Օրգանի պատմություն

Օրգան – եզակի երաժշտական ​​գործիք՝ երկար պատմություն ունեցող: Երգեհոնի մասին կարելի է խոսել միայն սուպերլատիվներով՝ ամենամեծը չափերով, ամենահզորը՝ ձայնի ուժգնությամբ, ձայնի ամենալայն դիապազոնով և տեմբրի հսկայական հարստությամբ։ Այդ իսկ պատճառով այն կոչվում է «երաժշտական ​​գործիքների արքա»։

Օրգանի առաջացումը

Պան ֆլեյտան, որն առաջին անգամ հայտնվել է Հին Հունաստանում, համարվում է ժամանակակից օրգանի նախահայրը: Լեգենդ կա, որ վայրի բնության, անասնապահության և անասնաբուծության աստված Պանն իր համար նոր երաժշտական ​​գործիք է հորինել՝ միացնելով տարբեր չափերի մի քանի եղեգնյա խողովակներ, որպեսզի հրաշալի երաժշտություն արդյունահանի՝ շքեղ հովիտներում և պուրակներում ուրախ նիմֆերի հետ զվարճանալիս: Նման գործիքը հաջողությամբ նվագելու համար պահանջվում էր մեծ ֆիզիկական ջանք և լավ շնչառական համակարգ։ Հետևաբար, մ.թ.ա XNUMX-րդ դարում երաժիշտների աշխատանքը հեշտացնելու համար հույն Կտեսիբիուսը հորինեց ջրային երգեհոն կամ հիդրավլիկա, որը համարվում է ժամանակակից երգեհոնի նախատիպը:

Օրգանների զարգացում

Երգեհոնը մշտապես կատարելագործվել է և XNUMX-րդ դարում այն ​​սկսել է կառուցվել ողջ Եվրոպայում։ Երգեհոնաշինությունն իր գագաթնակետին հասավ XNUMX-XNUMX-րդ դարերում Գերմանիայում, որտեղ երգեհոնի համար երաժշտական ​​գործեր ստեղծվեցին այնպիսի մեծ կոմպոզիտորների կողմից, ինչպիսիք են Յոհան Սեբաստիան Բախը և Դիտրիխ Բուկստեհուդը, երգեհոնային երաժշտության անգերազանցելի վարպետներ:

Օրգանները տարբերվում էին ոչ միայն գեղեցկությամբ և ձայնային բազմազանությամբ, այլև ճարտարապետությամբ և դեկորով. երաժշտական ​​գործիքներից յուրաքանչյուրն ուներ անհատականություն, ստեղծվել էր հատուկ առաջադրանքների համար և ներդաշնակորեն տեղավորվում էր սենյակի ներքին միջավայրում: Երգեհոնի համար հարմար է միայն հիանալի ակուստիկա ունեցող սենյակը։ Ի տարբերություն այլ երաժշտական ​​գործիքների՝ երգեհոնի ձայնի յուրահատկությունը կախված չէ մարմնից, այլ այն տարածությունից, որտեղ այն գտնվում է։

Երգեհոնի հնչյունները չեն կարող անտարբեր թողնել ոչ ոքի, նրանք թափանցում են սրտի խորքերը, առաջացնում են տարբեր զգացումներ, ստիպում են մտածել կյանքի թուլության մասին և մտքերդ ուղղել դեպի Աստված: Ուստի կաթոլիկ եկեղեցիներում և տաճարներում երգեհոններն ամենուր էին, լավագույն կոմպոզիտորները սուրբ երաժշտություն էին գրում և երգեհոն էին նվագում իրենց ձեռքերով, օրինակ՝ Յոհան Սեբաստիան Բախը։

Ռուսաստանում երգեհոնը պատկանում էր աշխարհիկ գործիքներին, քանի որ ավանդաբար ուղղափառ եկեղեցիներում արգելված էր պաշտամունքի ժամանակ երաժշտության ձայնը:

ժամանակակից օրգան

Այսօրվա օրգանը բարդ համակարգ է։ Այն և՛ փողային, և՛ ստեղնաշարային երաժշտական ​​գործիք է, որն ունի ոտնակային ստեղնաշար, մի քանի ձեռքով ստեղնաշարեր, հարյուրավոր ռեգիստրներ և հարյուրից մինչև ավելի քան երեսուն հազար խողովակ: Խողովակները տարբերվում են երկարությամբ, տրամագծով, կառուցվածքի տեսակով և արտադրության նյութով: Դրանք կարող են լինել պղինձ, կապար, անագ կամ տարբեր համաձուլվածքներ, ինչպիսիք են կապար-անագը: Բարդ կառուցվածքը թույլ է տալիս երգեհոնին ունենալ ձայնի հսկայական տիրույթ բարձրության և տեմբրի մեջ և ունենալ մեծ քանակությամբ ձայնային էֆեկտներ: Երգեհոնը կարող է ընդօրինակել այլ գործիքների նվագը, այդ իսկ պատճառով այն հաճախ նույնացվում է սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ։ ԱՄՆ-ի ամենամեծ երգեհոնը գտնվում է Ատլանտիկ Սիթիի Boardwalk համերգասրահում։ Այն ունի 7 ձեռքի ստեղնաշար, 33112 խողովակ և 455 ռեգիստր։

Երգեհոնի ձայնը չի կարող համեմատվել որևէ այլ երաժշտական ​​գործիքի և նույնիսկ սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ։ Նրա հզոր, հանդիսավոր, աներկրային հնչյունները մարդու հոգու վրա գործում են ակնթարթորեն, խորապես և ցնցող, թվում է, թե սիրտը պատրաստվում է կոտրվել երաժշտության աստվածային գեղեցկությունից, երկինքը կբացվի, և կյանքի գաղտնիքները անհասկանալի են մինչև այդ: պահը, կբացվի.