Չարլզ Այվս |

Չարլզ Այվզ

Հավանաբար, եթե XX դարի սկզբի երաժիշտները. իսկ Առաջին համաշխարհային պատերազմի նախօրեին նրանք իմացան, որ կոմպոզիտոր Ք.Այվսն ապրում է Ամերիկայում և լսել է նրա ստեղծագործությունները, դրանք կվերաբերվեին որպես մի տեսակ փորձի, հետաքրքրասիրության կամ ընդհանրապես չէին նկատի. իրեն և այն հողին, որի վրա նա աճել է: Բայց հետո ոչ ոք չգիտեր Այվսին. նա երկար ժամանակ ընդհանրապես ոչինչ չէր անում իր երաժշտությունը խթանելու համար: Ives-ի «հայտնագործությունը» տեղի ունեցավ միայն 30-ականների վերջում, երբ պարզվեց, որ նորագույն երաժշտական ​​գրության շատ (և, առավել ևս, շատ տարբեր) մեթոդներ արդեն փորձարկվել էին օրիգինալ ամերիկացի կոմպոզիտորի կողմից Ա-ի դարաշրջանում. Scriabin, C. Debussy եւ G. Mahler. Մինչ Այվսը հայտնի դարձավ, նա երկար տարիներ երաժշտություն չէր ստեղծել և, ծանր հիվանդ լինելով, կտրել էր արտաքին աշխարհի հետ կապը։ «Ամերիկյան ողբերգությունը» Այվսի ճակատագիրն անվանեց իր ժամանակակիցներից մեկը: Այվսը ծնվել է զինվորական դիրիժորի ընտանիքում։ Նրա հայրը անխոնջ փորձարար էր. այս հատկանիշը փոխանցվել է որդուն, (օրինակ, նա հրահանգել է միմյանց մոտ գնացող երկու նվագախմբերի նվագել տարբեր ստեղծագործություններ): Նրա շատ ստեղծագործություններում հնչում են պուրիտանական կրոնական օրհներգերի, ջազի, մինստրել թատրոնի հնչյունները: Մանուկ հասակում Չարլզը դաստիարակվել է երկու կոմպոզիտորների՝ Ջ.Ս. Բախի և Ս. Ֆոսթերի (Այվսի հոր ընկերը, ամերիկացի «բարդ», հայտնի երգերի և բալլադների հեղինակ) երաժշտությամբ։ Լուրջ, երաժշտությանը խորթ ցանկացած ունայն վերաբերմունքի, մտքերի ու զգացմունքների վեհ կառուցվածքի, Այվը հետագայում կնմանվի Բախին:

Այվսն իր առաջին ստեղծագործությունները գրել է զինվորական խմբի համար (նրա մեջ նվագել է հարվածային գործիքներ), 14 տարեկանում դարձել է հայրենի քաղաքի եկեղեցական երգեհոնահար։ Բայց նա նաև դաշնամուր էր նվագում թատրոնում՝ իմպրովիզացնելով ռեգթայմ և այլ ստեղծագործություններ։ Ավարտելով Յեյլի համալսարանը (1894-1898), որտեղ սովորել է X. Parker (կոմպոզիցիա) և D. Buck (երգեհոն) հետ, Այվսն աշխատում է որպես եկեղեցական երգեհոնահար Նյու Յորքում։ Հետո երկար տարիներ ծառայել է որպես գործավար ապահովագրական ընկերությունում և դա արել է մեծ կրքով։ Հետագայում, 20-ականներին, հեռանալով երաժշտությունից, Այվսը դարձավ հաջողակ գործարար և ապահովագրության ականավոր մասնագետ (հանրահայտ ստեղծագործությունների հեղինակ): Այվսի ստեղծագործությունների մեծ մասը պատկանում է նվագախմբային և կամերային երաժշտության ժանրերին։ Հեղինակ է հինգ սիմֆոնիաների, նախերգանքների, նվագախմբի ծրագրային ստեղծագործությունների (Երեք գյուղեր Նոր Անգլիայում, Կենտրոնական այգին մթության մեջ), երկու լարային քառյակների, հինգ սոնատների ջութակի համար, երկուսը դաշնամուրի համար, երգեհոնի համար ստեղծագործություններ, երգչախմբեր և ավելի քան 100։ երգեր։ Այվսն իր հիմնական ստեղծագործությունների մեծ մասը գրել է երկար ժամանակ՝ մի քանի տարիների ընթացքում։ Երկրորդ դաշնամուրային սոնատում (1911-15) կոմպոզիտորը հարգանքի տուրք է մատուցել իր հոգեւոր նախորդներին։ Դրա յուրաքանչյուր մասում պատկերված է ամերիկացի փիլիսոփաներից մեկի դիմանկարը՝ Ռ. Էմերսոն, Ն. Հոթորն, Գ. Տոպո; ամբողջ սոնատը կրում է այն վայրի անունը, որտեղ ապրել են այս փիլիսոփաները (Կոնկորդ, Մասաչուսեթս, 1840-1860): Նրանց գաղափարները ստեղծեցին Այվսի աշխարհայացքի հիմքը (օրինակ՝ մարդկային կյանքը բնության կյանքին միաձուլելու գաղափարը)։ Այվսի արվեստին բնորոշ է բարձր էթիկական վերաբերմունքը, նրա բացահայտումները երբեք զուտ ֆորմալ չեն եղել, այլ լուրջ փորձ են եղել բացահայտելու ձայնի բնությանը բնորոշ թաքնված հնարավորությունները։

Մինչ մյուս կոմպոզիտորները, Այվսը սկսեց օգտագործել ժամանակակից արտահայտչամիջոցների շատերը: Տարբեր նվագախմբերի հետ իր հոր փորձերից ուղիղ ճանապարհ կա դեպի պոլիտոնություն (մի քանի ստեղների միաժամանակ հնչողություն), շրջապատող, «ստերեոսկոպիկ» ձայն և ալեատորիկա (երբ երաժշտական ​​տեքստը խիստ ամրագրված չէ, բայց ամեն անգամ առաջանում է տարրերի համակցությունից։ նորից, կարծես պատահաբար): Այվսի վերջին խոշոր նախագիծը (անավարտ «Աշխարհի» սիմֆոնիան) ներառում էր նվագախմբերի և երգչախմբի դասավորությունը բաց երկնքի տակ, լեռներում, տիեզերքի տարբեր կետերում։ Սիմֆոնիայի երկու մասերը (Երկրի երաժշտությունը և Երկնքի երաժշտությունը) պետք է հնչեին ... միաժամանակ, բայց երկու անգամ, որպեսզի ունկնդիրները կարողանան հերթով իրենց ուշադրությունը կենտրոնացնել յուրաքանչյուրի վրա: Որոշ ստեղծագործություններում Այվսը մոտեցել է ատոնալ երաժշտության սերիական կազմակերպմանը ավելի վաղ, քան Ա.Շյոնբերգը։

Ձայնային նյութի մեջ ներթափանցելու ցանկությունը Այվսին հանգեցրեց քառորդ տոնային համակարգի, որը լիովին անհայտ էր դասական երաժշտությանը: Նա գրում է երեք քառորդ հնչերանգներ երկու դաշնամուրի համար (համապատասխան լարված) և «Քառորդ տոնային տպավորություններ» հոդվածը։

Այվսը ավելի քան 30 տարի նվիրեց երաժշտություն ստեղծելուն և միայն 1922 թվականին իր միջոցներով հրատարակեց մի շարք ստեղծագործություններ։ Իր կյանքի վերջին 20 տարիների ընթացքում Այվսը թոշակի է անցել բոլոր գործերից, ինչին նպաստում են կուրության, սրտի հիվանդությունների և նյարդային համակարգի աճը: 1944 թվականին Իվսի 70-ամյակի պատվին Լոս Անջելեսում կազմակերպվեց հոբելյանական համերգ։ Նրա երաժշտությունը բարձր են գնահատել մեր դարի խոշորագույն երաժիշտները։ Ի. Ստրավինսկին մի անգամ նշել է. «Այվսի երաժշտությունն ինձ ավելին ասաց, քան վիպասանները, որոնք նկարագրում էին ամերիկյան Արևմուտքը… ես այնտեղ Ամերիկայի նոր ըմբռնում գտա»:

Կ.Զենկին