Գալինա Օլեյնիչենկո |

Գալինա Օլեյնիչենկո

Այս տարին հարուստ է վոկալ ազգային դպրոցի վարպետների հոբելյաններով։ Իսկ դրանցից առաջինը մենք նշում ենք փետրվարի վերջին՝ երկար սպասված գարնան նախօրեին։ Սա առավել եւս խորհրդանշական է, որովհետև մեր օրվա հերոսի, ավելի ճիշտ՝ օրվա հերոսի տաղանդը համահունչ է գարնանային տրամադրությանը. Մի խոսքով, այսօր մեծարում ենք հրաշալի երգչուհի Գալինա Վասիլևնա Օլեյնիչենկոյին, ում անմոռանալի ձայնը շուրջ երեսուն տարի հնչում է մեր վոկալ երկնակամարում և քաջ հայտնի է բոլոր օպերային սիրահարներին։

Գալինա Օլեյնիչենկոն հայտնի է, առաջին հերթին, որպես 60-70-ականների Մեծ թատրոնի կոլորատուրայի աստղ։ Այնուամենայնիվ, նա Մոսկվա է եկել որպես արդեն կայացած երգչուհի, բացի այդ, հաղթել է վոկալի երեք մրցույթում։ Այնուամենայնիվ, նրա կարիերայի ամենակարևոր հանգրվանները կապված են ԽՍՀՄ գլխավոր օպերային բեմի հետ. հենց այստեղ՝ թատրոնում, որը ցանկացած խորհրդային վոկալիստի գերագույն երազանքն ու կարիերայի ամենաբարձր կետն էր, որ երգչուհին երգեց և ամենաշատ բացահայտվեց բեմական տաղանդը.

Գալինա Օլեյնիչենկոն ծնվել է 23 թվականի փետրվարի 1928-ին Ուկրաինայում, ինչպես Օդեսայի մերձակայքում գտնվող մեծ Նեժդանովան, ինչը որոշ չափով խորհրդանշական է, քանի որ Օլեյնիչենկոն Իրինա Մասլեննիկովայի, Ելիզավետա Շումսկայայի, Վերա Ֆիրսովայի և Բելա Ռուդենկոյի հետ միասին. 1933-րդ դարի կեսը Մեծ թատրոնի բեմում խաղացել է կոլորատուրային երգեցողության լավագույն ավանդույթների պահապանի և ժառանգորդի դերը, որը ամրապնդվել է նախապատերազմյան տարիների մեծ կոլորատուրայով, Նեժդանովայի անմիջական իրավահաջորդները՝ Վալերիա Բարսովան, Ելենան։ Ստեպանովան և Ելենա Կատուլսկայան. Ապագա երգչուհին իր երաժշտական ​​կրթությունը սկսել է վաղ մանկությունից՝ սովորելով տավիղի դասարանում Հատուկ տասնամյա մանկական երաժշտական ​​դպրոցում։ Հ.Գ. Ստոլյարսկի. XNUMX-ում հիմնադրված այս ուսումնական հաստատությունը լայնորեն հայտնի էր մեր երկրի ընդարձակ տարածքում, քանի որ այստեղ էին, որ շատ հայտնի հայրենական երաժիշտներ սկսեցին իրենց ճանապարհորդությունը: Հենց արտասովոր ու հրաշալի գործիքով երիտասարդ Գալինան մտածեց կապել իր ապագան՝ քրտնաջան ու մեծ ցանկությամբ սովորելով։ Սակայն ճակատագիրը կտրուկ փոխեց նրա ծրագրերը, երբ ապագա երգչուհին հայտնաբերեց հիանալի նվեր՝ ձայն, և շուտով նա դարձավ Օդեսայի երաժշտական ​​քոլեջի վոկալի բաժնի ուսանողուհի։

Այդ տարիների Օդեսան մնաց ԽՍՀՄ մշակութային խոշոր կենտրոնը` ժառանգելով այս կարգավիճակը նախահեղափոխական ժամանակներից: Հայտնի է, որ Օդեսայի օպերային թատրոնը հնագույններից է Ռուսական կայսրության տարածքում (հիմնադրվել է 1810 թվականին), նախկինում նրա բեմում փայլել են համաշխարհային օպերային աստղեր՝ Ֆյոդոր Շալյապինը, Սալոմե Կրուշելնիցկայան, Լեոնիդ Սոբինովը, Մեդեա և Նիկոլայ Ֆիգներ, Ջուզեպպե Անսելմի, Էնրիկո Կարուզո, Մատտիա Բատիստինին, Լեոնե Ժիրալդոնին, Տիտտա Ռուֆոն և այլք։ Եվ չնայած խորհրդային տարիներին այլևս չկար իտալական օպերային աստղեր հրավիրելու պրակտիկա, թատրոնը շարունակում էր ամուր դիրքեր զբաղեցնել հսկայական երկրի երաժշտական ​​երկնակամարում՝ մնալով ԽՍՀՄ լավագույն երաժշտական ​​խմբերի շարքում. թատերախումբը շատ բարձր էր, ինչը ձեռք բերվեց հիմնականում Օդեսայի կոնսերվատորիայում բարձր որակավորում ունեցող դասախոսական կազմի առկայության շնորհիվ (պրոֆեսորներ Յու.Ա. հրավիրված կատարողներ Մոսկվայից, Լենինգրադից, Կիևից, Թբիլիսիից և այլն):

Նման միջավայրը ամենաբարենպաստ ազդեցությունն ունեցավ երիտասարդ տաղանդի մասնագիտական ​​հմտությունների, ընդհանուր մշակույթի և ճաշակի ձևավորման վրա։ Եթե ​​ուսման սկզբում դեռ որոշ կասկածներ կային, ապա քոլեջն ավարտելուն պես Գալինան հաստատ գիտեր, որ ցանկանում է երգչուհի լինել, շարունակել երաժշտական ​​կրթությունը։ 1948 թվականին ընդունվել է Օդեսայի կոնսերվատորիայի վոկալի բաժինը։ Ա.Վ. Նեժդանովան պրոֆեսոր Ն.Ա.Ուրբանի դասարանում, որը գերազանցությամբ ավարտել է սահմանված հինգ տարում։

Բայց Օլեյնիչենկոյի դեբյուտը պրոֆեսիոնալ բեմում տեղի ունեցավ մի փոքր ավելի վաղ. դեռևս 1952 թվականին, որպես ուսանող, նա առաջին անգամ հայտնվեց Օդեսայի օպերայի բեմում որպես Գիլդա, որը դարձավ նրա կարիերայի առաջնորդող աստղը: Չնայած երիտասարդ տարիքին և մասնագիտական ​​լուրջ փորձի բացակայությանը՝ Օլեյնիչենկոն անմիջապես ստանձնում է թատրոնի առաջատար մենակատարի պաշտոնը՝ կատարելով լիրիկական-կոլորատուրային սոպրանոյի ողջ երգացանկը։ Դրանում, իհարկե, որոշիչ դեր է խաղացել երիտասարդ երգչուհու արտասովոր վոկալային տաղանդը. նա ունի գեղեցիկ, ճկուն և թեթև ձայն՝ թափանցիկ, արծաթափայլ տեմբրով, տիրապետում է կոլորատուրային տեխնիկայի։ Գերազանց ճաշակն ու երաժշտականությունը նրան թույլ տվեցին կարճ ժամանակում տիրապետել ամենատարբեր երգացանկին։ Օդեսայի օպերայի բեմում երեք սեզոնն էր, որը երգչուհուն, բացի կոնսերվատորիայում ստացած վոկալ կրթության ամուր բազայից, տվեց գեղարվեստական ​​գործունեության անհրաժեշտ փորձ, ինչը նրան թույլ տվեց երկար տարիներ մնալ մեծ ոճի վարպետ: , ինչպես ասում են՝ «կասկածից վեր»։

1955 թվականին երգչուհին դարձել է Կիևի օպերայի մեներգչուհի, որտեղ աշխատել է երկու սեզոն։ Անցումը ԽՍՀՄ երրորդ կարևորագույն երաժշտական ​​թատրոնին բնական էր, քանի որ մի կողմից դա նշանավորեց կարիերայի հաջող աճ, իսկ մյուս կողմից կարևոր էր երգչուհու մասնագիտական ​​զարգացման համար, քանի որ այստեղ նա հանդիպեց. ուկրաինական օպերայի այն տարիների լուսատուների հետ շփվել է բեմի և վոկալային բարձր մակարդակի մշակույթի հետ։ Այդ ժամանակ Կիևի բեմ բարձրացավ երիտասարդ երգիչների մի անսովոր ուժեղ խումբ, հենց կոլորատուրային սոպրանոյի դերում: Բացի Օլեյնիչենկոյից, թատերախմբում փայլում էին Ելիզավետա Չավդարը և Բելա Ռուդենկոն, Եվգենյա Միրոշնիչենկոն սկսեց իր ճանապարհորդությունը՝ Լամար Չկոնիայից մի փոքր ուշ։ Իհարկե, նման վառ ստեղծագործությունը որոշեց երգացանկը. դիրիժորներն ու ռեժիսորները պատրաստակամորեն բեմադրում էին կոլորատուրային դիվաներ, հնարավոր էր երգել այնպիսի հատվածներ, որոնք հաճախ չէին հնչում օպերաներում: Մյուս կողմից՝ թատրոնում նույնպես բարդ մրցակցություն էր, հաճախ նկատելի լարվածություն էր նկատվում արտիստների հարաբերություններում։ Հավանաբար դա էլ է իր դերը խաղացել որոշ ժամանակ անց Մոսկվայի հրավերն ընդունելու Օլեյնիչենկոյի որոշման մեջ։

Նախամոսկովյան շրջանում արտիստը ակտիվորեն մասնակցել է երգարվեստի մրցույթներին՝ երեք մրցույթում արժանանալով դափնեկրի կոչմանը։ Իր առաջին ոսկե մեդալը նա ստացել է 1953 թվականին Բուխարեստի երիտասարդության և ուսանողների միջազգային փառատոնում։ Ավելի ուշ՝ 1956 թվականին, հաղթանակ գրանցվեց Մոսկվայի վոկալի համամիութենական մրցույթում, իսկ 1957 թվականը երիտասարդ երգչին իսկական հաղթանակ բերեց՝ ոսկե մեդալ և Գրան պրի Թուլուզի միջազգային վոկալ մրցույթում: Թուլուզում հաղթանակը հատկապես հաճելի և կարևոր էր Օլեյնիչենկոյի համար, քանի որ, ի տարբերություն նախորդ մրցույթների, որտեղ նա մասնակցում էր, դա համաշխարհային կարգի մասնագիտացված վոկալ մրցույթ էր, որը միշտ աչքի էր ընկնում մասնակիցների բարձր մակարդակով և ականավոր ժյուրիի հատուկ խստությամբ։

Ֆրանսիայում հաղթանակի արձագանքը թռավ ոչ միայն իր հայրենի Ուկրաինա. Օլեյնիչենկոն, ով երկար ժամանակ Մոսկվայում նայում էր որպես խոստումնալից երգչի, լրջորեն հետաքրքրված էր Մեծ թատրոնով: Եվ նույն 1957 թվականին այստեղ տեղի ունեցավ նրա դեբյուտը. Գալինա Վասիլևնան առաջին անգամ հայտնվեց ռուսական մեծ թատրոնի բեմում Գիլդայի իր սիրելի հատվածում, իսկ նրա գործընկերներն այդ երեկո ռուսական վոկալի նշանավոր վարպետներ էին. Ալեքսեյ Իվանովը երգեց Ռիգոլետտոյի հատվածը: , իսկ Անատոլի Օրֆենովը երգել է Մանտուայի դուքսը : Դեբյուտը ավելի քան հաջող էր. Օրֆենովն ավելի ուշ այս առիթով հիշեց. «Ես պատահաբար կատարեցի դուքսի դերը այդ ներկայացման մեջ, և այդ ժամանակվանից ես բարձր եմ գնահատել Գալինա Վասիլևնային՝ որպես հիանալի երգչուհու և հիանալի գործընկերուհու։ Անկասկած, Օլեյնիչենկոն, իր բոլոր տվյալներով, բավարարել է Մեծ թատրոնի բարձր պահանջները։

