Դենիզ Դյուվալ (Դենիզ Դյուվալ) |

Դենիզ Դյուվալ

Օպերայի մուսա Պուլենկ

1. Ֆրենսիս Պուլենկը և 20-րդ դարի արվեստը

«Ես հիանում եմ երաժիշտով և նրանով, ով ստեղծում է բնական երաժշտություն, որը քեզ առանձնացնում է մյուսներից: Նորաձև համակարգերի, դոգմաների հորձանուտում, որոնք ուժերը փորձում են պարտադրել, դու մնում ես ինքդ՝ հարգանքի արժանի հազվագյուտ խիզախություն»,- գրել է Արթուր Հոնեգերը Ֆրենսիս Պուլենկին իր նամակներից մեկում: Այս խոսքերն արտահայտում են Պուլենկովի գեղագիտության կվինտեսությունը։ Իսկապես, այս կոմպոզիտորը առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում 20-րդ դարի կոմպոզիտորների շարքում։ Այս աննշան թվացող բառերի հետևում (ի վերջո, ամեն մի մեծ վարպետ ինչ-որ բանով առանձնահատուկ է) թաքնված է, սակայն, մի կարևոր ճշմարտություն. Փաստն այն է, որ 20-րդ դարի արվեստը իր ողջ ֆանտաստիկ բազմազանությամբ ունի մի շարք ընդհանուր միտումներ։ Ամենաընդհանուր ձևով դրանք կարելի է ձևակերպել հետևյալ կերպ՝ ֆորմալիզմի գերակայություն՝ գեղագիտական ​​խառնված, հակառոմանտիզմով համեմված և նորության սպառիչ ցանկություն և հին կուռքերի տապալում։ Իրենց հոգիները «վաճառելով» առաջադիմության ու քաղաքակրթության «սատանային»՝ բազմաթիվ արվեստագետներ գեղարվեստական ​​միջոցների ասպարեզում հասել են արտասովոր նվաճումների, ինչն ինքնին ուշագրավ է։ Սակայն կորուստները երբեմն զգալի էին։ Նոր պայմաններում ստեղծագործողը, առաջին հերթին, այլեւս չի արտահայտում իր վերաբերմունքն աշխարհին, այլ կառուցում է նորը։ Նա հաճախ ամենից շատ մտահոգված է իր բնօրինակ լեզվի ստեղծմամբ՝ ի վնաս անկեղծության և հուզականության: Նա պատրաստ է զոհաբերել ազնվությունը և դիմել էկլեկտիկայի, հեռանալ արդիականությունից և տարվել ոճավորմամբ. բոլոր միջոցները լավ են, եթե այս կերպ հաջողվի հասնել: Գնացեք ձեր սեփական ճանապարհով՝ ոչ թե չափից դուրս ֆլիրտ անելով որևէ պաշտոնական վարդապետության հետ, այլ զգալով ժամանակի զարկերակը. մնալ անկեղծ, բայց միևնույն ժամանակ չխրվել «ճանապարհի եզրին»՝ յուրահատուկ նվեր, որը հասանելի է քչերին։ Այդպիսիք են, օրինակ, Մոդիլիանին և Պետրով-Վոդկինը նկարչության մեջ կամ Պուչինին և Ռախմանինովը երաժշտության մեջ։ Կան, իհարկե, այլ անուններ. Եթե ​​խոսենք երաժշտության արվեստի մասին, ապա այստեղ «ժայռի» պես բարձրանում է Պրոկոֆևը, ով կարողացել է հասնել «ֆիզիկայի» և «տեքստի» փայլուն համադրությանը։ Նրա ստեղծած բնօրինակ գեղարվեստական ​​լեզվի կոնցեպտուալությունն ու ճարտարապետականությունը չեն հակասում քնարականությանը և մեղեդայնությանը, որոնք առաջին թշնամիներն են դարձել բազմաթիվ ականավոր ստեղծագործողների համար, որոնք ի վերջո հանձնել են լույսի ժանրին։

