Իսահակ Օսիպովիչ Դունաևսկի (Իսահակ Դունաևսկի) |

Իսահակ Դունաևսկի

… Ես իմ աշխատանքն ընդմիշտ նվիրեցի երիտասարդությանը: Առանց չափազանցության կարող եմ ասել, որ երբ նոր երգ կամ այլ երաժշտական ​​ստեղծագործություն եմ գրում, մտովի այն միշտ դիմում եմ մեր երիտասարդությանը։ Ի.Դունաևսկի

Դունաևսկու հսկայական տաղանդը առավելագույնս բացահայտվեց «թեթև» ժանրերի ոլորտում։ Նա նոր սովետական ​​մասսայական երգի, ինքնատիպ ջազային երաժշտության, երաժշտական ​​կատակերգության, օպերետի ստեղծողն էր։ Կոմպոզիտորը ձգտում էր երիտասարդությանը ամենամոտ այս ժանրերը լցնել իսկական գեղեցկությամբ, նուրբ շնորհքով և բարձր գեղարվեստական ​​ճաշակով:

Դունաևսկու ստեղծագործական ժառանգությունը շատ մեծ է. Նրան են պատկանում 14 օպերետներ, 3 բալետներ, 2 կանտատներ, 80 երգչախմբեր, 80 երգեր և ռոմանսներ, երաժշտություն 88 դրամատիկական ներկայացումների և 42 ֆիլմերի համար, 43 ստեղծագործություններ էստրադային և 12 ջազ նվագախմբի համար, 17 մելոդեկամացիա, 52 սիմֆոնիկ և 47 պինո ստեղծագործություններ։

Դունաևսկին ծնվել է աշխատակցի ընտանիքում։ Երաժշտությունն ուղեկցում էր նրան վաղ տարիքից։ Դունաևսկիների տանը հաճախ էին անցկացվում իմպրովիզացված երաժշտական ​​երեկոներ, որտեղ շունչը պահած ներկա էր նաև փոքրիկ Իսահակը։ Կիրակի օրերին նա սովորաբար լսում էր նվագախումբը քաղաքի այգում, իսկ երբ տուն էր վերադառնում, դաշնամուրի վրա ականջով վերցնում էր երթերի ու վալսի մեղեդիները, որոնք հիշում էր։ Տղայի համար իսկական տոն էին այցելությունները թատրոն, որտեղ հյուրախաղերով հանդես էին գալիս ուկրաինական և ռուսական դրամատիկական և օպերային թատերախմբերը:

8 տարեկանում Դունաևսկին սկսեց սովորել ջութակ նվագել։ Նրա հաջողություններն այնքան ապշեցուցիչ էին, որ արդեն 1910 թվականին նա դարձավ Խարկովի երաժշտական ​​ուսումնարանի սան՝ պրոֆեսոր Կ.Գորսկու ջութակի դասարանում, ապա՝ Ի.Ահրոն՝ փայլուն ջութակահար, ուսուցիչ և կոմպոզիտոր։ Դունաևսկին Ահրոնի մոտ սովորել է նաև Խարկովի կոնսերվատորիայում, որն ավարտել է 1919 թվականին։ Կոնսերվատորիայի տարիներին Դունաևսկին շատ է ստեղծագործել։ Նրա կոմպոզիցիայի ուսուցիչը եղել է Ս.Բոգատիրևը։

Մանկուց, կրքոտ սիրահարվելով թատրոնին, Դունաևսկին, առանց վարանելու, եկավ դրան կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո։ «Սինելնիկովի անվան դրամատիկական թատրոնը իրավամբ համարվում էր Խարկովի հպարտությունը», իսկ նրա գեղարվեստական ​​ղեկավարը «ռուսական թատրոնի ամենանշանավոր դեմքերից մեկն էր»։

Դունաևսկին սկզբում աշխատել է որպես ջութակահար-նվագակցող նվագախմբում, այնուհետև՝ որպես դիրիժոր և, վերջապես, որպես թատրոնի երաժշտական ​​մասի ղեկավար։ Միաժամանակ նա երաժշտություն է գրել բոլոր նոր ներկայացումների համար։

1924 թվականին Դունաևսկին տեղափոխվում է Մոսկվա, որտեղ մի քանի տարի աշխատել է որպես Էրմիտաժ էստրադային թատրոնի երաժշտական ​​ղեկավար։ Այդ ժամանակ նա գրում է իր առաջին օպերետները՝ «Ե՛վ մեր, ե՛ւ ձեր», «Փեսաներ», «Դանակներ», «Վարչապետի կարիերա»։ Բայց սրանք միայն առաջին քայլերն էին։ Ավելի ուշ հայտնվեցին կոմպոզիտորի իսկական գլուխգործոցները։

1929 թվականը դարձավ Դունաևսկու կյանքում կարևոր իրադարձություն։ Սկսվեց նրա ստեղծագործական գործունեության նոր, հասուն շրջանը, որը նրան արժանի համբավ բերեց։ Դունաևսկուն երաժշտական ​​ղեկավարի կողմից հրավիրվել է Լենինգրադի երաժշտական ​​սրահ։ «Իր հմայքով, խելքով ու պարզությամբ, իր բարձր պրոֆեսիոնալիզմով նա շահեց ողջ ստեղծագործական խմբի անկեղծ սերը»,- հիշեց նկարիչ Ն. Չերկասովը:

Լենինգրադի երաժշտական ​​տանը Լ.Ուտյոսովը մշտապես հանդես է եկել իր ջազով։ Այսպիսով, տեղի ունեցավ երկու հիանալի երաժիշտների հանդիպում, որը վերածվեց երկարամյա ընկերության։ Դունաևսկին անմիջապես հետաքրքրվեց ջազով և սկսեց երաժշտություն գրել Ուտյոսով անսամբլի համար։ Ստեղծել է ռապսոդիաներ սովետական ​​կոմպոզիտորների հայտնի երգերի վրա՝ ռուսական, ուկրաինական, հրեական թեմաներով, ջազ ֆանտազիա՝ իր իսկ երգերի թեմաներով և այլն։

Դունաևսկին և Ուտյոսովը շատ հաճախ միասին էին աշխատում։ «Ինձ դուր եկավ այս հանդիպումները»,- գրել է Ուտյոսովը։ «Դունաևսկու մոտ ինձ հատկապես գրավեց երաժշտությանը ամբողջությամբ նվիրվելու կարողությունը՝ չնկատելով շրջապատը»:

30-ականների սկզբին։ Դունաևսկին դիմում է կինոերաժշտությանը. Նա դառնում է նոր ժանրի ստեղծող՝ երաժշտական ​​կինոկատակերգություն։ Նրա անվան հետ է կապվում նաև խորհրդային մասսայական երգի զարգացման նոր, լուսավոր շրջանը, որը կյանք է մտել կինոէկրանից։

1934 թվականին երկրի էկրաններին Դունաևսկու երաժշտությամբ հայտնվեց «Merry Fellows» ֆիլմը։ Ֆիլմը խանդավառությամբ ընդունվեց լայն զանգվածների կողմից։ «Ուրախ տղաների երթը» (Արտ. Վ. Լեբեդև-Կումաչ) բառացիորեն քայլեց ամբողջ երկրով մեկ, շրջեց ամբողջ աշխարհը և դարձավ մեր ժամանակների առաջին միջազգային երիտասարդական երգերից մեկը: Իսկ հայտնի «Կախովկան» «Երեք ընկեր» ֆիլմից (1935թ., արտ. Մ. Սվետլովա): Խաղաղ շինարարության տարիներին այն եռանդով երգում էին երիտասարդները։ Այն տարածված էր նաև Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ։ Համաշխարհային համբավ է ձեռք բերել նաև «Հայրենիքի երգը» «Կրկես» ֆիլմից (1936, արվեստ՝ Վ. Լեբեդև-Կումաչ)։ Դունաևսկին գրել է նաև շատ հրաշալի երաժշտություն այլ ֆիլմերի համար՝ «Կապիտան Գրանտի երեխաները», «Երջանկություն փնտրողները», «Դարպասապահ», «Հարուստ հարսնացու», «Վոլգա-Վոլգա», «Լուսավոր ուղի», «Կուբանի կազակներ»։

Կինոյի աշխատանքով տարված, սիրված երգեր ստեղծելով՝ Դունաևսկին մի քանի տարի չդիմացավ օպերետային։ Նա վերադարձավ իր սիրելի ժանրին 30-ականների վերջին։ արդեն հասուն վարպետ.