Դեբյուտային ներկայացումը չդարձավ եզակի, ինչը հաճախ տեղի է ունենում նույնիսկ հաջողության դեպքում. ընդհակառակը, Օլեյնիչենկոն դառնում է Բոլշոյի մենակատար։ Եթե ​​երգչուհին մնար Կիևում, գուցե իր կյանքում ավելի շատ վարչապետ լիներ, նա ավելի արագ ստանար հաջորդ կոչումները և մրցանակները, այդ թվում՝ ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստի բարձր կոչումը, որը երբեք տեղի չունեցավ, թեև նա բավականին էր. արժանի դրան: Բայց նրա մրցակիցներ Չավդարը և Ռուդենկոն, ովքեր շարունակում էին երգել Կիևի օպերայում, ստացան այն դեռ չհասած երեսուն տարեկանը. այդպիսին էր խորհրդային մշակույթի պաշտոնյաների քաղաքականությունը ազգային օպերային թատրոնների նկատմամբ: Բայց, մյուս կողմից, Օլեյնիչենկոյին բախտ է վիճակվել աշխատել աշխարհի լավագույն թատրոններից մեկում` շրջապատված հայտնի վարպետներով. ինչպես գիտեք, 60-70-ականներին օպերային խմբի մակարդակը նախկինի պես բարձր էր: Մեկ անգամ չէ, որ երգչուհին թատերախմբի հետ շրջագայել է արտերկրում՝ հնարավորություն ունենալով դրսևորել իր հմտությունները օտար ունկնդրին։

Գալինա Օլեյնիչենկոն գրեթե քառորդ դար հանդես եկավ Մեծ թատրոնի բեմում՝ այս ընթացքում հանդես գալով հսկայական երգացանկով։ Առաջին հերթին մոսկովյան բեմում արտիստը փայլել է դասական քնարական-կոլորատուրային հատվածներում, որոնցից լավագույններն են համարվում Վիոլետտան, Ռոզինան, Սյուզաննան, Սնեգուրոչկան, Մարթան «Ցարի հարսնացուում», Ցարևնա կարապը, Վոլխովան, Անտոնիդան, Լյուդմիլան։ Այս դերերում երգչուհին դրսևորեց անվերապահ վոկալային հմտություններ, կոլորատուրային տեխնիկայի վիրտուոզություն և մտածված բեմանկարչություն։ Միևնույն ժամանակ, Օլեյնիչենկոն երբեք չի խուսափել ժամանակակից երաժշտությունից. նրա օպերային երգացանկը ներառում է մի քանի դերեր խորհրդային կոմպոզիտորների օպերաներում: Նույնիսկ Օդեսայում աշխատելու տարիներին նա հանդես է եկել որպես Նաստյա Դմիտրի Կաբալևսկու «Տարասների ընտանիքը» օպերայում։ Մեծ թատրոնի ժամանակակից երգացանկը համալրվել է մի շարք նոր ներկայացումներով, այդ թվում՝ Սերգեյ Պրոկոֆևի «Իրական մարդու հեքիաթը» օպերաների պրեմիերաները (Օլգայի մաս), Իվան Ձերժինսկու «Մարդու ճակատագիրը» (Զինկա) , իսկ հոկտեմբերը՝ Վանո Մուրադելիի (Լենա):