Այս համեմատաբար փոքր ցեղին է պատկանում Պուլենը, ով իր ստեղծագործության մեջ կարողացել է զարգացնել ֆրանսիական երաժշտական ​​ավանդույթի լավագույն հատկանիշները (ներառյալ «լիրիկական օպերան»), պահպանել զգացմունքների անմիջականությունն ու քնարականությունը՝ անմասն չմնալով մի շարքից։ ժամանակակից արվեստի հիմնական ձեռքբերումների և նորարարությունների մասին:

Պուլենկը մոտեցավ օպերաներ ստեղծագործելուն որպես հասուն վարպետ՝ իր հետևում ունենալով բազմաթիվ ձեռքբերումներ: Նրա սկզբնական ստեղծագործությունները թվագրված են 1916 թվականին, մինչդեռ առաջին օպերան՝ «Տիրեզիասի կրծքերը», գրվել է կոմպոզիտորի կողմից 1944 թվականին (բեմադրվել է 1947 թվականին Comic Opera-ում)։ Եվ նա ունի դրանցից երեքը: 1956 թվականին ավարտվեց «Կարմելիտների երկխոսությունները» (համաշխարհային պրեմիերան կայացել է 1957 թվականին Լա Սկալայում), 1958 թվականին՝ «Մարդկային ձայնը» (բեմադրվել է 1959 թվականին Օպերայի կոմիքսում)։ 1961 թվականին կոմպոզիտորը ստեղծեց մի շատ յուրօրինակ ստեղծագործություն՝ «Տիկինը Մոնտե Կառլոյից», որը նա անվանեց մենախոսություն սոպրանոյի և նվագախմբի համար։ Ֆրանսիացի երգչուհի Դենիզ Դյուվալի անունը անքակտելիորեն կապված է այս բոլոր ստեղծագործությունների հետ։

2. Դենիզ Դյուվալ – Պուլենկի «օպերային մուսան»

Նա տեսավ նրան հեզաճկուն, գեղեցիկ, ոճային, ասես Վան Դոնգենի կտավներից իջած, Փոքր թատրոնում, որի բեմում միաժամանակ բեմադրվում էին Օպերային կոմիքսների անհատական ​​ներկայացումներ։ Կոմպոզիտորին խորհուրդ տվեցին նայել նրան՝ Folies Bergère-ի երգչուհուն և դերասանուհուն՝ իր առաջին օպերայի՝ Max de Rieux-ի ռեժիսորին: Դյուվալը, Տոսկայի փորձը կատարելիս, տեղում հարվածեց Պուլենկին։ Նա անմիջապես հասկացավ, որ չի կարող գտնել գլխավոր դերի լավագույն կատարողին՝ Թերեզա-Տիրեզիային։ Բացի իր վոկալային փայլուն ունակություններից, նա հիացած էր գեղարվեստական ​​ազատությամբ և հիանալի հումորի զգացումով, որն այդքան անհրաժեշտ էր բուֆոն օպերային։ Այսուհետ Դյուվալը դարձավ իր վոկալային և բեմական ստեղծագործությունների պրեմիերաների մեծ մասի անփոխարինելի մասնակիցը (բացառությամբ Միլանի Dialogues-ի արտադրության, որտեղ հիմնական մասը կատարում էր Վիրջինիա Զեյանին)։

Դենիս Դյուվալը ծնվել է 1921 թվականին Փարիզում։ Սովորել է Բորդոյի կոնսերվատորիայում, որտեղ իր դեբյուտը կատարել է օպերային բեմում 1943 թվականին՝ Rural Honor (Լոլայի մաս): Վառ դերասանական տաղանդ ունեցող երգչուհուն գրավել է ոչ միայն օպերային բեմը. 1944 թվականից նա իրեն փորձել է հանրահայտ Folies Bergère-ի ռեվյուում։ Կյանքը կտրուկ փոխվեց 1947 թվականին, երբ նրան հրավիրեցին նախ Գրանդ Օպերա, որտեղ նա երգում է Սալոմե Մասնեի Հերոդիաներում, իսկ հետո՝ Օպերային կոմիքս։ Այստեղ նա հանդիպեց Պուլենկի հետ, որի հետ ստեղծագործական բարեկամությունը շարունակվեց մինչև կոմպոզիտորի մահը։

