Աննա Յակովլևնա Պետրովա-Վորոբիևա |

Աննա Պետրովա-Վորոբիևա

Ոչ երկար, ընդամենը տասներեք տարի, Աննա Յակովլևնա Պետրովա-Վորոբևայի կարիերան տևեց: Բայց նույնիսկ այս տարիները բավական են նրա անունը ոսկե տառերով գրելու ռուսական արվեստի պատմության մեջ։

«… Նա ուներ ֆենոմենալ, հազվագյուտ գեղեցկության և ուժի ձայն, «թավշյա» տեմբր և լայն տիրույթ (երկու ու կես օկտավա, «F» փոքրից մինչև «B-flat» երկրորդ օկտավա), հզոր բեմական խառնվածք։ նա տիրապետում էր վիրտուոզ վոկալային տեխնիկայի»,- գրում է Պրուժանսկին։ «Յուրաքանչյուր մասում երգչուհին ձգտում էր հասնել վոկալային և բեմական ամբողջական միասնության»։

Երգչուհու ժամանակակիցներից մեկը գրել է. «Նա հենց նոր դուրս կգա, հիմա դուք կնկատեք հիանալի դերասանուհու և ոգեշնչված երգչուհու։ Այս պահին նրա յուրաքանչյուր շարժում, յուրաքանչյուր հատված, յուրաքանչյուր սանդղակ տոգորված է կյանքով, զգացումով, գեղարվեստական ​​անիմացիայով։ Նրա կախարդական ձայնը, ստեղծագործական խաղը հավասարապես խնդրում են յուրաքանչյուր սառը ու կրակոտ սիրեկանի սրտում։

Աննա Յակովլևնա Վորոբիևան ծնվել է 14 թվականի փետրվարի 1817-ին Սանկտ Պետերբուրգում, Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական թատրոնների երգչախմբերի դաստիարակի ընտանիքում։ Ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի թատերական դպրոցը։ Սկզբում սովորել է Շ. Դիդլոն, իսկ հետո Ա.Սապիենցայի և Գ.Լոմակինի երգեցողության դասարանում։ Հետագայում Աննան կատարելագործվել է վոկալ արվեստում՝ Կ.Կավոսի և Մ.Գլինկայի ղեկավարությամբ։

1833 թվականին, երբ դեռ թատերական դպրոցում սովորում էր, Աննան իր դեբյուտը կատարեց օպերային բեմում՝ Պիպոյի մի փոքրիկ մասով Ռոսինիի «Գող կաչաղակը» ներկայացման մեջ։ Գիտակները անմիջապես նկատեցին նրա ակնառու վոկալային ունակությունները. կոնտրալտո հազվադեպ ուժով և գեղեցկությամբ, գերազանց տեխնիկայով, երգելու արտահայտչականությամբ: Ավելի ուշ երիտասարդ երգչուհին հանդես եկավ Ռիտտա («Ծամփա, ծովային ավազակ կամ մարմարե հարսնացուն») դերում։

Այն ժամանակ կայսերական բեմը գրեթե ամբողջությամբ տրված էր իտալական օպերային, և երիտասարդ երգչուհին չկարողացավ ամբողջությամբ բացահայտել իր տաղանդը։ Չնայած հաջողությանը, քոլեջն ավարտելուց հետո Աննան Կայսերական թատրոնների տնօրեն Ա.Գեդեոնովի կողմից նշանակվեց Սանկտ Պետերբուրգի օպերայի երգչախմբում։ Այս ժամանակահատվածում Վորոբևան մասնակցել է դրամաների, վոդևիլների, տարբեր դիվերսիաների, ելույթ է ունեցել համերգներում իսպանական արիաների և ռոմանսների կատարմամբ: Միայն երիտասարդ արտիստի ձայնն ու բեմական տաղանդը գնահատող Կ.Կավոսի ջանքերի շնորհիվ նա հնարավորություն ստացավ 30 թվականի հունվարի 1835-ին հանդես գալ որպես Արզաչե, որից հետո ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի օպերայի մեներգչուհի։ .

Դառնալով մենակատար՝ Վորոբիևան սկսեց տիրապետել «բելկանտո» երգացանկին՝ հիմնականում Ռոսինիի և Բելլինիի օպերաները։ Բայց հետո տեղի ունեցավ մի իրադարձություն, որը կտրուկ փոխեց նրա ճակատագիրը։ Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկան, ով սկսեց աշխատել իր առաջին օպերայի վրա, արտիստի անսխալ և թափանցող հայացքով ռուսական օպերայի բազմաթիվ երգիչների մեջ առանձնացրեց երկուսին և նրանց ընտրեց ապագա օպերայի հիմնական մասերը կատարելու համար։ Եվ ոչ միայն ընտրվեց, այլեւ սկսեց նախապատրաստել նրանց պատասխանատու առաքելության իրականացմանը։

«Արվեստագետներն անկեղծ եռանդով դերեր խաղացին ինձ հետ»,- հետագայում հիշում է նա։ «Պետրովան (այն ժամանակ դեռևս Վորոբյովան), անսովոր տաղանդավոր արտիստուհի, միշտ խնդրում էր ինձ երգել իր համար իր համար յուրաքանչյուր նոր երաժշտություն երկու անգամ, երրորդ անգամ նա արդեն լավ երգեց բառերն ու երաժշտությունը և անգիր գիտեր…»:

Երգչուհու կիրքը Գլինկայի երաժշտության հանդեպ մեծացավ։ Ըստ երևույթին, նույնիսկ այն ժամանակ հեղինակը գոհ էր իր հաջողությունից։ Համենայն դեպս, 1836 թվականի ամառվա վերջին նա արդեն գրել էր երգչախմբով եռյակ՝ «Ա՜խ, ոչ ինձ համար, աղքատը, սաստիկ քամին», իր իսկ խոսքերով՝ «հաշվի առնելով միջոցներն ու տաղանդը։ Տիկին Վորոբյովա»։

8 թվականի ապրիլի 1836-ին երգչուհին հանդես եկավ որպես ստրուկ Կ. Բախտուրինի «Մոլդովական գնչուհի, կամ ոսկի և դաշույն» դրամայում, որտեղ երրորդ նկարի սկզբում նա արիա կատարեց Գլինկայի գրած կանացի երգչախմբի հետ։

Շուտով կայացավ Գլինկայի առաջին՝ ռուսական երաժշտության համար պատմական օպերայի պրեմիերան։ Վ.Վ. Ստասովը շատ ավելի ուշ գրել է.

27 թվականի նոյեմբերի 1836-ին Գլինկայի «Սուսանին» օպերան առաջին անգամ տրվեց…

Սուսանինի կատարումները Գլինկայի, բայց նաև երկու գլխավոր կատարողների՝ Օսիպ Աֆանասևիչ Պետրովի, ով խաղում էր Սուսանինի դերը, և Աննա Յակովլևնա Վորոբևայի, Վանյայի դերը, հանդիսությունների շարք էին։ Այս վերջինս դեռ շատ երիտասարդ աղջիկ էր, ընդամենը մեկ տարի թատերական դպրոցից դուրս և մինչև Սուսանինի հայտնվելը դատապարտվեց երգչախմբում սողալու, չնայած իր զարմանալի ձայնին և ունակություններին: Նոր օպերայի առաջին իսկ ելույթներից այս երկու արտիստներն էլ բարձրացան գեղարվեստական ​​կատարողականության այնպիսի բարձրունքի, որին մինչ այդ մեր օպերային կատարողներից ոչ ոք չէր հասել։ Այդ ժամանակ Պետրովի ձայնը ստացել էր իր ողջ զարգացումը և դարձել այն հոյակապ, «հզոր բասը», որի մասին Գլինկան խոսում է իր Նոթերում։ Վորոբիևայի ձայնը ամենաարտասովոր, զարմանալի կոնտրալտոսներից մեկն էր ամբողջ Եվրոպայում՝ ծավալ, գեղեցկություն, ուժ, փափկություն. նրանում ամեն ինչ զարմացնում էր ունկնդրին և գործում էր նրա վրա անդիմադրելի հմայքով: Բայց երկու արտիստների գեղարվեստական ​​որակները շատ հետ են թողել նրանց ձայնի կատարելությունը։

