Կլավեսին` գործիքի նկարագրություն, կոմպոզիցիա, պատմություն, ձայն, տարատեսակներ

XNUMX-րդ դարում կլավեսին նվագելը համարվում էր նուրբ բարքերի, նրբաճաշակ ճաշակի և արիստոկրատական ​​գալանտիզմի նշան: Երբ հարգարժան հյուրերը հավաքվում էին հարուստ բուրժուայի հյուրասենյակներում, երաժշտություն էր հնչում։ Այսօր ստեղնաշարային լարային երաժշտական ​​գործիքը միայն հեռավոր անցյալի մշակույթի ներկայացուցիչ է։ Սակայն հայտնի կլավեսինի կոմպոզիտորների կողմից նրա համար գրված պարտիտուրներն օգտագործվում են ժամանակակից երաժիշտների կողմից որպես կամերային համերգների մաս։

Կլավեսին սարք

Գործիքի մարմինը նման է ռոյալի։ Դրա արտադրության համար օգտագործվել են թանկարժեք փայտեր։ Մակերեւույթը զարդարված էր զարդանախշերով, նկարներով, նկարներով, որոնք համապատասխանում էին նորաձեւության միտումներին։ Մարմինը դրված էր ոտքերի վրա։ Վաղ կլավեսինները ուղղանկյուն էին՝ ամրացված սեղանի կամ տակդիրի վրա։

Սարքը և գործողության սկզբունքը նման են կլավիկորդին: Տարբերությունը տարբեր լարերի երկարությունների և ավելի բարդ մեխանիզմի մեջ է: Թելերը պատրաստում էին կենդանիների երակներից, հետագայում դրանք վերածվում էին մետաղի։ Ստեղնաշարը բաղկացած է սպիտակ և սև ստեղներից։ Երբ սեղմվում է, ագռավի փետուրը, որը ամրացված է պոկված սարքին, մղիչով հարվածում է լարին: Կլավեսին կարող է ունենալ մեկ կամ երկու ստեղնաշար, որոնք տեղադրված են մեկը մյուսի վերևում:

Ինչպիսի՞ն է հնչում կլավեսին:

Առաջին օրինակներն ունեին ձայնային փոքր տիրույթ՝ ընդամենը 3 օկտավա: Ձայնը և ձայնը փոխելու համար պատասխանատու էին հատուկ անջատիչներ: 18-րդ դարում տիրույթն ընդլայնվեց մինչև 5 օկտավա, կար ստեղնաշարի երկու ձեռնարկ։ Հին կլավեսինի ձայնը ցնցող է։ Լեզուներին սոսնձված ֆետրի կտորներն օգնեցին այն դիվերսիֆիկացնել, ավելի անաղմուկ կամ բարձրաձայն դարձնել:

Փորձելով կատարելագործել մեխանիզմը՝ վարպետները գործիքին մատակարարեցին երկու, չորս, ութ լարերի հավաքածուներ յուրաքանչյուր հնչյունի համար, ինչպես երգեհոն։ Լծակները, որոնք միացնում են ռեգիստրները, տեղադրվել են ստեղնաշարի կողքին։ Հետագայում դրանք դարձան ոտքի ոտնակ, ինչպես դաշնամուրի ոտնակները։ Չնայած դինամիկությանը, ձայնը միապաղաղ էր։

Կլավեսինի ստեղծման պատմությունը

Հայտնի է, որ արդեն 15-րդ դարում Իտալիայում նվագում էին կարճ, ծանր մարմնով գործիք։ Թե կոնկրետ ով է այն հորինել, հայտնի չէ։ Այն կարող էր հորինվել Գերմանիայում, Անգլիայում, Ֆրանսիայում։ Ամենահին պահպանվածը ստեղծվել է 1515 թվականին Լիգիվիմենոյում։

Կան 1397 թվականի գրավոր ապացույցներ, որոնց համաձայն՝ Հերման Փոլը խոսել է իր հորինած կլավիսբալու գործիքի մասին։ Հղումների մեծ մասը վերաբերում է 15-րդ և 16-րդ դարերին։ Հետո սկսվեց կլավեսինների արշալույսը, որոնք կարող էին տարբերվել չափերով, մեխանիզմի տեսակով։ Անունները նույնպես տարբեր էին.

