Ալեքսեյ Արկադևիչ Նասեդկին (Ալեքսեյ Նասեդկին) |

Ալեքսեյ Նասեդկին

Ալեքսեյ Արկադևիչ Նասեդկինին հաջողությունները վաղ հասան և, թվում էր, կարող են գլուխը շրջել… Նա ծնվել է Մոսկվայում, սովորել է Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցում, դաշնամուր է սովորել Աննա Դանիլովնա Արտոբոլևսկայայի մոտ՝ փորձառու ուսուցչուհի, ով մեծացրել է Ա. Լյուբիմովին, Լ. Տիմոֆեևային և այլ հայտնի երաժիշտներ: 1958 թվականին, 15 տարեկանում, Նասեդկինը պատիվ է ստացել ելույթ ունենալ Բրյուսելի համաշխարհային ցուցահանդեսում։ «Սա խորհրդային մշակույթի օրերի շրջանակներում կայացած համերգ էր»,- ասում է նա։ – Նվագեցի, հիշում եմ, Բալանչիվաձեի երրորդ դաշնամուրի կոնցերտը; Ինձ ուղեկցում էր Նիկոլայ Պավլովիչ Անոսովը։ Հենց այդ ժամանակ՝ Բրյուսելում, ես իրականում իմ դեբյուտը կատարեցի մեծ բեմում: Նրանք ասացին, որ լավ է…

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Մեկ տարի անց երիտասարդը գնաց Վիեննա՝ Համաշխարհային երիտասարդական փառատոնին և հետ բերեց ոսկե մեդալ։ Նրան ընդհանրապես «բախտ է վիճակվել» մասնակցել մրցույթների։ «Իմ բախտը բերել է, քանի որ նրանցից յուրաքանչյուրի համար քրտնաջան պատրաստվել եմ, երկար ու քրտնաջան աշխատել գործիքի վրա, դա, իհարկե, ստիպեց ինձ առաջ գնալ: Ստեղծագործական իմաստով, կարծում եմ, մրցույթներն ինձ շատ բան չտվեցին… «Այսպես թե այնպես, դառնալով Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ուսանող (նա սովորել է նախ Գ. Գ. Նոյհաուսի մոտ, իսկ մահից հետո Լ. Ն. Նաումովի մոտ), Նասեդկինը փորձեց իր ձեռքով, և շատ հաջող, ևս մի քանի մրցույթներում: 1962 թվականին դարձել է Չայկովսկու անվան մրցույթի դափնեկիր։ 1966 թվականին Լիդսի (Մեծ Բրիտանիա) միջազգային մրցույթում մտել է լավագույն եռյակ։ Նրա համար մրցանակների համար հատկապես «արդյունավետ» ստացվեց 1967 թվականը։ «Մոտ մեկուկես ամիս մասնակցել եմ միանգամից երեք մրցույթի։ Առաջինը Վիեննայի Շուբերտի մրցույթն էր։ Նրան հաջորդելով նույն տեղում՝ Ավստրիայի մայրաքաղաքում, տեղի է ունենում XNUMX-րդ դարի երաժշտության լավագույն կատարման մրցույթ։ Վերջապես Մյունխենի կամերային անսամբլի մրցույթը, որտեղ ես նվագեցի թավջութակահար Նատալյա Գուտմանի հետ»։ Եվ ամենուր Նասեդկինը գրավեց առաջին տեղը։ Փառքը նրան արջի ծառայություն չբերեց, ինչպես երբեմն պատահում է։ Մրցանակներն ու շքանշանները, թվով գնալով, չկուրացրին նրան իրենց փայլով, չթակեցին ստեղծագործական ուղուց։