Դրամատիկ, խորը, անկեղծ զգացողություն, որը կարող է հասնել զարմանալի պաթոսի, պարզության և ճշմարտացիության, բոցավառության, ահա թե ինչն անմիջապես առաջին տեղում դրեց Պետրովին և Վորոբյովային մեր կատարողների մեջ և ստիպեց ռուս հանրությանը ամբոխով գնալ «Իվան Սուսանինի» ներկայացումներին: Ինքը՝ Գլինկան, անմիջապես գնահատեց այս երկու կատարողների ողջ արժանապատվությունը և համակրանքով ընդունեց նրանց բարձրագույն գեղարվեստական ​​կրթությունը։ Հեշտ է պատկերացնել, թե տաղանդավոր, բնության կողմից առանց այդ էլ առատորեն օժտված արվեստագետները ինչքան առաջ պետք է առաջ շարժվեին, երբ փայլուն կոմպոզիտորը հանկարծ դարձավ նրանց առաջնորդը, խորհրդատուն և ուսուցիչը:

Այս ներկայացումից կարճ ժամանակ անց՝ 1837 թվականին, Աննա Յակովլևնա Վորոբևան դարձավ Պետրովի կինը։ Գլինկան նորապսակներին նվիրել է ամենաթանկ, անգին նվերը. Ահա թե ինչպես է նկարչուհին պատմում այդ մասին իր հուշերում.

«Սեպտեմբերին Օսիպ Աֆանասևիչին շատ մտահոգում էր հոկտեմբերի 18-ին նախատեսված նպաստն իրեն տալու գաղափարը: Ամռանը, հարսանեկան գործերի ժամանակ, նա ամբողջովին մոռացել էր այս օրվա մասին։ Այդ օրերին… յուրաքանչյուր արտիստ պետք է հոգար կատարման ստեղծման մասին, բայց եթե նա ոչ մի նոր բան չէր հորինում, բայց չէր ուզում տալ հինը, ապա նա ռիսկի էր դիմում ամբողջությամբ կորցնել շահավետ կատարումը (ինչը ես. երբ փորձեցի ինքս ինձ վրա), այդ ժամանակ դրանք կանոններն էին: Հոկտեմբերի 18-ը հեռու չէ, մենք պետք է մի բան որոշենք. Այսպես մեկնաբանելով՝ եկանք եզրակացության՝ արդյոք Գլինկան կհամաձայնվեր Վանյայի համար եւս մեկ տեսարան ավելացնել իր օպերային։ Գործում 3-ում Սուսանինը Վանյային ուղարկում է կալվածքի դատարան, այնպես որ հնարավոր կլինի ավելացնել, թե ինչպես է Վանյան վազում այնտեղ:

Ամուսինս անմիջապես գնաց Նեստոր Վասիլևիչ Կուկոլնիկի մոտ՝ պատմելու մեր գաղափարի մասին։ Տիկնիկավարը շատ ուշադիր լսեց և ասաց. «Արի, եղբայր, երեկոյան Միշան ինձ հետ կլինի, և մենք կխոսենք»: Երեկոյան ժամը 8-ին Օսիպ Աֆանասևիչը գնաց այնտեղ։ Նա ներս է մտնում, տեսնում է, որ Գլինկան նստած է դաշնամուրի մոտ և ինչ-որ բան բզզում է, իսկ Տիկնիկավարը քայլում է սենյակում և ինչ-որ բան մրմնջում։ Պարզվում է, որ Տիկնիկավարն արդեն պլան է կազմել նոր տեսարանի համար, խոսքերը գրեթե պատրաստ են, իսկ Գլինկան ֆանտազիա է խաղում։ Երկուսն էլ հաճույքով ընդունեցին այս միտքը և խրախուսեցին Օսիպ Աֆանասևիչին, որ բեմը պատրաստ կլինի մինչև հոկտեմբերի 18-ը։

Հաջորդ օրը առավոտյան ժամը 9-ին ուժեղ զանգ է լսվում. Ես դեռ վեր չեմ կացել, լավ, մտածում եմ, ո՞վ է, որ այսքան շուտ է եկել։ Հանկարծ ինչ-որ մեկը թակում է իմ սենյակի դուռը, և ես լսում եմ Գլինկայի ձայնը.

– Տիկին, արագ վեր կաց, ես նոր արիա եմ բերել։

Տասը րոպեից ես պատրաստ էի։ Ես դուրս եմ գալիս, իսկ Գլինկան արդեն նստած է դաշնամուրի մոտ և Օսիպ Աֆանասևիչին նոր տեսարան է ցույց տալիս։ Կարելի է պատկերացնել իմ զարմանքը, երբ լսեցի նրան և համոզվեցի, որ բեմը գրեթե ամբողջությամբ պատրաստ է, այսինքն՝ բոլոր ռեչիտատիվները, անդանտեն և ալեգրոն։ Ես ուղղակի սառել եմ: Ե՞րբ է նա ժամանակ ունեցել այն գրելու: Երեկ մենք խոսում էինք նրա մասին: «Դե, Միխայիլ Իվանովիչ, - ասում եմ ես, - դու պարզապես կախարդ ես»: Եվ նա պարզապես ինքնագոհ ժպտում է և ասում ինձ.

– Ես, տիրուհիս, ձեզ մի սևագիր եմ բերել, որպեսզի ձայնով փորձեք, թե արդյոք այն հմտորեն է գրված։

Ես երգեցի և գտա դա հմտորեն և ձայնով: Դրանից հետո նա հեռացավ, բայց խոստացավ շուտով արիա ուղարկել, իսկ մինչև հոկտեմբերի սկիզբ բեմը կազմակերպել։ Հոկտեմբերի 18-ին Օսիպ Աֆանասևիչի բարեգործական ներկայացումն էր «Կյանք ցարի համար» օպերան՝ լրացուցիչ տեսարանով, որը մեծ հաջողություն ունեցավ. շատերը կոչ էին անում հեղինակին և կատարողին: Այդ ժամանակից ի վեր այս լրացուցիչ տեսարանը դարձել է օպերայի մի մասը, և այս տեսքով այն կատարվում է մինչ օրս։

Անցավ մի քանի տարի, և երախտապարտ երգչուհին կարողացավ համարժեք շնորհակալություն հայտնել իր բարերարին։ Դա տեղի է ունեցել 1842 թվականին, նոյեմբերի այդ օրերին, երբ Սանկտ Պետերբուրգում առաջին անգամ ներկայացվեց «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան։ Պրեմիերային և երկրորդ ներկայացմանը, Աննա Յակովլևնայի հիվանդության պատճառով, Ռատմիրի հատվածը կատարեց երիտասարդ և անփորձ երգչուհի Պետրովան՝ նրա անվանակիցը։ Նա բավականին երկչոտ էր երգում, և շատ առումներով այդ պատճառով օպերան սառն ընդունվեց։ «Ավագ Պետրովան հայտնվեց երրորդ ներկայացմանը,- գրում է Գլինկան իր գրառումներում,- նա այնպիսի ոգևորությամբ կատարեց երրորդ գործողության տեսարանը, որ հիացրեց հանդիսատեսին: Բարձր և երկարատև ծափահարություններ հնչեցին՝ հանդիսավոր կերպով կանչելով նախ ինձ, հետո Պետրովային։ Այս զանգերը շարունակվել են 17 կատարումների համար… «Ավելացնում ենք, որ, ըստ այն ժամանակվա թերթերի, երգչին երբեմն ստիպել են երեք անգամ ձայնագրել Ռատմիրի արիան։

Վ.Վ. Ստասովը գրել է.

