկայի ընկերների շրջապատի հետ ստեղծագործական հաղորդակցության մեջ՝ նկարիչ Կ. Բրյուլովը, գրող Ն. Կուկոլնիկը, երաժիշտներ Գ. Լոմակինը, Օ. Պետրովը և Ա. Պետրովա-Վորոբևան։ Միաժամանակ տեղի ունեցավ ծանոթություն ուկրաինացի ականավոր բանաստեղծ-հեղափոխական Տ.Շևչենկոյի հետ, որը վերածվեց իսկական ընկերության։ Գլինկայի ղեկավարությամբ ապագա կոմպոզիտորը համառորեն ըմբռնում էր վոկալ վարպետության գաղտնիքները և երաժշտական ​​տրամաբանության օրենքները։ «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան այն ժամանակ պատկանում էր Գլինկայի մտքերին, ով գրում էր Գուլակ-Արտեմովսկու հետ դասերի մասին. երիտասարդ երաժիշտի մեջ՝ Ռուսլանի մասի կատարողը. Բեմական զսպվածություն զարգացնելու և երգելու ձևի թերությունները հաղթահարելու համար Գուլակ-Արտեմովսկին, ավագ ընկերոջ պնդմամբ, հաճախ հանդես էր գալիս տարբեր երաժշտական ​​երեկոներում։ Ժամանակակիցներից մեկը նկարագրեց իր երգեցողությունը հետևյալ կերպ. «Ձայնը թարմ էր և հսկայական. բայց նա հուսահատ ձևով և բառով չէր արտասանում… Դա նյարդայնացնում էր, ես ուզում էի հիանալ, բայց ծիծաղը ներթափանցեց:

Այնուամենայնիվ, փայլուն ուսուցչի ղեկավարությամբ զգույշ, համառ ուսումնասիրությունը փայլուն արդյունքներ բերեց. Գուլակ-Արտեմովսկու առաջին հրապարակային համերգն արդեն մեծ հաջողություն էր: Երիտասարդ երաժշտի վոկալային և կոմպոզիտորական տաղանդը ծաղկում է ապրել Փարիզ և Իտալիա կատարած երկար ճանապարհորդության շնորհիվ, որը Գլինկայի ջանքերով ձեռնարկվել է բարերար Պ.Դեմիդովի ֆինանսական աջակցությամբ 1839-41 թթ. Ֆլորենցիայի օպերային բեմում հաջող ելույթները Գուլակ-Արտեմովսկու համար ճանապարհ բացեցին դեպի Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական բեմ։ 1842 թվականի մայիսից մինչև 1865 թվականի նոյեմբերը երգիչը մշտապես եղել է օպերային խմբի անդամ։ Հանդես է եկել ոչ միայն Սանկտ Պետերբուրգում, այլև Մոսկվայում (1846–50, 1864–65), հյուրախաղերով հանդես է եկել նաև գավառական քաղաքներում՝ Տուլայում, Խարկովում, Կուրսկում, Վորոնեժում։ Վ.Բելլինիի, Գ.Դոնիցետտիի, Կ.Մ.Վեբերի, Գ.Վերդիի և այլոց օպերաներում Գուլակ-Արտեմովսկու բազմաթիվ դերերից առանձնանում է Ռուսլանի դերի հոյակապ կատարումը։ Լսելով «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան՝ Շևչենկոն գրել է. «Ի՜նչ օպերա։ Հատկապես, երբ Արտեմովսկին երգում է Ռուսլան, դուք նույնիսկ ձեր գլխի հետևն եք քորում, դա ճիշտ է: Հրաշալի երգիչ – ոչինչ չես ասի։ Ձայնի կորստի պատճառով Գուլակ-Արտեմովսկին 1865 թվականին թողեց բեմը և իր վերջին տարիներն անցկացրեց Մոսկվայում, որտեղ նրա կյանքը շատ համեստ ու միայնակ էր։

Գուլակ-Արտեմովսկու ստեղծագործություններին բնորոշ է թատերականության նուրբ զգացումը և հավատարմությունը հայրենի երաժշտական ​​տարրին՝ ուկրաինական ֆոլկլորին: Դրանց մեծ մասն անմիջականորեն առնչվում է հեղինակի թատերական-համերգային գործունեությանը։ Այսպես հայտնվեցին ռոմանսներ, ուկրաինական երգերի և ժողովրդական ոգով օրիգինալ երգերի ադապտացիաներ, ինչպես նաև հիմնական երաժշտական ​​և բեմական ստեղծագործություններ՝ «Ուկրաինական հարսանիք» վոկալային և խորեոգրաֆիկ դիվերսիան (1852), երաժշտություն իր սեփական կատակերգության վոդևիլի «Գիշերը» համար։ ամառվա կեսին» (1852), երաժշտություն «Նավերի կործանիչները» դրամայի համար (1853)։ Գուլակ-Արտեմովսկու ամենանշանակալի ստեղծագործությունը՝ «Կազակը Դանուբից այն կողմ» (1863) խոսակցական երկխոսություններով կատակերգական օպերան, ուրախությամբ համատեղում է բարեսիրտ ժողովրդական հումորը և հերոսական-հայրենասիրական մոտիվները: Ներկայացումը բացահայտեց հեղինակի տաղանդի տարբեր կողմերը, ով գրել է և՛ լիբրետոն, և՛ երաժշտությունը, ինչպես նաև կատարել է գլխավոր դերը։ Պետերբուրգի քննադատները նշել են պրեմիերայի հաջողությունը. Արտեմովսկին ցույց տվեց իր փայլուն կատակերգական տաղանդը։ Նրա խաղը լի էր կատակերգությամբ՝ ի դեմս Կարասի, նա ցուցադրեց կազակի ճիշտ տեսակը։ Կոմպոզիտորին հաջողվել է այնքան վառ կերպով փոխանցել ուկրաինական երաժշտության առատաձեռն մեղեդին և բոցավառ պարային շարժիչ հմտությունները, որ երբեմն նրա մեղեդիները չեն տարբերվում ժողովրդականից։ Հետեւաբար, նրանք ժողովրդականություն են վայելում Ուկրաինայում բանահյուսության հետ մեկտեղ: Խելամիտ ունկնդիրները արդեն պրեմիերայի ժամանակ զգացին օպերայի իսկական ազգությունը: «Հայրենիքի որդին» թերթի գրախոսը գրել է. «Պարոն Արտեմովսկու հիմնական վաստակն այն է, որ նա հիմք դրեց կոմիկական օպերային՝ ապացուցելով, թե որքան լավ կարող է այն արմատավորվել մեր երկրում և հատկապես ժողովրդական ոգով. նա առաջինն էր, ով մեր բեմում ներկայացրեց մեզ հարազատ կատակերգական տարր… և ես վստահ եմ, որ յուրաքանչյուր ելույթով նրա հաջողությունը կաճի:

Իսկապես, Հուլակ-Արտեմովսկու ստեղծագործությունները դեռևս պահպանում են իրենց նշանակությունը ոչ միայն որպես առաջին ուկրաինական օպերա, այլև որպես աշխույժ, բեմական գրավիչ ստեղծագործություն։

Ն.Զաբոլոտնայա