Նասեդկինի ուսուցիչը՝ Գ. Գ. Նոյհաուսը, մի անգամ նշել է իր աշակերտի մի հատկանիշ՝ բարձր զարգացած ինտելեկտը: Կամ, ինչպես նա ասաց, «մտքի կառուցողական ուժը»։ Կարող է տարօրինակ թվալ, բայց հենց դա է տպավորել ոգեշնչված ռոմանտիկ Նոյհաուսին. 1962 թվականին, այն ժամանակ, երբ նրա դասարանը ներկայացնում էր տաղանդների համաստեղություն, նա հնարավոր համարեց Նասեդկինին անվանել «իր աշակերտներից լավագույնը»: (Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 76.). Իսկապես, դեռ երիտասարդ տարիներից դաշնակահարի մեջ կարելի էր զգալ հասունություն, լրջություն, մանրակրկիտ մտածողություն, որն առանձնահատուկ համ էր հաղորդում նրա երաժշտարվեստին։ Պատահական չէ, որ Նասեդկինի ամենաբարձր նվաճումներից թարգմանիչը սովորաբար Շուբերտի սոնատների դանդաղ հատվածներն են՝ դ-մինոր (op. Հետմահու), Դ-մաժոր (Op. 53) և այլն։ Այստեղ լիովին բացահայտվում է նրա հակվածությունը խորը ստեղծագործական մեդիտացիաների, դեպի «կոնցենտրանդո», «պենսիերոզո» խաղի։ Արվեստագետը մեծ բարձունքների է հասնում Բրամսի ստեղծագործություններում՝ երկու դաշնամուրային կոնցերտներում, ռապսոդիայում ի հարթ մաժորում (Op. 119), Լա մինոր կամ ի հարթ մինոր ինտերմեցոում (Op. 118): Հաճախ հաջողություն է ունեցել Բեթհովենի սոնատներում (Հինգերորդ, վեցերորդ, տասնյոթերորդ և այլն), որոշ այլ ժանրերի ստեղծագործություններում։ Ինչպես հայտնի է, երաժշտական ​​քննադատները սիրում են դաշնակահար-կատարողների անունները անվանել Շումանի Դեյվիդսբունդի հանրաճանաչ հերոսների՝ ոմն բուռն Ֆլորեստանի, ոմանց երազկոտ Եվզեբիուսի անուններով։ Ավելի քիչ է հիշվում, որ Դավիդսբունդլերների շարքերում եղել է վարպետ Ռարոյի նման բնորոշ կերպար՝ հանգիստ, ողջամիտ, ամենագետ, սթափ մտածող: Նասեդկինի այլ մեկնաբանություններում երբեմն պարզ երևում է Վարպետ Ռարոյի կնիքը…

Ինչպես կյանքում, այնպես էլ արվեստում, մարդկանց թերությունները երբեմն աճում են սեփական արժանիքներից ելնելով: Խորը, ինտելեկտուալ կերպով խտացած իր լավագույն պահերին, Նասեդկինը մեկ այլ ժամանակ կարող է չափազանց ռացիոնալիստ թվալ. զգուշություն այն երբեմն զարգանում է բանականություն, խաղում սկսում է զուրկ լինել իմպուլսիվությունը, խառնվածքը, բեմական մարդամոտությունը, ներքին ոգեւորությունը։ Ամենահեշտ ճանապարհը, իհարկե, կլինի այս ամենը ենթադրել արվեստագետի էությունից, նրա անհատական-անձնական հատկանիշներից. դա հենց այն է, ինչ անում են որոշ քննադատներ: Ճիշտ է, Նասեդկինը, ինչպես ասում են, հոգին լայն բաց չունի։ Կա, սակայն, մեկ այլ բան, որը նույնպես չի կարելի անտեսել, երբ խոսքը վերաբերում է նրա արվեստում հարաբերակցության չափից դուրս դրսևորումներին։ Սա, թող պարադոքսալ չթվա, էստրադային հուզմունք է: Միամտություն կլինի կարծել, որ Ռարոյի վարպետներն ավելի քիչ են ոգևորված երաժշտական ​​կատարումներով, քան Ֆլորեստաններն ու Եվսեբիոսը։ Ուղղակի դա այլ կերպ է արտահայտված։ Ոմանց մոտ՝ նյարդային և վեհացած, խաղի ձախողումների, տեխնիկական անճշտությունների, տեմպի ակամա արագացման, հիշողության խափանումների պատճառով։ Մյուսները, բեմական սթրեսի պահերին, ավելի շատ են քաշվում իրենց մեջ, ուստի, իրենց ողջ խելքով ու տաղանդով, պատահում է, որ զուսպ, բնությամբ ոչ շատ շփվող մարդիկ փակվում են մարդաշատ և անծանոթ հասարակության մեջ:

«Ծիծաղելի կլիներ, եթե ես սկսեի բողոքել փոփ ոգևորությունից», - ասում է Նասեդկինը: Եվ ի վերջո, ինչն է հետաքրքիր. նյարդայնացնելով գրեթե բոլորին (ով կասի, որ նրանք չեն անհանգստանում?!), դա խանգարում է բոլորին ինչ-որ կերպ հատուկ ձևով, ի տարբերություն մյուսների: Որովհետև դա դրսևորվում է առաջին հերթին արտիստի համար ամենախոցելիի մեջ, և այստեղ ամեն մեկն ունի իր սեփականը։ Օրինակ, ինձ համար կարող է դժվար լինել հասարակության մեջ էմոցիոնալ ազատագրվելը, ստիպել ինձ անկեղծ լինել… «Կ.Ս. Ստանիսլավսկին մի անգամ գտել է տեղին արտահայտություն՝ «հոգևոր բուֆերներ»: «Դերասանի համար հոգեբանորեն ծանր պահերին,- ասաց հայտնի ռեժիսորը,- առաջ են մղվում՝ հենվելով ստեղծագործական նպատակի վրա և թույլ չտալով, որ այն մոտենա»: (Ստանիսլավսկի Կ.Ս. Իմ կյանքը արվեստում. Ս. 149.). Սա, եթե մտածեք դրա մասին, մեծապես բացատրում է այն, ինչ կոչվում է հարաբերակցության գերակշռություն Նասեդկինում։

Միևնույն ժամանակ, մեկ այլ բան ուշադրություն է գրավում. Մի անգամ՝ յոթանասունականների կեսերին, դաշնակահարը իր երեկոներից մեկում նվագել է Բախի մի շարք ստեղծագործություններ։ Չափազանց լավ խաղաց. գրավեց հանդիսատեսին, առաջնորդեց նրան; Բախի երաժշտությունն իր կատարման մեջ իսկապես խորը և հզոր տպավորություն թողեց։ Երևի այդ երեկո ունկնդիրներից ոմանք մտածեցին. իսկ եթե դա պարզապես հուզմունք, նյարդեր, բեմական բախտի բարիքներ չլինի՞: Թերեւս նաեւ նրանում, որ դաշնակահարը մեկնաբանել է նրա հեղինակ? Ավելի վաղ նշվել էր, որ Նասեդկինը լավ է Բեթհովենի երաժշտության մեջ, Շուբերտի հնչյունային մտորումների մեջ, Բրամսի էպոսում։ Բախն իր փիլիսոփայական, խորը երաժշտական ​​մտորումներով ոչ պակաս հարազատ է արտիստին։ Այստեղ նրա համար ավելի հեշտ է բեմում գտնել ճիշտ երանգը.

Նասեդկինի գեղարվեստական ​​անհատականությանը համահունչ է նաև Շումանի ստեղծագործությունը. դժվարություններ չեն ներկայացնում Չայկովսկու ստեղծագործությունների կատարողական պրակտիկայում։ Բնականաբար և պարզապես Ռախմանինովի ռեպերտուարում գտնվող արտիստի համար. նա շատ ու հաջող նվագում է այս հեղինակին՝ նրա դաշնամուրային արտագրումները (Վոկալիզ, «Շուշաններ», «Մարգարտիտներ»), նախերգանքները, երկուսն էլ էտյուդ-գեղանկարների տետրերը։ Հարկ է նշել, որ ութսունականների կեսերից Նասեդկինը բուռն և համառ կիրք զարգացրեց Սկրյաբինի նկատմամբ. վերջին սեզոններում դաշնակահարի հազվագյուտ կատարումը տեղի ունեցավ առանց Սկրյաբինի երաժշտության հնչելու։ Այս առումով քննադատությունը հիանում էր Նասեդկինի փոխանցման մեջ նրա գրավիչ պարզությամբ և մաքրությամբ, նրա ներքին լուսավորությամբ և, ինչպես միշտ է պատահում արվեստագետի դեպքում, ամբողջի տրամաբանական դասավորությամբ:

Անդրադառնալով Նասեդկինի՝ որպես թարգմանչի հաջողությունների ցանկին՝ չի կարելի չանվանել այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են Լիստի Բ-մինոր սոնատը, Դեբյուսիի «Բերգամաների սյուիտը», Ռավելի «Ջրի խաղը», Գլազունովի առաջին սոնատը և Մուսորգսկու «Նկարները ցուցահանդեսում»: Ի վերջո, իմանալով դաշնակահարի ոճը (դա անելը դժվար չէ), կարելի է ենթադրել, որ նա կմտնի իրեն մոտ գտնվող ձայնային աշխարհներ՝ ստանձնելով նվագել Հենդելի սյուիտներն ու ֆուգաները, Ֆրանկի, Ռեգերի երաժշտությունը…

Առանձնահատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել Նասեդկինի ժամանակակից ստեղծագործությունների մեկնաբանություններին։ Սա նրա ոլորտն է, պատահական չէ, որ նա ժամանակին հաղթել է «XNUMX-րդ դարի երաժշտություն» մրցույթում։ Նրա ոլորտը, և որովհետև նա ստեղծագործական աշխույժ հետաքրքրասիրությամբ, գեղարվեստական ​​հեռուն գնացող արվեստագետ է, նորարարությունները սիրող, դրանք հասկացող արվեստագետ է. և որովհետև, վերջապես, ինքն էլ կոմպոզիցիայի սիրահար է։

Ընդհանրապես գրելը Նասեդկինին շատ բան է տալիս։ Առաջին հերթին երաժշտությանը «ներսից» նայելու հնարավորություն՝ այն ստեղծողի աչքերով։ Այն թույլ է տալիս նրան թափանցել ձայնային նյութի ձևավորման, կառուցվածքի գաղտնիքները, այդ իսկ պատճառով, ենթադրաբար, նրա իրականացնող հասկացությունները միշտ այնքան հստակ կազմակերպված են, հավասարակշռված, ներքին կարգով: GG Neuhaus-ը, ով ամեն կերպ խրախուսում էր իր ուսանողի գրավչությունը դեպի ստեղծագործությունը, գրել է. միայն կատարող» (Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 121.). Այնուամենայնիվ, բացի «երաժշտական ​​տնտեսության մեջ» կողմնորոշվելուց, կոմպոզիցիան Նասեդկինին տալիս է ևս մեկ հատկություն՝ արվեստում մտածելու ունակություն. ժամանակակից կարգեր:

Դաշնակահարի երգացանկում ընդգրկված են Ռիչարդ Շտրաուսի, Ստրավինսկու, Բրիտենի, Բերգի, Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի ստեղծագործությունները։ Նա, այնուհետև, պրոպագանդում է կոմպոզիտորների երաժշտությունը, որոնց հետ երկար տարիներ ստեղծագործական համագործակցության մեջ է եղել՝ Ռակովը (նա եղել է իր երկրորդ սոնատի առաջին կատարողը), Օվչիննիկովը («Մետամորֆոզներ»), Տիշչենկոն և մի քանիսը։ Եվ անկախ նրանից, թե ժամանակակից երաժիշտներից ում է դիմում թարգմանիչը Նասեդկինը, անկախ նրանից, թե ինչ դժվարությունների է հանդիպում՝ կառուցողական, թե գեղարվեստական ​​երևակայական, նա միշտ թափանցում է երաժշտության բուն էությունը. «հայտնի խոսքերով Բ.Պաստեռնակ. Շատ առումներով՝ իր սեփական և բարձր զարգացած կոմպոզիտորական հմտությունների շնորհիվ:

Նա չի ստեղծագործում այնպես, ինչպես ստեղծագործել է, ասենք, Արթուր Շնաբելը. նա գրել է բացառապես իր համար՝ իր պիեսները թաքցնելով կողմնակի մարդկանցից։ Նասեդկինը բեմ է բերում իր ստեղծած երաժշտությունը, թեև հազվադեպ։ Լայն հանրությանը ծանոթ է նրա դաշնամուրային և կամերային գործիքային ստեղծագործություններից մի քանիսը։ Նրանք միշտ հանդիպել են հետաքրքրությամբ ու համակրանքով։ Կգրեր ավելին, բայց ժամանակը քիչ է։ Իսկապես, բացի ամեն ինչից, Նասեդկինը նաև ուսուցիչ է. նա իր դասարանն ունի Մոսկվայի կոնսերվատորիայում։

Նասեդկինի ուսուցումն ունի իր դրական և բացասական կողմերը: Նա չի կարող միանշանակ ասել, ինչպես մյուսները. «Այո, մանկավարժությունն ինձ համար կենսական անհրաժեշտություն է…»: կամ, ընդհակառակը. «Բայց գիտես, ես նրա կարիքը չունեմ…» Նա պահանջվում է նրան, եթե նա հետաքրքրված է աշակերտով, եթե նա տաղանդավոր է, և դու իսկապես կարող ես առանց հետքի ներդնել նրա մեջ քո ողջ հոգևոր ուժը: Հակառակ դեպքում… Նասեդկինը կարծում է, որ սովորական ուսանողի հետ շփումը ոչ մի կերպ այնքան անվնաս չէ, որքան մյուսները կարծում են: Ընդ որում, շփումը ամենօրյա է և երկարաժամկետ։ Միջակությունը, միջին գյուղացի ուսանողներն ունեն մեկ դավաճանական հատկություն. նրանք ինչ-որ կերպ աննկատ և հանգիստ ընտելացնում են նրանց իրենց արածին, ստիպելով նրանց հաշտվել սովորականի և առօրյայի հետ, ընդունել դա որպես ինքնին…

Բայց դասարանում տաղանդի հետ գործ ունենալը ոչ միայն հաճելի է, այլեւ օգտակար։ Երբեմն կարող ես ինչ-որ բան նայել, ընդունել, նույնիսկ ինչ-որ բան սովորել… Որպես իր գաղափարը հաստատող օրինակ՝ Նասեդկինը սովորաբար վկայակոչում է Վ. Օվչիննիկովի դասերը. Լիդսի մրցույթի առաջին մրցանակին (1987 թվականից Վ. Օվչիննիկովը, որպես ասիստենտ, օգնում է Նասեդկինին կոնսերվատորիայում իր աշխատանքում։ – Գ. Ծ.)։. «Հիշում եմ, երբ սովորում էի Վոլոդյա Օվչիննիկովի մոտ, հաճախ ինձ համար հետաքրքիր և ուսանելի բան էի հայտնաբերում…»

Ամենայն հավանականությամբ, ինչպես դա եղել է, մանկավարժության մեջ՝ իրական, մեծ մանկավարժություն, դա հազվադեպ չէ: Բայց ահա այն, ինչ Օվչիննիկովը, ուսանողական տարիներին հանդիպելով Նասեդկինի հետ, շատ բան սովորեց իր համար, վերցրեց որպես մոդել, կասկած չկա։ Դա զգացվում է նրա խաղով՝ խելացի, լուրջ, մասնագիտորեն ազնիվ, և նույնիսկ բեմի վրա նրա տեսքը՝ համեստ, զուսպ, արժանապատիվ և վեհ պարզությամբ։ Երբեմն պետք է լսել, որ Օվչիննիկովը բեմում երբեմն զուրկ է անսպասելի խորաթափանցությունից, բորբոքված կրքերից… Թերևս: Բայց ոչ ոք նրան երբեք չի նախատել, որ, ասում են, նա իր կատարման մեջ փորձում է ինչ-որ բան քողարկել զուտ արտաքին էֆեկտներով և մեղեդիով։ Երիտասարդ դաշնակահարի արվեստում, ինչպես նրա ուսուցչի արվեստում, չկա մի փոքր կեղծություն կամ հավակնություն, չկա ստվեր. երաժշտական ​​կեղծիք.