«Նրա գլխավոր դերերը 10-ամյա բեմական գործունեության ընթացքում՝ 1835-1845 թվականներին, եղել են հետևյալ օպերաներում՝ Իվան Սուսանին, Ռուսլան և Լյուդմիլա – Գլինկա; «Semiramide», «Tancred», «Count Ori», «The Thieving Magpie» – Rossini; «Montagues and Capulets», «Norma» – Bellini; «Կալեի պաշարումը» - Դոնիցետի; «Տեոբալդո և Իզոլինա» - Մորլաչի; «Ցամպա» – Հերոլդ. 1840 թվականին նա հանրահայտ, փայլուն իտալական մակարոնեղենի հետ կատարեց «Montagues and Capuleti» ստեղծագործությունը և հանդիսատեսին տարավ աննկարագրելի բերկրանք՝ Ռոմեոյի մասի իր կրքոտ, պաթետիկ կատարմամբ: Նույն տարում նա նույն կատարելությամբ և ոգևորությամբ երգեց Թեոբալդոյի հատվածը Մորլաչիի Teobaldo e Isolina-ում, որն իր լիբրետոյով շատ նման է Մոնթագներին և Կապուլետներին։ Այս երկու օպերաներից առաջինի մասին Կուկոլնիկը գրել է «Խուդոժեստվենլայա գազետա»-ում. «Ասա ինձ, Թեոբալդոն ումի՞ց է վերցրել խաղի զարմանալի պարզությունն ու ճշմարտությունը: Միայն ամենաբարձր կարգի կարողությունները կարող են գուշակել նրբագեղության սահմանը մեկ ոգեշնչված տրամադրությամբ և, գերելով ուրիշներին, իրենք տարվում են՝ մինչև վերջ դիմանալով կրքերի աճին, ձայնի ուժգնությանը և ամենաչնչին։ դերի երանգներ.

Օպերային երգը ժեստիկուլյացիայի թշնամին է. Չկա մի արտիստ, ով օպերայում գոնե ինչ-որ չափով ծիծաղելի չլինի։ Տիկին Պետրովան այս առումով ապշած է. Դա ոչ միայն ծիծաղելի չէ, այլ ընդհակառակը, նրա մեջ ամեն ինչ գեղատեսիլ է, ուժեղ, արտահայտիչ և ամենակարևորը՝ ճշմարտացի, ճշմարիտ: ..

Բայց, անկասկած, տաղանդավոր գեղարվեստական ​​զույգի բոլոր դերերից ամենաակնառուը պատմական գույնի ուժի և ճշմարտության, զգացմունքի և անկեղծության խորության, անկրկնելի պարզության և ճշմարտության մեջ նրանց դերերն էին Գլինկայի երկու մեծ ազգայինում: օպերաներ։ Այստեղ նրանք երբեք մրցակիցներ չեն ունեցել մինչ այժմ»։

Այն ամենը, ինչ երգում էր Վորոբևան, նրա մեջ դատապարտում էր առաջին կարգի վարպետ: Նկարչուհին այնպես է կատարել իտալական վիրտուոզ հատվածները, որ իրեն համեմատել են հայտնի երգչուհիներ Ալբոնիի և Պոլինա Վիարդո-Գարսիայի հետ։ 1840 թվականին նա երգել է Ջ.Պաստայի հետ՝ չկորցնելով իր վարպետությունը հայտնի երգչուհուն։