• clavicembalo – Իտալիայում;
• spinet – Ֆրանսիայում;
• archichord – Անգլիայում։

Կլավեսին անվանումը գալիս է clavis բառից՝ բանալի, բանալի։ 16-րդ դարում գործիքի ստեղծմամբ զբաղվել են իտալական Վենետիկի արհեստավորները։ Միևնույն ժամանակ, դրանք Հյուսիսային Եվրոպա էին մատակարարվում Անտվերպենից Ռուկերս անունով ֆլամանդացի արհեստավորների կողմից։

Մի քանի դար դաշնամուրի նախակարապետը եղել է հիմնական մենակատարը։ Նա անպայմանորեն հնչում էր թատրոններում՝ օպերային ներկայացումների ժամանակ։ Արիստոկրատները պարտադիր էին համարում կլավեսին իրենց հյուրասենյակի համար, վճարում էին թանկարժեք պարապմունքների համար՝ այն նվագելու ընտանիքի անդամների համար։ Զտված երաժշտությունը դարձել է կորտային գնդակների անբաժանելի մասը:

XNUMX-րդ դարի վերջը նշանավորվեց դաշնամուրի հանրահռչակմամբ, որն ավելի բազմազան էր հնչում՝ թույլ տալով նվագել՝ փոխելով ձայնի ուժը: Կլավեսին գործիքը դուրս եկավ արտադրությունից, ավարտվեց նրա պատմությունը։

սորտերի

Ստեղնաշարային քորդոֆոնների խումբը ներառում է գործիքների մի քանի տեսակներ։ Մեկ անունով միավորված՝ նրանք ունեին հիմնարար տարբերություններ։ Գործի չափը կարող է տարբեր լինել: Դասական կլավեսին ուներ 5 օկտավա հնչողություն։ Բայց ոչ պակաս տարածված էին մյուս սորտերը, որոնք միմյանցից տարբերվում էին մարմնի ձևով, թելերի դասավորությամբ։

Վիրջինելում այն ​​ուղղանկյուն էր, ձեռնարկը գտնվում էր աջ կողմում։ Լարերը ձգվում էին բանալիներին ուղղահայաց։ Կորպուսի նույն կառուցվածքն ու ձևն ուներ մուսելար։ Մեկ այլ բազմազանություն է սպինետը: XNUMX-րդ դարում այն ​​մեծ տարածում գտավ Անգլիայում: Գործիքն ուներ մեկ ձեռնարկ, լարերը ձգված էին անկյունագծով։ Ամենահին տեսակներից է կլավիցերիումը՝ ուղղահայաց տեղակայված մարմնով։

Նշանավոր կոմպոզիտորներ և կլավեսիններ

Երաժիշտների հետաքրքրությունը գործիքի նկատմամբ տևեց մի քանի դար։ Այս ընթացքում երաժշտական ​​գրականությունը համալրվել է հրաշալի հայտնի կոմպոզիտորների բազմաթիվ ստեղծագործություններով։ Նրանք հաճախ բողոքում էին, որ պարտիտուրներ գրելիս հայտնվել են կաշկանդված վիճակում, քանի որ չեն կարողացել նշել ֆորտիսիմոյի կամ դաշնամոյի մակարդակը։ Բայց նրանք չհրաժարվեցին փայլուն հնչողությամբ հիանալի կլավեսինի համար երաժշտություն ստեղծելու հնարավորությունից։

Ֆրանսիայում ստեղծվել է նույնիսկ գործիք նվագելու ազգային դպրոց։ Նրա հիմնադիրը եղել է բարոկկո կոմպոզիտոր Ջ.Շամբոնիերը։ Նա թագավորների՝ Լյուդովիկոս XIII-ի և Լյուդովիկոս XIV-ի պալատական ​​կլավեսին էր: Իտալիայում Դ. Սկարլատտին իրավամբ համարվում էր կլավեսինի ոճի վիրտուոզ։ Համաշխարհային երաժշտության պատմությունը ներառում է այնպիսի հայտնի կոմպոզիտորների մեներգեր, ինչպիսիք են Ա. Վիվալդին, Վ.Վ. Մոցարտը, Հենրի Պերսելը, Դ. Զիպոլին, Գ. Հենդելը:

1896-րդ-XNUMX-րդ դարերի վերջում գործիքն անդառնալիորեն անցյալի բան էր թվում: Առնոլդ Դոլմեխն առաջինն էր, ով փորձ արեց նոր կյանք տալ նրան։ XNUMX-ին երաժշտության վարպետը Լոնդոնում ավարտեց աշխատանքը իր կլավեսինի վրա, բացեց նոր արհեստանոցներ Ամերիկայում և Ֆրանսիայում:

Դաշնակահարուհի Վանդա Լանդովսկան դարձավ գործիքի վերածննդի առանցքային դեմքը։ Նա համերգի մոդել պատվիրեց փարիզյան արհեստանոցից, մեծ ուշադրություն դարձրեց կլավեսինի էսթետիկային և ուսումնասիրեց հին պարտիտուրները։ Նիդեռլանդներում Գուստավ Լեոնհարդը ակտիվորեն ներգրավված էր վավերական երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրության վերադարձի գործին։ Իր կյանքի մեծ մասը նա աշխատել է Բախի եկեղեցական երաժշտության, բարոկկո և վիեննական դասական կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների ձայնագրման վրա։

XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսին մեծացավ հետաքրքրությունը հնագույն գործիքների նկատմամբ: Քչերը գիտեն, որ հայտնի օպերային երգչի որդին՝ արքայազն Է.Մ. Այսօր դուք կարող եք սովորել կլավեսին նվագել Մոսկվայի, Կազանի, Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիաներում։