Դանիել Բարենբոյմ |
Daniel Barenboim
Այժմ հաճախ է պատահում, որ ճանաչված գործիքավորողը կամ երգիչը, ձգտելով ընդլայնել իր շրջանակը, դիմում է դիրիժորությանը՝ դարձնելով այն իր երկրորդ մասնագիտությունը։ Բայց քիչ են դեպքերը, երբ երիտասարդ տարիքից երաժիշտն իրեն միաժամանակ դրսևորում է մի քանի ոլորտներում։ Բացառություն է կազմում Դանիել Բարենբոյմը: «Երբ հանդես եմ գալիս որպես դաշնակահար,- ասում է նա,- ես ձգտում եմ նվագախումբ տեսնել դաշնամուրի մեջ, իսկ երբ կանգնում եմ վահանակի մոտ, նվագախումբն ինձ դաշնամուր է թվում»: Իսկապես, դժվար է ասել, թե ինչով է նա ավելի շատ պարտական իր երկնաքարային վերելքից և ներկայիս համբավից:
Բնականաբար, դաշնամուրը դեռ գոյություն ուներ մինչ դիրիժորությունը։ Ծնողներն իրենք՝ ուսուցիչները (ներգաղթյալներ Ռուսաստանից), սկսեցին սովորեցնել իր որդուն հինգ տարեկանից հայրենի Բուենոս Այրեսում, որտեղ նա առաջին անգամ բեմ դուրս եկավ յոթ տարեկանում։ Իսկ 1952 թվականին Դանիելն արդեն ելույթ է ունեցել Զալցբուրգի Mozarteum նվագախմբի հետ՝ նվագելով Բախի կոնցերտը ռե մինորում։ Տղայի բախտը բերել է. նրան խնամակալության տակ է վերցրել Էդվին Ֆիշերը, ով խորհուրդ է տվել ճանապարհին զբաղվել դիրիժորությամբ: 1956 թվականից երաժիշտն ապրում էր Լոնդոնում, այնտեղ պարբերաբար հանդես էր գալիս որպես դաշնակահար, մի քանի հյուրախաղեր է կազմակերպել, մրցանակներ ստացել Իտալիայի Դ. Վիոտտիի և Ա. Կազելլայի մրցույթներում։ Այս ընթացքում նա դասեր է առել Իգոր Մարկովիչից, Յոզեֆ Կրիպսից և Նադյա Բուլանգերից, սակայն հայրը մնացել է նրա համար դաշնամուրի միակ ուսուցիչը մինչև կյանքի վերջ։
Արդեն 60-ականների սկզբին, ինչ-որ կերպ աննկատ, բայց շատ արագ, Բարենբոյմի աստղը սկսեց բարձրանալ երաժշտական հորիզոնում։ Նա համերգներով հանդես է գալիս և՛ որպես դաշնակահար, և՛ որպես դիրիժոր, ձայնագրում է մի քանի հիանալի ձայնագրություններ, որոնց թվում, իհարկե, ամենամեծ ուշադրությունը գրավել են Բեթհովենի հինգ կոնցերտները և Ֆանտազիան դաշնամուրի, երգչախմբի և նվագախմբի համար։ Ճիշտ է, հիմնականում այն պատճառով, որ Օտտո Կլեմպերերը կանգնած էր վահանակի հետևում: Դա մեծ պատիվ էր երիտասարդ դաշնակահարի համար, և նա ամեն ինչ արեց պատասխանատու առաջադրանքը կատարելու համար։ Բայց այնուամենայնիվ, այս ձայնագրության մեջ գերակշռում են Կլեմպերերի անհատականությունը, նրա մոնումենտալ հասկացությունները. մենակատարը, ինչպես նշում է քննադատներից մեկը, «միայն դաշնամուրային մաքուր ասեղնագործություն է արել»։ «Ամբողջովին պարզ չէ, թե ինչու էր Կլեմպերերին անհրաժեշտ դաշնամուր այս ձայնագրության մեջ», - հեգնեց մեկ այլ գրախոս:
Մի խոսքով, երիտասարդ երաժիշտը դեռ հեռու էր ստեղծագործական հասունությունից. Այնուամենայնիվ, քննադատները հարգանքի տուրք մատուցեցին ոչ միայն նրա փայլուն տեխնիկային, իսկական «մարգարիտին», այլև արտահայտության իմաստալիցությանը և արտահայտչականությանը, նրա գաղափարների նշանակությանը: Մոցարտի նրա մեկնաբանությունը, իր լրջությամբ, արթնացրեց Կլարա Հասկիլի արվեստը, իսկ խաղի առնականությունը ստիպեց նրան տեսնել հիանալի բեթհովենիստի հեռանկարում: Այդ ժամանակահատվածում (1965թ. հունվար-փետրվար) Բարենբոյմը երկար, գրեթե մեկամսյա ճամփորդություն կատարեց ԽՍՀՄ-ով, ելույթ ունեցավ Մոսկվայում, Լենինգրադում, Վիլնյուսում, Յալթայում և այլ քաղաքներում։ Նա կատարել է Բեթհովենի երրորդ և հինգերորդ կոնցերտները, Բրամսի առաջինը, Բեթհովենի, Շումանի, Շուբերտի, Բրամսի և Շոպենի մանրանկարների գլխավոր գործերը։ Բայց այնպես եղավ, որ այս ճանապարհորդությունը գրեթե աննկատ մնաց, այնուհետև Բարենբոյմը դեռ շրջապատված չէր փառքի լուսապսակով…
Այնուհետև Բարենբոյմի դաշնակահարի կարիերան սկսեց որոշակի անկում ապրել։ Մի քանի տարի նա գրեթե չի նվագել՝ իր ժամանակի մեծ մասը տալով դիրիժորությանը, ղեկավարել է Անգլիայի կամերային նվագախումբը։ Վերջինս նա ղեկավարում էր ոչ միայն կոնսոլում, այլև գործիքում՝ կատարելով, ի թիվս այլ ստեղծագործությունների, Մոցարտի գրեթե բոլոր կոնցերտները։ Նրա գործունեության մեջ 70-ականների սկզբից դիրիժորությունն ու դաշնամուր նվագելը մոտավորապես հավասար տեղ են գրավել։ Նա ելույթ է ունենում աշխարհի լավագույն նվագախմբերի կոնսոլում, որոշ ժամանակ ղեկավարում է Փարիզի սիմֆոնիկ նվագախումբը և, դրան զուգահեռ, շատ է աշխատում որպես դաշնակահար։ Այժմ նա կուտակել է հսկայական երգացանկ՝ ներառյալ Մոցարտի, Բեթհովենի, Բրամսի բոլոր կոնցերտներն ու սոնատները, Լիստի, Մենդելսոնի, Շոպենի, Շումանի բազմաթիվ գործեր։ Հավելենք, որ նա եղել է Պրոկոֆևի իններորդ սոնատի առաջին օտարերկրյա կատարողներից, ձայնագրել է Բեթհովենի ջութակի կոնցերտը հեղինակային դաշնամուրի մշակմամբ (նվագախումբն ինքն էր ղեկավարում)։
Բարենբոյմը մշտապես հանդես է գալիս որպես անսամբլահար Ֆիշեր-Դիեսկաուի, երգիչ Բեյքերի հետ, մի քանի տարի նվագել է կնոջ՝ թավջութակահար Ժակլին Դյուպրեի հետ (ով այժմ լքել է բեմը հիվանդության պատճառով), ինչպես նաև եռյակում նրա և ջութակահար Պ. Ցուկերման. Լոնդոնի համերգային կյանքում ուշագրավ իրադարձություն էր նրա «Դաշնամուրային երաժշտության գլուխգործոցներ» պատմական համերգների ցիկլը, որը տրվել էր Մոցարտից մինչև Լիստ (սեզոն 1979/80): Այս ամենը կրկին ու կրկին հաստատում է արտիստի բարձր հեղինակությունը։ Բայց դրա հետ մեկտեղ դեռևս կա ինչ-որ դժգոհության, չօգտագործված հնարավորությունների զգացում։ Նա նվագում է ինչպես լավ երաժիշտ և հիանալի դաշնակահար, նա մտածում է «ինչպես դաշնամուրի դիրիժորը», բայց նրա նվագը դեռևս չունի մեծ մենակատարի համար անհրաժեշտ օդափոխությունը, համոզիչ ուժը, իհարկե, եթե դրան մոտենաս այն չափանիշով. այս երաժշտի ֆենոմենալ տաղանդը հուշում է. Թվում է, թե այսօր էլ նրա տաղանդը երաժշտասերներին ավելին է խոստանում, քան տալիս է, թեկուզ դաշնակահարության ասպարեզում։ Թերևս այս ենթադրությունն ամրապնդվեց միայն նոր փաստարկներով՝ արտիստի վերջերս ԽՍՀՄ հյուրախաղերից հետո՝ ինչպես մենահամերգներով, այնպես էլ Փարիզի նվագախմբի ղեկավարությամբ։
Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990