Բացի Օվչիննիկովից, Նասեդկինի հետ սովորել են նաև այլ շնորհալի երիտասարդ դաշնակահարներ, միջազգային կատարողական մրցույթների դափնեկիրներ, ինչպիսիք են Վալերի Պյասեցկին (III մրցանակ Բախի մրցույթում, 1984 թ.) կամ Նիգեր Ախմեդովը (VI մրցանակ Սանտանդեր, Իսպանիա, 1984 թ.) .

Նասեդկինի մանկավարժության, ինչպես նաև համերգային և կատարողական պրակտիկայում հստակ բացահայտվում են նրա գեղագիտական ​​դիրքը արվեստում, նրա հայացքները երաժշտության մեկնաբանության վերաբերյալ։ Իրականում, առանց նման պաշտոնի, ուսուցումն ինքնին դժվար թե նպատակ ու նշանակություն ունենար նրա համար։ «Չեմ սիրում, երբ երաժիշտի նվագում սկսում է զգալ ինչ-որ հորինված, հատուկ հորինված բան»,- ասում է նա։ «Եվ ուսանողները շատ հաճախ մեղանչում են դրանով: Նրանք ցանկանում են «ավելի հետաքրքիր» երևալ…

Համոզված եմ, որ գեղարվեստական ​​անհատականությունը պարտադիր չէ, որ այլ կերպ խաղալ, քան մյուսները: Ի վերջո, նա, ով գիտի, թե ինչպես լինել բեմում, անհատական ​​է։ ձեզ; - սա է գլխավորը: Ով երաժշտություն է կատարում իր անմիջական ստեղծագործական մղումներին համապատասխան, ինչպես մարդուն ասում է նրա ներքին «ես»-ը: Այսինքն՝ որքան շատ ճշմարտություն և անկեղծություն կա խաղի մեջ, այնքան ավելի լավ է երևում անհատականությունը։

Սկզբունքորեն, ես այնքան էլ չեմ սիրում, երբ երաժիշտը ստիպում է ունկնդիրներին ուշադրություն դարձնել իր վրա. Անկախ նրանից, թե որքան հետաքրքիր և օրիգինալ է կատարման գաղափարն ինքնին, բայց եթե ես՝ որպես ունկնդիր, նկատում եմ այն ​​առաջին հերթին, գաղափարը, եթե առաջին հերթին դա զգում եմ. մեկնաբանությունը որպես այդպիսին։, իմ կարծիքով, այնքան էլ լավ չէ։ Երաժշտությունը դեռևս պետք է ընկալել համերգասրահում, այլ ոչ թե այն, թե ինչպես է այն «մատուցվում» արտիստի կողմից, ինչպես է մեկնաբանում։ Երբ կողքիս հիանում են. «Օ՜, ի՜նչ մեկնաբանություն», ինձ միշտ ավելի քիչ է դուր գալիս, քան երբ լսում եմ. «Օ՜, ինչ երաժշտություն»: Չգիտեմ, թե որքան ճշգրիտ կարողացա արտահայտել իմ տեսակետը։ Հուսով եմ, որ դա հիմնականում պարզ է»:

Նասեդկինն այսօր, ինչպես երեկ, ապրում է բարդ ու ինտենսիվ ներքին կյանքով։ (1988-ին նա լքեց կոնսերվատորիան՝ ամբողջովին կենտրոնանալով ստեղծագործության և գործունեության վրա):. Նա միշտ սիրել է գիրքը. այժմ նա, թերևս, նույնիսկ ավելի անհրաժեշտ է նրան, քան անցյալ տարիներին։ «Կարծում եմ, որ որպես երաժիշտ ընթերցանությունն ինձ տալիս է նույնքան, եթե ոչ ավելին, քան համերգների գնալը կամ ձայնագրություններ լսելը: Հավատացեք, ես չեմ չափազանցնում։ Փաստն այն է, որ դաշնամուրային շատ երեկոներ կամ նույն գրամոֆոնի ձայնասկավառակներն ինձ, անկեղծ ասած, լիովին հանգիստ են թողնում։ Երբեմն պարզապես անտարբեր: Բայց գրքով, լավ գրքով դա չի լինում։ Ընթերցանությունն ինձ համար «հոբբի» չէ. և ոչ միայն հետաքրքիր ժամանց: Սա իմ մասնագիտական ​​գործունեության միանգամայն անհրաժեշտ բաղադրիչն է։. Այո, և ինչպես այլ կերպ: Եթե ​​դաշնամուր նվագելուն մոտենաք ոչ միայն որպես «մատով վազք», ապա գեղարվեստական ​​գրականությունը, ինչպես և որոշ այլ արվեստներ, դառնում է ստեղծագործության ամենակարևոր գործոնը: Գրքերը հուզում են հոգին, ստիպում են նայել շուրջը կամ, ընդհակառակը, խորը նայել քո մեջ. նրանք երբեմն առաջարկում են մտքեր, ես կասեի, կենսական բոլորի համար, ովքեր զբաղվում են ստեղծագործական աշխատանքով…»:

Նասեդկինը սիրում է երբեմն պատմել, թե ինչ ուժեղ տպավորություն է թողել իր վրա ժամանակին Ի.Ա. Բունինի «Տոլստոյի ազատագրումը»։ Եվ որքա՜ն հարստացրեց այս գիրքը նրան՝ մարդուն ու արվեստագետին, գաղափարական ու իմաստային հնչեղությունը, նուրբ հոգեբանությունն ու յուրօրինակ արտահայտությունը։ Ի դեպ, նա ընդհանրապես սիրում է հուշագրության գրականություն, ինչպես նաեւ բարձրակարգ լրագրություն, արվեստաբանություն։

Բ. Շոուն վստահեցրեց, որ ինտելեկտուալ կրքերը՝ մնացածների և մյուսների մեջ ամենակայունն ու երկարաժամկետ կրքերը, դրանք ոչ միայն չեն թուլանում տարիների ընթացքում, այլ ընդհակառակը, երբեմն ավելի ու ավելի են ուժեղանում… Կան մարդիկ, ովքեր և՛ նրանց մտքերի ու գործերի կառուցվածքը, ապրելակերպը, և շատ ու շատ ուրիշներ հաստատում և ցույց են տալիս Բ. Շոուի ասածը. Նասեդկինն անկասկած նրանցից մեկն է։

… Հետաքրքիր հպում: Ինչ-որ կերպ, բավականին վաղուց, Ալեքսեյ Արկադիևիչը զրույցում կասկածներ հայտնեց, թե արդյոք իրավունք ունի իրեն պրոֆեսիոնալ համերգավար համարել։ Աշխարհի գրեթե բոլոր ծայրերում հյուրախաղերով հանդես եկած, մասնագետների և հանրության շրջանում մեծ հեղինակություն վայելող մարդու բերանին սա առաջին հայացքից ինչ-որ տարօրինակ հնչեց։ Գրեթե պարադոքսալ. Եվ այնուամենայնիվ, Նասեդկինը, ըստ երևույթին, առիթ ուներ կասկածի տակ դնելու «համերգային կատարող» բառը՝ սահմանելով նրա նկարագիրը արվեստում։ Ավելի ճիշտ կլինի ասել, որ նա Երաժիշտ է։ Եվ իսկապես մեծատառով…

G. Tsypin, 1990 թ