Բենջամին Բրիտենի «Ամառային գիշերվա երազ» փայլուն օպերայի ռուսական բեմում առաջին ներկայացմանը մասնակցելը, իհարկե, առանձնահատուկ նշանակություն ունեցավ ժամանակակից օպերային երգացանկի աշխատանքում։ Գալինա Օլեյնիչենկոն դարձավ էլֆերի թագուհու՝ Տիտանիայի ամենադժվար և ամենահետաքրքիր մասի առաջին ռուս կատարողը վոկալային նյութի առումով։ Այս դերը ավելի քան խճողված է բոլոր տեսակի վոկալ հնարքներով, այստեղ այն առավելագույնս օգտագործվում է այս տեսակի ձայնի հնարավորության չափով: Օլեյնիչենկոն փայլուն կերպով կատարեց առաջադրանքները, և նրա ստեղծած կերպարն իրավամբ դարձավ ներկայացման կենտրոնականներից մեկը, որը համախմբեց մասնակիցների իսկապես աստղային դերասանական կազմին` ռեժիսոր Բորիս Պոկրովսկուն, դիրիժոր Գենադի Ռոժդեստվենսկուն, նկարիչ Նիկոլայ Բենոիսին, երգչուհիներ Ելենա Օբրազցովային, Ալեքսանդր Օգնիվցևը, Եվգենի Կիբկալոն և այլք:

Ցավոք, ճակատագիրը Գալինա Օլեյնիչենկոյին ավելի շատ նման նվեր չտվեց, թեև նա, իհարկե, ուներ այլ հետաքրքիր գործեր և հիանալի կատարումներ։ Երգչուհին մեծ ուշադրություն է դարձրել համերգային գործունեությանը, ակտիվ շրջագայել է հանրապետությունում և արտասահմանում։ Նրա ճամփորդությունները սկսվեցին Թուլուզում հաղթանակից անմիջապես հետո, և քառորդ դար շարունակ Օլեյնիչենկոյի մենահամերգները տեղի ունեցան Անգլիայում, Ֆրանսիայում, Հունաստանում, Բելգիայում, Ավստրիայում, Հոլանդիայում, Հունգարիայում, Չեխոսլովակիայում, Չինաստանում, Ռումինիայում, Լեհաստանում, Գերմանիայում և այլն։ իր թատերական երգացանկում ընդգրկված օպերաներից արիաներով երգչուհին համերգային բեմում կատարեց արիաներ «Lucia di Lammermoor», «Mignon», «Manon» by Massenet, coloratura արիաներ Ռոսինիից, Delibes. Կամերային դասականները ներկայացված են Գլինկա, Ռիմսկի-Կորսակով, Չայկովսկի, Ռախմանինով, Բախ, Շուբերտ, Լիստ, Գրիգ, Գունոդ, Սեն-Սանս, Դեբյուսի, Գլիեր, Պրոկոֆև, Կաբալևսկի, Խրեննիկով, Դունաևսկի, Մեյտուս անուններով։ Օլեյնիչենկոն համերգային բեմից հաճախ էր կատարում ուկրաինական ժողովրդական երգեր։ Գալինա Վասիլևնայի կամերային աշխատանքը սերտորեն կապված է Մեծ թատրոնի ջութակային անսամբլի հետ՝ Յուլի Ռեենտովիչի ղեկավարությամբ. նա բազմիցս հանդես է եկել այս անսամբլի հետ ինչպես մեր երկրում, այնպես էլ արտերկրում։

Մեծ թատրոնից հեռանալուց հետո Գալինա Օլեյնիչենկոն կենտրոնացել է դասավանդման վրա։ Այսօր նա Ռուսաստանի երաժշտական ​​ակադեմիայի պրոֆեսոր է։ Գնեսինսը, որպես դաստիարակ, համագործակցում է «Նոր անուններ» ծրագրի հետ։

Հրաշալի երգչուհուն և ուսուցչուհուն մաղթում ենք քաջառողջություն և հետագա ստեղծագործական ձեռքբերումներ։

Ա.Մատուսևիչ, operanews.ru