«Տիրեսիասի կրծքերը»* օպերայի պրեմիերան հանրության ոչ միանշանակ արձագանք է առաջացրել։ Միայն երաժշտական ​​հանրության ամենաառաջադեմ ներկայացուցիչները կարողացան գնահատել Գիյոմ Ապոլիների համանուն պիեսի վրա հիմնված այս սյուրռեալիստական ​​ֆարսը։ Միայն հաջորդ «Կարմելիտների երկխոսությունները» օպերան, որը ստեղծվել է «Լա Սկալա» թատրոնի պատվերով, դարձավ կոմպոզիտորի անվերապահ հաղթանակը։ Բայց մինչ այդ դեռ 10 տարի էր: Մինչդեռ Դյուվալի օպերային կարիերան մի քանի տարի կապված էր Մոնտե Կառլոյի թատրոնի հետ։ Այս բեմում կատարվող դերերից են Թայսը Մասնեի համանուն օպերայում (1950), Նինետան Պրոկոֆևի «Սերը երեք նարինջների հանդեպ» (1952), Կոնսեպսիոն Ռավելի «Իսպանական ժամում» (1952), Մուսետտա (1953) և այլն։ 1953 թվականին Դյուվալը երգում է Լա Սկալայում՝ Հոնեգերի օրատորիայում՝ Ժաննա դը Արկի ցցի վրա: Նույն թվականին նա մասնակցել է Ֆլորենցիայի երաժշտական ​​մայիսյան փառատոնի Rameau's Gallant Indies-ի արտադրությանը։ 50-ականների սկզբին երգչուհին երկու անգամ հաջողությամբ շրջագայել է Միացյալ Նահանգներում (1953 թվականին նա երգել է «Տիրեսիասի կրծքերը» օպերայի ամերիկյան բեմադրությունում։

Ի վերջո, 1957 թվականին Միլանում հաջող պրեմիերայից անմիջապես հետո տեղի ունեցավ Dialogues des Carmelites** փարիզյան պրեմիերան։ Հանդիսատեսը հիացած էր թե՛ բուն օպերայով, թե՛ Դյուվալով՝ Բլանշի դերով։ Պուլենկը, որը այնքան էլ գոհ չէ չափազանց իտալականացված միլանյան արտադրությունից, այս անգամ կարող էր գոհ լինել: Պարլանդո ոճը վերջնականապես հաղթեց բել կանտո ոճին։ Իսկ օպերայի այս կերպարանափոխության մեջ ամենակարեւոր դերը խաղաց Դյուվալի արտիստիկ տաղանդը։

Պուլենկի ստեղծագործության, ինչպես նաև Դյուվալի օպերային կարիերայի գագաթնակետը «Մարդկային ձայնը» մոնոօպերան էր***։ Նրա համաշխարհային պրեմիերան կայացել է 6 թվականի փետրվարի 1959-ին Օպերայի կոմիքսում։ Շուտով օպերան ներկայացվեց Լա Սկալայում (1959), ինչպես նաև Էդինբուրգի, Գլինդեբուրնի և Էքս-ան-Պրովանսի փառատոներին (1960): Եվ ամենուր Դյուվալի կատարած ստեղծագործությունն ուղեկցվում էր հաղթարշավով։

Այս աշխատանքում Պուլենկը հասավ մարդկային զգացմունքների զարմանալի համոզիչության, երաժշտական ​​լեզվի ուշագրավ ինտոնացիոն հարստության։ Երաժշտություն ստեղծելիս կոմպոզիտորը հույս ուներ Դյուվալի վրա՝ լքված կնոջ կերպարը դրամատիկ կերպով մարմնավորելու նրա ունակության վրա։ Այնպես որ, լրիվ իրավունքով երգչին կարող ենք համարել այս ստեղծագործության համահեղինակ։ Իսկ այսօր, լսելով երգչուհու «The Human Voice» կատարումը, չի կարելի անտարբեր մնալ նրա ուշագրավ վարպետության նկատմամբ։