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին Դունաևսկին ղեկավարել է Երկաթուղու աշխատողների մշակույթի կենտրոնական տան երգի-պարի անսամբլը։ Որտեղ էլ որ այս թիմը հանդես գա՝ Վոլգայի մարզում, Կենտրոնական Ասիայում, Հեռավոր Արևելքում, Ուրալում և Սիբիրում, եռանդ ներշնչելով ներքին ճակատի աշխատողներին, վստահություն Խորհրդային բանակի հաղթանակի նկատմամբ թշնամու նկատմամբ: Միևնույն ժամանակ Դունաևսկին գրեց խիզախ, կոշտ երգեր, որոնք ժողովրդականություն ձեռք բերեցին ռազմաճակատում։

Վերջապես հնչեցին պատերազմի վերջին զրնգոցները։ Երկիրը բուժում էր իր վերքերը. Իսկ Արեւմուտքում կրկին վառոդի հոտ է գալիս։

Այս տարիների ընթացքում խաղաղության համար պայքարը դարձել է բոլոր բարի կամքի տեր մարդկանց հիմնական նպատակը։ Դունաևսկին, ինչպես և շատ այլ արվեստագետներ, ակտիվորեն ներգրավված էր խաղաղության համար մղվող պայքարում։ 29 թվականի օգոստոսի 1947-ին Մոսկվայի օպերետային թատրոնում մեծ հաջողությամբ կայացավ նրա «Ազատ քամի» օպերետը։ Խաղաղության համար պայքարի թեման մարմնավորված է նաև Դունաևսկու «Մենք խաղաղության համար» (1951) երաժշտությամբ վավերագրական ֆիլմում։ Այս ֆիլմի հրաշալի լիրիկական երգը՝ «Fly, doves», համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց։ Այն դարձավ Մոսկվայի VI համաշխարհային երիտասարդական փառատոնի խորհրդանիշը:

Դունաևսկու վերջին ստեղծագործությունը՝ «Սպիտակ ակացիա» օպերետը (1955), խորհրդային լիրիկական օպերետի հիանալի օրինակ է։ Ի՜նչ ոգևորությամբ է կոմպոզիտորը գրել իր «կարապի երգը», որը երբեք ստիպված չի եղել «երգել»։ Մահը նրան տապալեց իր գործի մեջ։ Կոմպոզիտոր Կ. Մոլչանովը օպերետն ավարտել է Դունաևսկու թողած էսքիզների համաձայն։

«Սպիտակ ակացիա» ֆիլմի պրեմիերան կայացել է 15 թվականի նոյեմբերի 1955-ին Մոսկվայում։ Այն բեմադրել է Օդեսայի երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոնը։ «Եվ տխուր է մտածել,- գրել է թատրոնի գլխավոր ռեժիսոր Ի. Գրինշպունը,- որ Իսահակ Օսիպովիչը չտեսավ սպիտակ ակացիա բեմում, չէր կարող վկան լինել այն ուրախության, որ նա տվեց և՛ դերասաններին, և՛ հանդիսատեսին։ … Բայց նա նկարիչ էր, մարդկային ուրախություն:

Մ.Կոմիսսարսկայա

Կոմպոզիցիաներ:

բալետները – Ֆաունի հանգիստը (1924), մանկական բալետ Մուրզիլկա (1924), Քաղաք (1924), բալետային սյուիտ (1929); օպերետ – Ե՛վ մերը, և՛ ձերը (1924, պոստ. 1927, Մոսկվայի երաժշտական ​​բուֆոնական թատրոն), փեսացուներ (1926, փոստ. 1927, Մոսկվայի օպերետային թատրոն), ծղոտե գլխարկ (1927, Վ. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ​​թատրոն, Մոսկվա; 2-րդ. 1938, Մոսկվայի օպերետային թատրոն), Դանակներ (1928, Մոսկվայի երգիծական թատրոն), Պրեմիերայի կարիերա (1929, Տաշքենդի օպերետային թատրոն), Բևեռային աճեր (1929, Մոսկվայի օպերետային թատրոն), միլիոն տանջանքներ (1932, նույն տեղում), Ոսկե հովիտ (1938): նույն տեղում; 2-րդ հրատարակություն 1955, նույն տեղում), Երջանկության ճանապարհներ (1941, Լենինգրադի երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոն), Ազատ քամի (1947, Մոսկվայի օպերետայի թատրոն), Ծաղրածուի որդի (բնօրինակ անվանումը . – Թռչող ծաղրածուն, 1960, նույն տեղում Սպիտակ ակացիա (գործիքավորումը՝ Գ. Չերնին, ներդիր բալետի համարը «Պալմուշկա» և Լարիսայի երգը 3-րդ գործողության մեջ գրվել են Կ. Բ. Մոլչանովի կողմից Դունաևսկու թեմաներով; 1955, նույն տեղում); կանտատներ – Մենք կգանք (1945), Լենինգրադ, մենք ձեզ հետ ենք (1945); երաժշտություն ֆիլմերի համար – Առաջին դասակ (1933), Կրկնակի ծնված (1934), Ուրախ տղերք (1934), Ոսկե լույսեր (1934), Երեք ընկեր (1935), Նավի ճանապարհ (1935), Հայրենիքի դուստր (1936), Եղբայր. (1936), Կրկես (1936), Մի աղջիկ շտապում ժամադրությանը (1936), Կապիտան Գրանտի երեխաները (1936), Երջանկություն փնտրողները (1936), Արդար քամի (Բ.Մ. Բոգդանով-Բերեզովսկու հետ, 1936), Բեթհովենի կոնցերտ։ (1937), Հարուստ հարսնացու (1937), Վոլգա-Վոլգա (1938), Լուսավոր ճանապարհ (1940), Իմ սեր (1940), Նոր տուն (1946), Գարուն (1947), Կուբանի կազակներ (1949), Մարզադաշտ (1949) , Մաշենկայի համերգը (1949), Մենք աշխարհի համար ենք (1951), Թևավոր պաշտպանություն (1953), Փոխարինող (1954), Ջոլի աստղեր (1954), Հավատարմության թեստ (1954); երգեր, ներառյալ Հեռավոր ուղի (երգեր՝ Է.Ա. Դոլմատովսկի, 1938), Խասանի հերոսները (բառեր՝ Վ.Ի. Լեբեդև-Կումաչ, 1939), Թշնամու վրա, հայրենիքի համար, առաջ (տեքստ՝ Լեբեդև-Կումաչ, 1941), Իմ Մոսկվա (երգեր և Լիսյանսկի)։ և Ս. Ագրանյան, 1942), Երկաթուղայինների ռազմական երթ (խոսք Ս.Ա. Վասիլիևի, 1944), Ես գնացի Բեռլինից (խոսք Լ.Ի. Օշանինի, 1945), Երգ Մոսկվայի մասին (բառեր՝ Բ. Վիննիկով, 1946), Ճանապարհներ. -ճանապարհներ (խոսք Ս. Յա. Ալիմովի, 1947 թ.), Ես ծեր մայր եմ Ռուանից (բառեր՝ Գ. Ռուբլյով, 1949 թ.), Երգ երիտասարդության (տեքստ՝ Մ.Լ. Մատուսովսկու, 1951 թ.), Դպրոցական վալս (բառեր. , 1952), Վալսի երեկո (բառեր՝ Մատուսովսկու, 1953), Մոսկվայի լույսեր (բառեր՝ Մատուսովսկու, 1954) և այլն; երաժշտություն դրամատիկական ներկայացումների համար, ռադիոհաղորդումներ; փոփ երաժշտություն, ներառյալ թատերական ջազային ստուգատես Երաժշտական ​​խանութ (1932) և այլն։