Երգչուհու փայլուն կարիերան կարճ է ստացվել. Ձայնի մեծ ծանրաբեռնվածության պատճառով, և թատրոնի ղեկավարությունը ստիպել է երգչուհուն հանդես գալ արական մասերով, նա կորցրել է ձայնը։ Դա տեղի ունեցավ Ռիչարդի բարիտոնային մասի կատարումից հետո («Պուրիտաններ»)։ Այսպիսով, 1846-ին նա ստիպված էր լքել բեմը, չնայած պաշտոնապես Վորոբյովա-Պետրովան ընդգրկված էր թատրոնի օպերային խմբում մինչև 1850 թվականը:

Ճիշտ է, նա շարունակում էր երգել ինչպես սրահներում, այնպես էլ տան շրջապատում՝ դեռևս ուրախացնելով ունկնդիրներին իր երաժշտականությամբ։ Պետրովա-Վորոբևան հայտնի էր Գլինկայի, Դարգոմիժսկու, Մուսորգսկու ռոմանսների կատարումներով։ Գլինկայի քույրը՝ Լ.Ի. Շեստակովան հիշեց, որ երբ առաջին անգամ լսեց Մուսորգսկու «Որբը» Պետրովայի կատարմամբ, «սկզբում նա զարմացավ, հետո լաց եղավ, որ երկար ժամանակ չկարողացավ հանգստանալ։ Անհնար է նկարագրել, թե ինչպես է երգել Աննա Յակովլևնան, ավելի ճիշտ՝ արտահայտվել. պետք է լսել, թե ինչ կարող է անել հանճարեղ մարդը, նույնիսկ եթե նա ամբողջովին կորցրել է ձայնը և արդեն անցել է տարիքում։

Բացի այդ, նա աշխույժ մասնակցություն է ունեցել ամուսնու ստեղծագործական հաջողություններին։ Պետրովը շատ բան է պարտական ​​իր անբասիր ճաշակին, արվեստի նուրբ ըմբռնմանը։

Մուսորգսկին նվիրված է երգչուհի Մարֆայի «Մի երեխա դուրս եկավ» երգին «Խովանշչինա» (1873) օպերայից և «Օրորոցային» (թիվ 1) «Մահվան երգեր և պարեր» (1875) ցիկլից։ Երգչուհու արվեստը բարձր են գնահատել Ա.Վերստովսկին, Տ.Շևչենկոն։ Նկարիչ Կառլ Բրյուլովը 1840 թվականին, լսելով երգչի ձայնը, հիացած էր և, իր խոստովանությամբ, «չդիմացավ արցունքներին…»:

Երգչուհին մահացել է 26 թվականի ապրիլի 1901-ին։

«Ի՞նչ արեց Պետրովան, ինչո՞վ էր նա արժանի այսքան երկար և ջերմ հիշատակի մեր երաժշտական ​​աշխարհում, որտեղ տեսել են շատ լավ երգիչներ և արտիստներ, ովքեր շատ ավելի երկար ժամանակ են նվիրել արվեստին, քան հանգուցյալ Վորոբյովան: այդ օրերին գրում էր Ռուսական երաժշտական ​​թերթը։ – Եվ ահա թե ինչ՝ A.Ya. Վորոբյովան ամուսնու՝ հանգուցյալ փառապանծ երգչուհի-արտիստ Օ.Ա. Պետրովի հետ Գլինկայի առաջին ռուսական ազգային օպերայի «Կյանքը ցարի համար» երկու հիմնական մասերի առաջին և փայլուն կատարողներն էին. ԵՎ Ի.Պետրովան միևնույն ժամանակ Գլինկայի Ռուսլան և Լյուդմիլա ներկայացման մեջ Ռատմիրի դերի երկրորդ և ամենատաղանդավոր կատարողներից մեկն էր։