Դյուվալի հետագա կարիերան մոնոօպերայի հաղթանակից հետո էլ ավելի հաջող զարգացավ։ 1959 թվականին Քյոլնում մասնակցել է Նիկոլայ Նաբոկովի «Ռասպուտինի մահը» օպերայի համաշխարհային պրեմիերային։ 1960 թվականից նա հանդես է գալիս «Կոլոն» թատրոնում, որտեղ ևս մի քանի սեզոն է անցկացնում։ Երգչուհի Տոսկայի կատարած խնջույքներից Ջուլիետն է «Հոֆմանի հեքիաթները» և այլ դերեր։ 1962-63-ին նա երգել է Մելիզանդը Գլինդեբուրնի փառատոնում։ 1965 թվականին Դյուվալը թողեց բեմը՝ նվիրվելու ուսուցչությանը, ինչպես նաև օպերային ռեժիսուրային։

Եվգենի Ցոդոկով

Նշումներ:

* Ահա «Տիրեզիասի կրծքերը» օպերայի ամփոփագիրը՝ աբսուրդիստական ​​ֆարս՝ հիմնված Գ. Ապոլիների համանուն պիեսի վրա. Էկզոտիկ Զանզիբար: Թերեզան՝ էքսցենտրիկ երիտասարդ կինը, տարված է տղամարդ դառնալով և հայտնի դառնալով։ Երազանքն իրականանում է ֆանտաստիկ կերպով։ Նա վերածվում է մորուքավոր Տիրեսիասի, իսկ նրա ամուսինը, ընդհակառակը, դառնում է օրական 48048 երեխա (!) կին, Զանզիբարի համար անհրաժեշտ է բնակչության աճ։ Այս երեխաների «արտադրությունը» մոտավորապես այսպիսի տեսք ունի՝ ամուսինը ցանկանում է լրագրող ստեղծել, թերթեր, թանաքաման, մկրատ է նետում մանկասայլակի մեջ և շշնջում է հմայություններ։ Եվ հետո ամեն ինչ նույն ոգով։ Դրան հաջորդում են մի շարք խելահեղ արկածներ (ներառյալ մենամարտ, ծաղրածու) բուֆոն կերպարներ, սյուժեի հետ կապված ոչ մի տրամաբանություն: Այս ամբողջ կատաղությունից հետո Թերեզան հայտնվում է գուշակի տեսքով ու հաշտվում ամուսնու հետ։ Համաշխարհային պրեմիերայի բոլոր գործողությունները որոշվել են շատ աղաղակող ձևով։ Այսպես, օրինակ, գործողության ընթացքում փուչիկների տեսքով կանացի կուրծքը մեծ քանակությամբ բարձրանում է օդ և անհետանում՝ խորհրդանշելով կնոջ կերպարանափոխությունը տղամարդու։ Օպերայի առաջին ռուսական բեմադրությունը բեմադրվել է 1992 թվականին Պերմի օպերայի և բալետի թատրոնում (ղեկ.՝ Գ. Իսահակյան)։

** «Կարմելիտների երկխոսությունները» օպերայի համար տե՛ս. Հանրագիտարանային բառարան «Օպերա», Մ. «Կոմպոզիտոր», 1999, էջ. 121.

*** «Մարդկային ձայնը» օպերայի համար տե՛ս նույն տեղում, էջ. 452. Օպերան առաջին անգամ ներկայացվել է ռուսական բեմում 1965 թվականին, նախ համերգային ներկայացմամբ (մենակատար Նադեժդա Յուրենևա), իսկ հետո՝ Մեծ թատրոնի բեմում (մենակատար Գալինա Վիշնևսկայա)։